今天是约翰内斯·勃拉姆斯的生日。作为浪漫主义时期最重要的音乐家之一，他毕生创作了大量作品，不仅有着精致优美的旋律，亦充满着内敛细腻的情感。

勃拉姆斯

J. Brahms

1833.5.7-1897.4.3

5月17日，大师平夏斯·祖克曼将带领我们一头扎进勃拉姆斯的音乐世界，与老搭档、钢琴家谢·沃斯纳一起，用弓弦与黑白键碰撞出炽热的火花！

2025祖克曼独奏音乐会

必看理由与推荐原因

大师演绎，独一无二

祖克曼，这位古典乐坛的传奇人物，拥有50余年辉煌职业生涯，发行100多张专辑，斩获无数荣誉，两次获格莱美大奖，21次提名。他对勃拉姆斯作品的理解与诠释独树一帜，其演奏风格细腻且充满激情，既有对作品深刻内涵的精准把握，又能在舞台上展现出强大的感染力。

此次祖克曼中国巡演直接放大招：一人分饰两角，小提琴与中提琴现场切换。难怪外国乐迷神评：“艺术家怎么下半场一下子长高了？” 原来秘密藏在中提琴的尺寸里。要知道，小提琴与中提琴不仅外形大小有别，音色、技法更是天差地别！小提琴灵动轻盈，擅长演绎明亮激昂的旋律；中提琴音色醇厚如酒，自带忧郁深沉的氛围感。

经典作品，一次听够

一次集齐勃拉姆斯精神三幕剧，横跨作曲家中年到晚年，形成“青春诗意-暮年哲思-生命终章”的完整叙事弧光。精选勃拉姆斯最具代表性的小提琴与中提琴奏鸣曲，沉浸式感受勃拉姆斯音乐创作的多元风格与深厚底蕴。从《G大调第一小提琴奏鸣曲》的诗意浪漫，到《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》的深沉内敛，再到《D 小调第三小提琴奏鸣曲》的激昂澎湃，错过这场，不知何时才能再有机会如此完整地聆听。

顶级搭档，默契十足

此次上海站演出，祖克曼将携手同样备受赞誉的钢琴家谢·沃斯纳。两人在音乐上配合默契，过往的合作演出均收获极高评价。古典音乐的魅力，在现场演奏中才能被无限放大。当祖克曼的琴弓与琴弦摩擦，当沃斯纳的手指在钢琴键盘上跳跃，那美妙的音符会瞬间填满整个音乐厅，直接触动你的心灵。

勃拉姆斯三首作品横跨其中年到晚年（28岁→53岁→63岁）。同时，你将体会到历史级音色复刻：祖克曼使用的1742年瓜奈里名琴“Dushkin”，曾出现在无数传世录音中，其如陈年威士忌般的音色，是耳机无法还原的物理奇迹。

现在，就让我们提前揭开这份超豪华曲目的神秘面纱，感受勃拉姆斯音乐的独特魅力！

演出时间｜DATE

2025年5月17日（周六）19:30

演出地点｜VENUE

上海东方艺术中心·音乐厅

票价｜PRICE

¥ 100 / 180 / 280 / 380 / 580

音乐会曲目Program

Johannes Brahms 约翰内斯·勃拉姆斯

Violin Sonata No. 1 in G Major Op. 78

G大调第一小提琴奏鸣曲，作品78号

—— Interval 中场休息 ——

Sonata for Viola and Piano in E-flat Major Op. 120, No. 2

降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲，作品120号第2首

Violin Sonata No. 3 in D minor, Op. 108

D小调第三小提琴奏鸣曲，作品108号

*曲目以现场为准 Program subject to change

曲目一

勃拉姆斯《G大调第一小提琴奏鸣曲》Op.78

✨ 必看亮点

“雨之歌”的诗意叙事

这部作品创作于1877-1879年间，彼时的勃拉姆斯正值创作成熟期，笔下流淌出的音符满是浪漫与深情。它还有个充满诗意的昵称—— “雨点奏鸣曲”，第三乐章的灵感源自艺术歌曲《雨之歌》。

室内乐化的钢琴对话

钢琴声部并非单纯伴奏，祖克曼将与钢琴家呈现“双主角”博弈，尤其在第三乐章回旋曲中，小提琴与钢琴的卡农式追逐，堪称“乐器间的量子纠缠”。

灵动的“呼吸间隙”节奏

乐曲开篇，小提琴轻松奏出下行主题，温馨之感扑面而来。在被称作“呼吸间隙”的独特节奏里，祖克曼将用丝绸般的连弓与弹性速度，模拟雨滴坠落的韵律感。第一乐章主题的叹息式动机，在他标志性的“呼吸感揉弦”下，将化作对生命无常的哲学沉思。

