为推出新时代戏曲表演领军人才，推动戏曲事业高质量发展，2023年起文化和旅游部在戏曲百戏（昆山）盛典期间分行当举办全国戏曲演员会演。2023年、2024年先后举办生行、旦行和净行、丑行会演，推举出一批“新时代中国戏剧领军人才”。

中国艺术头条陆续刊发相关文章，以展示这批领军人才砥砺奋进之路，激励更多戏曲表演人才勇攀高峰。

新时代中国戏剧净行领军人才

吴 双

上海昆剧团创研部

吴双，上海昆剧团一级演员，师承著名昆曲表演艺术家方洋、侯少奎、王群、钟维德及著名京剧表演艺术家尚长荣、刘泽民，工昆曲净行。主演传统剧目《花荡》《山门》《嫁妹》《训子》《刀会》《古城》《访普》《花判》《下书》等，主演大戏《血手记》《龙凤衫》《西施》《川上吟》《徐九经升官记》《自有后来人》和小剧场昆剧《椅子》《三勘》等。

吴双参加全国戏曲演员会演的《访普》《训子》两出剧目有别于昆曲才子佳人的流丽婉转，以至刚至正的表演风格显现出他自身昆曲净行表演的艺术特点。

《训子》饰关羽

首先是他的曲唱功力。这两出剧目都是昆曲中为数不多的元杂剧遗存，属于“红净”戏。所唱之北曲无论是《访普》“正宫”的惆怅雄壮，还是《训子》“中吕”的高下闪赚，俱都是黄钟大吕、高亢激昂，对于演员的嗓音条件及曲唱技法要求极高，这也是此两出剧目虽为昆曲经典剧目，却鲜见于舞台演出的主要原因。吴双曾坦言自身嗓音条件虽好，但原先却并不宽厚雄浑，所以像《访普》《训子》这一类剧目虽不像《山门》《嫁妹》等戏有着腰腿身段的繁难技巧，却是他不敢轻易触碰的。为能突破先天的嗓音局限，让经典作品真正传承到自身，吴双数年如一日地反复研习王群老师授课的拍曲要点，与笛师研磨腔格曲韵，更坚持每日一出戏的唱功训练。功夫不负有心人，多年的锻炼积累不仅让他拓开了嗓音质感，更增强了演唱功力，并寻找到所属宫调套数的曲义。从两场满宫满调的演出中看，吴双对于昆曲曲唱的咬字归韵、带字行腔、声音控制、节奏把控和曲情表达等方面都更加成熟。而在表演上，吴双从人物的身份气度、情境情绪出发，通过精心设计的“捻雪”“三头六臂”等定点造型为传统剧目注入新的气韵，也体现出吴双对于《访普》要“冷”、《训子》要“勇”的艺术见解。

新时代中国戏剧净行领军人才

韩云江

作者：袁爽

天津市艺术研究所艺术研究部

韩云江，天津市青年京剧团一级演员，师从张德华、景荣庆、苏德贵等多位名家。他将张德华先生对角色细腻刻画的手法与景荣庆先生大气磅礴的表演风格巧妙地融入自己的表演中，形成了独树一帜的艺术风格。在表演中，既能看到传统净行表演的规范性与严谨性，又能感受到他在传承基础上的创新与突破，使得经典剧目在他的演绎下焕发出新的生机与活力。在全国戏曲演员会演上，韩云江演出了由厉慧良亲传弟子苏德贵传授的《钟馗嫁妹》和《铁笼山》，赢得了专家评委的一致赞誉。

《钟馗嫁妹》饰钟馗

韩云江功底扎实，对所扮演的角色有着深刻理解和精准把握，在舞台上塑造出一位位个性鲜明的人物。在《钟馗嫁妹》中，他武戏文唱，武打里有节奏、有韵律，柔中见刚，每一个身段都是姿态横生，妩媚动人，演出了风趣、书卷气的钟馗形象。在《铁笼山》里，他通过细腻的表演，将角色的复杂情感与雄伟气魄高度融合，尽显人物的儒将风范。在唱念方面，他的嗓音雄浑高亢，犹如洪钟大吕，念白清晰有力，节奏把握精准，通过富有韵味的唱念，生动地展现出人物的性格特征与内心世界的波澜起伏。可以说，他的一招一式处处彰显着厉派风范。

