#追寻爱人 追杀仇人
#疯狂现实主义三部曲 最终章——层层递进
@余华
@孟京辉
#生死轮回无常
《古典爱情》
2025阿那亚戏剧节开幕大戏
“疯狂现实主义三部曲”终章
6.20-6.23
登陆阿那亚A剧场
开票倒计时 2 天！
点亮大麦想看，抢票快人一步！
摄影：killar B
我们从余华的文字里感受冷峻，看刀光剑影藏在字里行间；
以孟京辉式美学再加演绎，泼洒疯狂、残酷与浪漫。
《活着》为生，《第七天》为死。
最终章《古典爱情》 生死之间
看余华×孟京辉三度联手
将再创空前爆款
1 《活着》：活着
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《活着》 用 “活” 的漫长，丈量 “死” 的密度。
天马行空的舞台手段与表现形式，使孟京辉式风格在三部曲中首现暴烈的美。
“我靠《活着》活着。”余华这样开玩笑调侃。
福贵的一生是“活着”的诠释。命运的重锤一次次敲向他——旁人相继离去，自己深陷困苦之中。但福贵始终还没有倒下……
残酷的文字，将生命的苦难层层堆叠。
这种近乎执拗的生存意志，打破了 “活着” 的功利性，让我们看到：生命的意义，恰恰在于承受无意义本身。
孟京辉在剧情上忠于原著，在舞台表现上又加入大量“孟氏美学”元素，给《活着》注入了全新的生命血液。
新潮、前卫、叛逆的风格，使作品发出更有力的对命运的呐喊。
“活着”，不是对苦难的麻木屈从，而是在认清生活真相后，依然选择与命运并肩前行的悲壮坚守。
那些看似冷静的文字，
那些激昂澎湃的表演，
实则是对生命最炽热的致敬。
冷冽的余华文笔&高涨的孟式戏剧
2 《第七天》：死着
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《第七天》 用 “死” 的荒诞，折射 “活” 的困境。
波澜壮阔但又细致入微，爱情、命运与生死的辩题仍在继续。
摄影：美国队长
杨飞死后的七天游荡，在回忆和虚无的世界里，构建出一个比现实更荒诞的“死无葬身之地”。
余华通过亡灵视角，将现实社会的种种问题——消费主义的异化、权力的暴力、人性的冷漠——投射到死亡世界。
也许死亡并非解脱，而是现实困境的另一种延续。
“死着” 的状态，成了一面照见人间荒诞的镜子，让读者在寒意中反思活着时被忽视的生存本质。
摄影：美国队长
孟式魔幻现实主义般的表现手法
在荒诞中注入热烈的生命意志
颠覆性的艺术语言拆解现实秩序
念白、奔跑、震颤、相拥
一个恍惚明灭、亦真亦幻的回忆梦境
3 《古典爱情》：活着与死着之间
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从《活着》到《第七天》再到《古典爱情》
从“活着”到“死着”再到“活着与死着之间”
《古典爱情》则在生死之间，痛快撕开命运的假面。
更深刻 更现代 更反叛 更先锋
摄影：killar B
战乱饥荒中，惠小姐从 “闺阁小姐” 沦为 “菜人”，二人在 “生不如死” 的绝境中，人性退化为兽性，生死界限被生存本能消解。
阮海阔寻找杀父仇人的过程，实为 “找死” 的旅程。他在 “活着的麻木” 与 “求死的虚妄” 间游荡，最终发现仇人已死，生死目标皆成空 —— 恰似现代人的精神困境。
孟京辉将余华作品搬上舞台的过程，本质上是一场先锋戏剧美学与先锋文学精神的跨媒介对话。
爱情在饥荒面前脆弱不堪，江湖侠义虚无缥缈，死后世界光怪陆离。种种都带着荒诞色彩，却又影射出真实的社会现象和人性弱点。
当“怪”剧情遇上“疯”形式，孟京辉的先锋性在继承与对冲中形成爆炸反应。
摄影：killar B
这不是传统意义上的浪漫传说或武侠传奇，
而是一面映照现代人精神困境的魔镜，
邀你共赴这场跨越时空的生存之思。
戏剧的经纬，编织出关于生命的深邃哲思，
在明暗交织处，照见人性永恒的微光
继《活着》《第七天》之后
余华与孟京辉再度联手
《古典爱情》
三部曲最终章 全面升级
在海风与剧场的共振里
我们终将读懂
《古典爱情》
阿那亚开幕大戏
即将开启
敬请期待
《古典爱情》
演职人员表
原著：余华
导演：孟京辉
舞美设计：张武
作曲：华山、王闯
灯光设计：邓文
多媒体设计：GolemKIon VIII(德）
服装造型设计：于磊
音乐总监：华山
场景道具总监：贾玉莹
剧本改编协力：张静雅、杨依菲
主演：陈育新、罗欢、张弌铖、吕京、李智浩、
田雨、刘爽、张功长、李静怡、郭炳琨
现场演奏：EB Virus乐队（华山、王闯）
舞台总监：于磊
灯光设计助理：陈楠
舞台监督：吴坡坡
灯光技术：李政
音响技术：黄泽龙、李金羽
多媒体技术：李震宇
舞台技术：张涛涛、刘建豪
化妆：郭雅、罗圆
服装：钱露、李迎新
导演助理：李华一
舞台总监助理：贾玉莹
制作总监：文荣华
制作统筹：曹上
执行制作：施润、崔巧
宣传总监：王好
宣传：苗丹、王芷淳、徐唯嘉
设计：王艺学
纪录片拍摄：陈旭人人
宣传片拍摄：马越
创意摄影：美国队长
特别鸣谢：
北京师范大学国际写作中心
北京师范大学文学院
北京师范大学戏剧影视文化研究中心
梁振华老师、胡雅婷老师、李雅婷
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