看见春天｜This spring，falling in love
经历春天，留下的是对绽放的热爱
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.04.30-05.30
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
范思凡
现生活于上海
本科毕业于景德镇陶瓷大学雕塑专业，目前是上海大学美术学院研二在读
她的创作主要以雕塑为主，借陶瓷、金属等多元材质的抽象解构与意象表达，将无形情绪转化为可触的空间形态
2025年 作品《弹》参加第二期看见春天艺术展
2025年 作品《多肉》获得安徽省雕塑协会首届线上雕塑作品大赛铜奖：作品《毳》获得安徽省雕塑协会首届线上雕塑作品大赛优秀奖
2025年 作品《多肉》获得第六届中国大学生创意节优胜奖
2024年 作品《多肉》获得第九届“汇创青春”一等奖
2024年 作品《空巢》参加上海《WHO AM I》当代艺术展
《界叙》
陶瓷
95x166x40cm
《弹》
弹簧、石头
295x210x10cm （尺寸可变）
《毳》
陶瓷、钨丝
33x33x15cm
《茧》
光敏树脂、铁丝
25x20x12cmm
《回环之地》
陶瓷、不锈钢
38x38x9cm
《多肉》
陶瓷
100x25x40cm
WEART：您认为“纯当代艺术”与融合传统的创作，哪种更具文化生命力？
范思凡：我认为“纯当代艺术”与“融合传统的创作”并非非此即彼的对立关系，而是文化根系在不同时代的延伸形态。
真正的文化生命力，在于创作是否能够超越形式的标签，在材料、技法、观念中形成独特的精神符号。无论是纯当代艺术的探索，还是融合传统的创作，只有扎根真实的生命体验才具有文化生命力。
WEART：您如何处理创作中‘失败的半成品’？是彻底覆盖，还是保留其痕迹作为时间档案？
范思凡：在创作中，我更倾向于保留“失败的半成品”的痕迹作为时间档案。这些没有完成的形态、材质碰撞的痕迹，本身就是创作思维流动的切片——无论是陶瓷裂纹的意外走向，还是弹簧扭曲时留下的痕迹，都承载着构思过程中对“矛盾”与“平衡”的原始探索。它们的存在也是为后续作品提供解构重组的可能，让最终呈现的雕塑不仅是静态的实体，更是生长历程的视觉化叙事。
WEART：请问可以谈谈是什么样的个人经历让您走上了这一条艺术创作的道路？
范思凡：我的父亲对我的影响很大，他平常就很热爱艺术，常常带我参观各类艺术家的工作室以及艺术活动。这些日常的浸润，使我对艺术创作形成直观的认知，也为日后专业的选择埋下伏笔。
WEART：参加艺术交流活动的益处是什么？
范思凡：可以使我接触不同风格的作品与创作理念，在与不同艺术家的交流中，也能让我有新的启发，碰撞出更多创作灵感。它也是为作品寻找展示平台的一个通道，让作品被更多人看见。
WEART：创意枯竭怎么办？
范思凡：当创意枯竭的时候，我会回归生活场景，去捕捉日常中有意思的现象，从中提炼创作素材，也会回顾过往创作中被舍弃的方案，从旧方案中寻找未被激活的构思，为当下创作注入新活力。创意枯竭并非创作的终点，而是突破固有模式、开拓全新艺术表达的重要转折点。
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撰稿 | 高玺婷
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