2018年，鲁迅美术学院油画系的张乃千或许未曾想过，自己为推广个人创作而创建的公众号，会成为撬动中国当代艺术市场的支点。投稿的艺术家与藏家如潮水般涌入，他敏锐意识到：市场不缺创作者，缺的是连接艺术与商业的桥梁。次年，他在合肥租下一栋别墅，以“可以画廊”为名，开启了一场艺术创业实验。

可以画廊合肥空间

可以画廊合肥空间外景

在合肥，可以画廊始终与城市空间对话。初期的别墅空间承载着私密性与实验性，而2024年迁至新粮仓园区后，画廊以“筒仓·算力·垂直之梦”为主题的首展，将工业遗产与当代艺术深度融合。裸露的混凝土墙面、垂直分层的复合空间，与12位青年艺术家的绘画、影像、装置作品形成互文，既呼应合肥这座城市的气质，也探索艺术与在地性的共生关系。其六周年特展“是时候了——22个艺术家个案”中，摒弃宏大叙事，转而聚焦个体生命的表达。展览空间被设计为“未完成”的场域，隐喻当代艺术的多元性与不确定性。

是时候了——22个艺术家个案 展览现场

可以画廊北京空间

可以画廊北京空间

2023年，可以画廊北京空间的开幕，标志着其从区域先锋向全国性平台的跨越。新空间选址798艺术区附近朗园，北京新空间首展「作为意志和表象的世界」，展览精选了孙逸飞、邢万里、李喷泉、陈映舟四位代理艺术家的十余件新作。

可以画廊北京空间 杨玥琪个展帷幕现场

2025年4月19日-5月25日

可以画廊的故事，是中国当代艺术市场转型的缩影。合肥、北京的双城联动的布局，张乃千与他的团队用时间证明：展览结尾处的那句标语——“是时候了”，这或许不仅是对22位艺术家的致敬，更是对一个新时代艺术生态的召唤。

专访·对话

掌上艺术：能否谈谈画廊的历史背景？比如何时成立、是否有业务转型，以及北京空间的设立情况？

张乃千：我们是聚焦年轻当代艺术家的当代画廊，核心定位就是 “年轻”，没有复杂的标签或特别的风格限定。画廊与书店是并行的两个业务板块，画廊成立于 2019 年，最初在合肥。2023 年扩展至北京，并非转型，而是业务自然延伸。

可以·幕后计划-魏思雪 回环路 展览现场

2025年4月12日-5月27日

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掌上艺术：能否介绍几位你们认为优质的艺术家？

张乃千：我们代理的艺术家都很优秀，有陈映舟、孙逸飞、王一、郭发展、罗然、李仲实、张文强、张珂、李喷泉、李关帅、汪立友、邢万里、松郎、朱钇名、杨玥琪等。

李关帅，难忘逍遥乡 布面油画

226×226cm 2024

李喷泉，现代，布面油画、炭条、 墨汁

150x210cm 2024

李仲实，结构的剩余 - 黑色工具

2024 布面丙烯 、石膏

150 × 200 cm

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掌上艺术：除了作品水平，画廊如何判断年轻艺术家的潜力？会关注哪些方面？

张乃千：核心是 “相处舒服”。就像人际交往，合作顺畅、人品可靠是基础，没有复杂的考核标准。

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掌上艺术：在风格和市场潜力方面，是否有明确的筛选倾向？

张乃千：不局限于特定风格，更看重作品中是否有 “闪光点”—— 某些特质做到极致即可，风格本身是被定义的，过度追求风格会失去兴趣。

是时候了——22个艺术家个案 展览现场

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掌上艺术：对于刚接触艺术收藏的人，如何引导他们从 “随便买” 转向长期收藏？

张乃千：关键是从 “爱艺术的感觉” 转向 “爱具体的艺术家”。专业藏家通常有明确喜爱的艺术家和方向，而新手可能停留在对艺术氛围的喜爱，这需要藏家自身的深入探索。

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掌上艺术：画廊如何平衡学术价值与商业利益？目标受众是哪些人？

张乃千：学术价值需要时间验证，商业价值依赖实际运作。我们的受众以有收藏经验、真正热爱艺术的专业藏家为主，这类藏家更能关注和接受年轻艺术家。

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掌上艺术：从合肥到北京，受众群体是否有变化？

张乃千：地域对受众影响不大，无论合肥还是北京，核心客群都是同一批专业藏家，纯粹 “随便买” 的客户较少。

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掌上艺术：为何选择北京而非上海、深圳等城市扩展？

张乃千：北京是艺术品交易量最大的城市，且疫情后线下展览需求回升，画廊希望为艺术家提供实体展示空间，更直观呈现作品。

松郎，出逃的冬日，2024

综合材料、收藏级爱普生微喷

150x130cm

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掌上艺术：画廊通过哪些渠道挖掘新兴艺术家？

张乃千：渠道多样且随机，有人介绍、互联网发现等，但更注重线下见面沟通，较少依赖社交媒体筛选。

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掌上艺术：是否尝试过新媒体、装置等非传统绘画形式的展览？

张乃千：有代理新媒体艺术家，也举办过相关展览。例如2024年10朋1日的“筒仓，算力，垂直之梦”展览，包含雕塑、装置和影像作品，更注重作品与藏家的情感共鸣，而非形式本身。

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掌上艺术：如何看待影像、装置等形式的收藏价值？

张乃千：收藏本质是对艺术家的喜爱，与形式无关。藏家需理解作品的创作意图，是否与自身感受契合，而非仅以 “变现难易” 判断价值。

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掌上艺术：如何建立可持续的艺术家合作机制？是否有签约约束？

张乃千：我们与艺术家签约，但尽可能减少约束，不干预创作思路，更注重长期信任。

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掌上艺术：如何应对公众对当代艺术理解不足的问题？

张乃千：展览本身就是公众教育的一部分，但画廊核心服务对象是愿意用真金白银支持艺术的藏家。若观众连展览都无法投入观看，画廊无需额外引导。

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掌上艺术：年轻艺术家（如 90 后、00 后）在当下市场中的优势是什么？为何聚焦这一群体？

张乃千：年轻艺术家的最大优势是 “可能性”—— 他们的创作方向尚未固化，未来有更多发展空间。作为 98 年出生的从业者，我更能理解同龄人的表达，沟通无代沟，这是选择聚焦年轻群体的简单初衷。