展望未来，韩云江怀揣着对京剧艺术炽热的初心，立志在传承与发扬京剧艺术的道路上继续奋勇前行。为了吸引更多年轻观众走进京剧剧场，韩云江将积极探索创新之路。他计划在表演形式上进行适度的创新与融合，将现代舞台技术与京剧表演巧妙结合，营造出更加震撼的视觉效果；在剧目创作方面，他希望能够参与创排更多贴近现代生活、反映时代精神的新剧目。赋予京剧新的时代内涵，让京剧在保持传统韵味的同时，更具时代气息。

新时代中国戏剧净行领军人才

王 越

作者：张昆昆

国家京剧院创作和研究中心

国家京剧院优秀花脸演员王越，师从全国非物质文化遗产首批传承人李长春先生，得其悉心指点，技艺日益精进。他的表演沉稳内敛，声腔醇厚，善用唱腔和念白塑造人物，用声音和情绪营造气氛。在三十多年的艺术生涯中，他脚踏实地，勤勉不懈，先后主演了《铡美案》《锁五龙》《盗御马》《遇皇后·打龙袍》《紫袍记》《陈廷敬》等近三十部传统戏、新编历史剧和现代戏，其精湛的表演赢得了广大戏迷的热烈追捧和喜爱。

王越精心选择了《遇皇后》和《刺王僚》两出剧目参加全国戏曲演员会演，前面他化身铁面如山、诚毅无私的一代名臣包拯；后面则扮演刚愎自用、霸气四溢的乱世枭雄姬僚。两个形象截然不同，一正一邪，充分展现了他对人物塑造的精准拿捏与深刻理解。

京剧《遇皇后》从包拯遇到盲丐妇开始，到最终揭露真相、迎接李太后还朝，唱腔丰富多样，巧妙融合了西皮导板、原板、流水等多种板式，搭配着他醇厚的嗓音与细腻入微的表演，使得整个剧情流畅如丝，环环相扣，让观众在观赏过程中始终保持高度的紧张感与期待值。而在《刺王僚》中，他更是将古代宫廷斗争的残酷与复杂展现得淋漓尽致。只见他头戴草王盔、插翎尾，脸上勾画着油黄老三块瓦的经典脸谱，挂着黪满，身披黄蟒，腰挎宝剑，一副威风凛凛的帝王气派。尤其是经典唱段“列国之中干戈厚”，更是被他演绎得酣畅淋漓、深入人心，凸显了姬僚性格中残暴无情的一面。

如今，作为中青年演员，他深感肩上的责任愈发沉重，今后要矢志不渝地将裘派艺术发扬光大，将师父悉心传授的一招一式，原汁原味地传递给下一代的学生，让裘派艺术薪火相传，生生不息。同时，他也希望能在裘派的基础上，创作出独具个人风格的代表作，进一步丰富裘派艺术的内涵与外延。

新时代中国戏剧净行领军人才

王 伟

作者：张天虹

山东省柳子戏艺术保护传承中心

王伟，山东省柳子戏艺术保护传承中心（山东省柳子剧团）一级演员，主工柳子戏花脸，兼工红脸。师从柳子戏表演艺术家、国家非物质文化遗产传承人孔祥启先生。代表作品《张飞闯辕门》《五台会兄》《孙安动本》《黄桑店》《斩蝉》《老青天》等。

王伟对表演追求精益求精，其花脸、红脸行当的表演与唱腔独具魅力。柳子戏花脸演员需兼具高亮嗓音、后音与沙音，表演难度颇高。王伟常常反复聆听张春雷、孔祥启等老一辈艺术家的唱腔录音，以此不断纠正自身唱腔。在表演中，王伟力求适应时代发展并保留柳子戏的原汁原味。如柳子戏花脸行当的经典剧目《五台会兄》，其表演特色鲜明且在众多剧种中独树一帜。王伟十几岁便师从柳子戏张派艺术传人孔祥启先生研习此剧，2002年又经孔老师悉心指导，对生疏细节逐一打磨，完整地继承了该剧目。又如柳子戏传统剧目《张飞闯辕门》。王伟在上百次演出中将其中程式动作融会贯通，化为自身得心应手的舞台表达，巧妙运用旦角碎步、外撇莲儿等特色动作程式，生动展现张飞的真性情，塑造出纯真、粗鲁又可爱的立体“莽张飞”形象。

《张飞闯辕门》饰张飞

经过全国戏曲演员会演的磨砺之后，王伟仍将坚守初心，期望在经典传统戏与现实题材戏里皆能出色塑造角色，从鲜活生活汲取灵感，活用传统技法，以富有生活气息的艺术语言彰显时代风貌，唱响“东柳”新韵。

来源：中国艺术头条

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