本期推荐 | 国栋

广州国际艺术博览会

2025/05/07

国栋，别名：国老爷、果泡泡，1991 年生于山东，毕业于上海师范大学，师承姚尔畅老师、王剑锋老师，创办秋艺艺术工作室，深耕儿童美术教育，现为职业美术老师。

代表作品：
“思绪”系列
“光阴”系列
主要社会职责：上海凝博文化传播有限公司负责人、秋艺艺术工作室主管。

主要展览：

2018 年上海师范大学毕业展

2019 年“理性的承载”全国写实油画展
2021 年大艺家艺术夏季展
2022 年“青蓝”姚尔畅师生展

艺术经历：
我的绘画经历贯穿了我求学、工作乃至现在，很难说有什么特殊的经历吧。“光阴“系列是我对”外地人在上海的生活“这一现实境遇的感受和表达，”思绪“系列也是在美术教育过程中审视自己和周遭人的境遇而做出的一些尝试。

▲国栋作品《光阴——好像是个爱情的故事》

90×120㎝ 布面油画

山东微山湖畔长大的国栋，带着北方人的质朴与细腻，在上海这片土地上用画笔编织着属于普通人的时光故事。作为美术老师和秋艺艺术工作室的创办者，他的“光阴”系列油画与“家”系列作品，如同两扇窗，一扇映照着异乡人在城市里的情感褶皱，一扇盛满了对生活居所的温柔凝视。这些作品没有宏大的叙事，却像清晨的阳光般，静静照亮了那些被我们忽略的日常。

▲国栋作品《光阴——愿望》

90×120㎝ 布面油画

国栋在自述中坦言，“光阴”系列是他对“外地人在上海的生活”的真实映射。这个系列里的《光阴——愿望》《光阴——好像是个爱情的故事》《光阴——一块红布》，没有外滩的繁华夜景，只有租房里的餐桌、摇曳的烛光、褪色的红布，这些构成了异乡人生活的“精神锚点”。

▲国栋作品《光阴——一块红布》

90×120㎝ 布面油画

他对光影的运用堪称“时光捕手”。在《光阴——好像是个爱情的故事》中，暖黄的烛光成为画面的核心，柔和的光晕勾勒出两人对坐的剪影，背景的暗调让这份温暖更显珍贵。这种处理或许源自他对租房生活的切身体会：在狭小的空间里，一盏灯、两个人，便是对抗孤独的全部力量。而《光阴——一块红布》中，红布上蜡烛与玫瑰的光影层次，更是暗藏玄机：蜡烛的火苗在跳动，玫瑰有盛放也有枯萎，红布却始终沉稳地铺展，恰似爱情在时光中的模样——热烈会化作绵长，激情会沉淀为相守，不变的是彼此陪伴的底色。

▲国栋作品《光阴——等待》

78×54㎝ 纸本碳粉

日常细节是他的叙事密码。倒酒的动作、好奇张望的猫、桌边的鲜花，这些看似随意的场景，实则是异乡人生活的真实切片。就像他在上海的租房日常，没有精致的装修，却有两个人一起做饭、逗猫、分享心事的烟火气。这些细节让画面超越了“美”的层面，成为一代人在城市中寻找归属感的情感注脚。

▲国栋作品《家1》

100×100㎝ 布面油画

转向“家”系列，国栋用则油画与色粉的媒介，构建了一个“无人却处处有人”的奇妙世界。这里没有人物出现，却能从旧椅子的木纹、窗台上的绿植、打开的纸箱中，感受到居住者的体温。“家的温度，藏在那些被使用过的物件里”，而这些作品，正是对这句话的视觉化诠释。

▲国栋作品《家1》

100×100㎝ 纸本色粉

空间的留白是他的叙事策略。一扇通向未知房间的门，墙上的水彩画与露出的桌角盆栽呼应，被薄纱窗帘遮住的对面房屋，所有场景都带着留白的美感，给予观者无限的想象空间，每个人都能在其中投射自己的生活记忆。正如他在儿童美术教育中倡导的“发现身边的美”，他自己也在成人的世界里，为那些习以为常的居所赋予了诗的意境。

▲国栋作品《家3》

100×100㎝ 布面油画

国栋的创作轨迹，与他的生活经历紧密相连。从山东到上海，从学生到老师，从独自追梦到创办工作室，每一步都带着“外地人”的身份烙印。这种身份让他既能敏锐捕捉到城市生活的疏离感，也能在细微处发现温暖的瞬间。他没有选择用夸张的技法或晦涩的符号创作，而是坚持写实风格，因为他相信：“真实的生活，本身就有打动人心的力量。”这种“去美化”的创作态度，让他的作品成为一面镜子，照见你我的日常。

▲国栋作品《晚霞》

30×40㎝ 布面油画