第二乐章是降E大调的慢板，看似轻柔的民谣风旋律下，实则暗藏倔强。小提琴倾诉着悲愁，钢琴的弹奏愈发沉重，中间还巧妙转调至阴暗忧郁的b小调，刹那间，舒曼式的送葬氛围弥漫开来，直击人心，让人深深沉醉于这复杂且深沉的情感漩涡之中。

第三乐章，钢琴伴奏的十六分音符仿若细密雨滴，不断穿梭于小提琴变形自第一乐章的“呼吸间隙”节奏里。两种节奏相互交织、彼此影响，在钢琴与小提琴间灵动流转，奏响一曲精妙绝伦的雨中乐章，这也是全曲最为感人至深的灵魂精华所在，定会让你听得如痴如醉！

曲目二

勃拉姆斯《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》Op.120 No.2

✨ 必看亮点

中提琴的“黄昏之声”

这部作品是勃拉姆斯晚年为单簧管改编的中提琴作品，祖克曼将切换中提琴，以更暗哑浑厚的音色，演绎作曲家对生命终章的豁达。第二乐章“热情的快板”中，他将展示中提琴罕见的爆发力，颠覆观众对中提琴“配角乐器”的刻板印象。

祖克曼的“中提琴宣言”

作为全球少数同时精通小提琴与中提琴的大师，他将在本曲践行其理念：“中提琴不是妥协，而是通往音乐内核的密道。”现场观察他如何调整持琴角度与弓压，实现两种乐器思维的瞬间切换。中提琴的音域特点决定了其在高音区的演奏需要特殊的技巧和控制，而该奏鸣曲中不乏高音区的旋律片段，要求艺术家具备良好的音准把握和音色塑造能力。

中提琴与钢琴的情感交织

这部作品充分展现了中提琴醇厚、深沉的独特音色，与钢琴相互呼应，宛如两位老友促膝长谈。祖克曼作为中提琴演奏大师，将以其细腻入微的演绎，带我们领略中提琴在勃拉姆斯笔下的别样魅力。中提琴如泣如诉的旋律，与钢琴灵动多变的音符交织，时而悠扬舒缓，时而激情澎湃，每一个音符都饱含着情感，定会触动你内心最柔软的角落！

曲目三

勃拉姆斯《D小调第三小提琴奏鸣曲》Op.108

✨ 必看亮点

暴风雨与救赎的史诗

四乐章结构打破传统奏鸣曲框架，祖克曼在终乐章“急板”中，将以雷霆般的顿弓与飞驰的跳弓，再现勃拉姆斯“用音符对抗命运”的壮烈感。第三乐章“充满感情的慢板”中，他特有的“钻石音色”——清冷中暗藏炽热——将直击灵魂。

78岁大师的岁月沉淀

此曲创作于勃拉姆斯53岁，而78岁的祖克曼将以“过来人”视角，赋予作品超越乐谱的沧桑感。尤其关注他处理第二乐章颤音时的微表情——那是半个世纪舞台生涯淬炼出的控制力。同时，演奏技巧方面，这部作品对小提琴演奏者的技巧要求极高。在整首曲子中，快速的音阶、琶音以及复杂的双音、和弦段落频繁出现。例如，第一乐章中就有许多快速的连弓段落，需要演奏者具备精湛的运弓技巧，以保证音色的饱满和音准的稳定。同时，左手的指法也非常复杂，高把位的演奏以及频繁的换把动作要求演奏者有高度的手指灵活性和准确性。

戏剧性与张力的大爆发

相较于前两首，这部作品充满了戏剧性与张力，是勃拉姆斯音乐风格的一次大胆突破。D小调奠定了惆怅低沉的基调，钢琴以切分形式的分解八度，营造出不安氛围，紧紧牵动着小提琴的旋律走向。频繁的转调更是加剧了这种焦急纠结的情绪，仿佛是内心深处的挣扎与呐喊。而随后的柔板乐章，又似一阵清风，带来片刻宁静与慰藉。到了终曲乐章，爆发式的开场，将作曲家内心积压的情绪彻底释放，小提琴与钢琴强强联手，以磅礴之势奏响胜利的乐章，为这场音乐之旅画上震撼人心的句号。

*本文内容由主办方提供

转载自「阿姆斯特朗音乐艺术」