书法艺术是中国传统文化的重要部分。它有深厚文化底蕴和独特艺术魅力，一直受人们推崇与喜爱。
时代发展、艺术观念多元化，一些书法作品面貌和传统审美不一样了。在书法界，这种现象叫 “丑书”。
“丑书” 指形式和内容上与传统书法规范差异大的作品。这类作品常被觉得缺少传统书法的规范性和美感，有人甚至觉得这是对祖宗文化的违背。像王墉、沃兴华、王冬龄、曾翔、张强、邵岩等书法家，他们的作品在书法界引发很多争议和讨论。
这些书法家在学术界和书法界有专家、教授、博士生导师等头衔，声誉较高。但他们的书法作品因独特风格和表现形式，常被一些人误解、批评。这在一定程度上体现了当代书法艺术在传统与创新之间的矛盾。
今天要介绍一位在书法界影响力大的著名人物。他的作品因独特艺术风格和深邃内涵，获得一部分人高度评价。但因大众难以理解，被一些人错当成 “丑书”。这种误解对这位书法家的艺术成就来说，是不公平的。
于明诠，原名于明泉，别署于是乎等，1963 年出生于有文化氛围的家庭。他在中国书法界有名气，有独特书法风格和深厚艺术造诣，是当代书法界重要人物。
于明诠担任中国书法家协会行书委员会委员、山东省书法家协会副主席、山东艺术学院教授、山东省高校重点学科首席专家，这些职位体现他在书法领域的专业地位以及在学术界、教育界的影响力。他是当代书法界行书方面的重要人物，影响力和贡献大。
上世纪末 “流行书风” 盛行，于明诠的成名与这一时期紧密相关。当时书法艺术有大变革，很多书法家尝试突破传统、探索新艺术表现形式。于明诠和王墉、沃兴华、何应辉等知名教授在变革中走在前列，他们在书法创作上大胆尝试，在理论上深入探讨研究，是现代书法的引领者之一。
于明诠的书法作品风格独特、内涵深邃，获广泛赞誉。其行书作品有传统书法韵味，也有现代艺术创新。笔法流畅自然，结构严谨又灵动，墨色变化丰富，带来强烈视觉冲击力。他将传统与现代完美融合，作品在书法界独具特色 。
于明诠教授理解传统法度，见解独到，在书法艺术探索中，走出一条尊重传统又有创新的艺术道路。他的书法作品以传统为根基，却超出古典书法范畴，呈现独特艺术风貌。
于明诠教授在书法创作中融合碑学与帖学精髓，形成碑帖结合的独特路径。其作品兼具碑学的雄浑大气与帖学的流畅自然。这种融合不是简单拼凑，而是深入探究碑帖特点后进行的有机结合与创新。所以，他的书法作品意境高远，甚至有超脱世俗之感。
近百年来，书法界探索碑帖融合。方式包括以碑入帖和以帖化碑，这促进了书法艺术发展。于明诠教授参与了这方面探索，且有成果。他的成果既体现于作品呈现效果，也体现于对传统与现代的理解和见解。
中国书法家协会专家指出，于明诠教授在书法创作中借鉴绘画的宿墨法、淡墨法等技法。他运用不同浓淡墨色，巧妙搭配块状用墨，让书法作品有鲜明层次感和立体感，增强了碑帖融合的艺术效果。他在字法、笔法、章法上表现出色，展现出深厚书法功底与高超艺术造诣。
若要理解和感受于明诠教授的书法艺术，观者需有二十年以上研习碑帖的经历，需全面了解书法史，还需具备现代化艺术思想。具备这些条件，才能领会于氏书法内涵，感受其独特艺术魅力。
于明诠教授书法创作时精准控制书写速度与节奏，体现出他对书法艺术的深刻理解与独到见解。他倡导书写时把握 “随意” 与 “节制”，这不仅关乎书写技巧，也是一种艺术心态的把握。凭借这种心态，他的书法作品在自由挥洒和严谨法度间达成微妙平衡。
于教授融合碑帖风格，其书法既有碑学的古拙朴茂，又有帖学的气韵通畅。作品中墨色浓淡变化自然和谐，有层次感，且赋予作品不凡气度。这种处理方式，既不刻意追求高深，也未流于媚俗，展现出高雅又质朴的艺术追求。
于明诠教授的书法作品，因独特艺术风格和深邃内涵，获书法界高度评价。其作品不能简单归为 “丑书”。“丑书” 通常含贬义，指那些过度追求形式怪异、忽略书法内在美的作品。但于教授书法，无论技法还是艺术表现，都体现出他对传统书法的深刻理解与创新精神。
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