从捺笔的变化上，就足以看出，其用笔之妙，同时，我们也注意到，这里的线条，不仅仅是流畅的，而且那种精雕细琢的状态，表现的更加完美，难怪有朋友说这里的线条，就是天花板级别的。

这种小楷，从整体上看，也是一种超乎想象的存在，从中，也让我们深受启发，让我们明白了一个道理，那就是变化才是书法不变的道理。

在此，我们也希望朋友们能够积极地关注这位光绪进士的书法，了解传统书法，其实，就是在不断地更新思想，不断地更新认识，不断地提高字迹。

刘庆笃，字吉甫，1870年生于甘肃会宁县东关，1936年离世。他自幼聪明，13岁考中秀才，18岁成为举人。1894年甲午科举，他以三甲进士担任内阁中书。他书法造诣深厚，尤其擅长馆阁体。镇原县博物馆藏有他的行草书中堂，内容节选自敦素堂诗篇，气势恢宏，笔法精湛，线条雄浑有力，展现出开阔的境界与古朴的韵味。他的书风遒劲大气，风格独特，充满精神力量，给人以强烈的震撼和阳刚之美。

这幅中堂作品很震撼。一眼看到它，能感受雄浑气势，气韵流畅。刘庆笃先生书法功底深厚。一笔一划刚劲有力，线条充满壮美之感。整体布局开阔又有古朴韵味。从作品能感受到刘庆笃先生对书法艺术的执着追求，追求力量与活力的美。

刘庆笃先生生活在清末民国时期，当时儒家文化深入人心。他从小研读经史，对书法也格外上心，一有空就练习写字。那时，科举虽已动摇，但写好书法对文人仍很重要，不仅是修养体现，更是科举成功的关键。所以刘庆笃练书法格外努力，每一笔都饱含着对未来的期望。

光绪那时候，写馆阁体书法的规矩可多了，要求特别严，一笔一划都得规规矩矩的。刘庆笃先生天天琢磨、天天练，照着馆阁体的标准下苦功夫。可他又不甘心就这么一直照着老样子写，心里头憋着股劲儿，想弄出点自己的东西。于是，他在一笔一划的练习里，这儿改改、那儿调调，慢慢摸索出了门道。日子一天天过去，经过无数次尝试，他终于练出了独属于自己的书法风格，在书法圈里有了不一样的名声 。

刘庆笃先生书法从唐楷起步，琢磨欧阳询的险峻端庄；后来临摹颜真卿，想掌握那种雄浑大气的神韵；接着研究赵孟頫的飘逸秀丽；晚年又钻研魏碑的古朴厚重，最终形成独属自己的风格。

清末民国时期，碑学兴起，刘庆笃先生却不盲目跟风。他对帖学感情深厚，坚守着帖学阵地，同时又以开放态度，积极探寻碑学的精华。他在书房里反复琢磨碑刻的笔法、结构，最终大胆尝试将帖学与碑学融合，创作出既有帖学灵动飘逸、又具碑学古朴厚重的个人特色作品，令人赞叹。

刘庆笃先生书法了不起。当时大家就对其字赞不绝口，旁人提起满是钦佩羡慕。多年过去，其书法价值愈发凸显。如今每幅作品都有独特魅力，内涵深厚。

他的字笔画风格鲜明。有的刚劲有力，有的柔软婉转。其作品为后人学书法提供珍贵资源。我们看他的字，会获得灵感，找到写字方向 。

而刘庆笃亲笔书写的书法，在格调上是完全不同的，之前，我们所欣赏的刘庆笃手稿，基本上都是刘庆笃自己的诗，并且，基本上都是采用了毛笔字的形式书写的，而这里，不仅书写的不是自己的诗，而且还采用了细毛笔字的形式书写的，让人眼前一亮。

我们虽然也曾经欣赏过刘庆笃的字迹，但是，这种狂草形式的字迹，对于很多朋友来说，还是第一次见到，并且，是一种很新鲜的存在。

不仅如此，我们也能够看到，这里的字迹，所表现出一种狂放，自由的境界，尤其是那种大开大合，大起大落的状态，相信，也会轻松俘获你的芳心的，而且这里的字迹，还有黄庭坚的笔意，并且，将这种状态感，发挥到了极致状态，完全颠覆了我们的审美。