大卫·霍克尼迄今最大个展：我感激自己还活着|大卫·霍克尼|油画|绘画|肖像|自画像

10年前，大卫·霍克尼因为一次个展来到中国，那时，他和我们说：“我今年78岁了，依然会为绘画而兴奋不已。”

10年后，88岁的他，似乎依旧在为绘画而兴奋。今年，他的两场大展几乎同时在巴黎和上海拉开帷幕——巴黎路易威登基金会博物馆的个展，霍克尼亲自参与了展览的每个环节；上海西岸美术馆的展览，由霍克尼和他团队历时三年亲自参与创作、监制。5月，伦敦也有新展开幕，展出了他1960-1963年期间的18件作品，其中许多是几十年都未曾露面过的。

大卫·霍克尼在展览现场

背景和手中的为今年最新自画像

而在巴黎路易威登基金会博物馆的“大卫·霍克尼25”，是他迄今为止最大规模的个展，呈现了艺术家1955至2025年间创作的400余件作品，这些作品填满了空间的11个展厅，包括来自全球美术馆机构与私人收藏的经典作品，和艺术家工作室及基金会珍藏的未公开之作。

近几年的作品和正在创作的新作也在展览中一并亮相。看到这些尺幅巨大、色彩靓丽，还有200多幅用iPad创作的作品，很难想象出自一个近90岁、身体状况并不好的老人之手，就像10年前他和我们说的那样，“我生活大部分时候都在画画，我觉得非常快乐。我觉得我还在不断地发现，我将继续如此，这使我不断向前。”

编辑：陈幼然

责编：邓凯蕾

大卫·霍克尼在法国巴黎的路易威登基金会

2025年4月7日

88岁的大卫·霍克尼仍在频繁地创作。

即便他的听力逐渐丧失、已经佩戴上了助听器，需要靠电动轮椅出行，还有2名护工全天陪伴。但他几乎每天都在画画，每年都有展览，每年都有新作，人们关于他的讨论，似乎从未停止。

每当他出现在人们视野中时，总是穿着色彩斑斓的服装，戴一副标志性黄框眼镜，手里还叼着一根香烟。

大卫·霍克尼近照

《费加罗报》这样描述霍克尼：

“这位画家，从他那大胆的发型到色彩斑斓的服装，都透露着浓浓的英国风情。他坐在电椅上，略带一丝不耐烦，渴望地注视着这场令人眼花缭乱的展览。他的两名护士给他拿来可乐，但他独自点燃了他心爱的香烟，一如既往地保持者他那潇洒不羁的姿态。活力如同一座尚未熄灭的火山，潜伏其中。”

“David Hockney 25” 展览现场

路易威登基金会博物馆，2025

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

两年前，路易威登基金会联系到大卫·霍克尼，希望能为他举办一场轰动的回顾展时，还以为他无法亲眼见证展览的开幕。但没想到，霍克尼全程亲自参与了每个环节——从作品选择、画册、到布展，甚至和设计师共同挑选了墙壁的油漆颜色。

“很感激自己还活着，去年我就以为自己不会在这里了。”在最近一次接受《纽约时报》的采访时，他坐在轮椅里说道，“但我现在依然还在。”他满意地补充。

“David Hockney 25” 展览现场

路易威登基金会博物馆，2025

在展览开幕前，他又特地从伦敦赶来巴黎提前观展。霍克尼说，“这场展览对我意义非凡。它是我艺术生涯中规模最大的一次个展，全面占据了路易威登基金会的 11 个展厅。我正在创作的最新作品也在展览中亮相。”

从巴黎回去后，霍克尼依旧打算继续画画。在他工作室里，桌子对面摆着两幅新的肖像画，等待他去完成。

大卫·霍克尼，蒙克之后：人们知道的比他们想象的要少，2023；布面丙烯，122.0 x 183.0 cm ；© David Hockney；Photo Credit: Jonathan Wilkinson.

大卫·霍克尼，布莱克之后：人们所知甚少，2024年；© David Hockney.

在顶楼的最后一个房间，一踏进去便感到愉悦，在这里可以看到霍克尼移居伦敦以来的最新作品。

这些作品灵感源自爱德华·蒙克和威廉·布莱克，譬如2023年创作的《蒙克之后：人们知道的比他们想象的要少》，当观者站在这幅作品前，仿佛被吸入一个神秘的艺术磁场；再譬如次年创作的《布莱克之后：人们知道的比他们想象的要少》。

据艺术家本人所说，这两幅作品中他试图将天文学、地理和历史与精神性进行交汇。而画面中模棱两可的场景灵感则来源他曾在《纽约时报》上看到的一个标题：人们所知道的比人们想象的要少。

策展人罗森塔尔说，“这些最后的画作，主要表现的是生命终结的场景。”

大卫·霍克尼，戏中戏与手持香烟的我，2025

霍克尼特地将《戏中戏与手持香烟的我》作为展览的终结，这是他在伦敦花园创作的最新自画像。画中的他手持香烟，戴着标志性镜框，坐在花园中正努力描绘着我们所看到的这幅作品。虽然背景的树木依然光秃，但他左边的水仙花却盛开着，或许他是想说，春天到了。

大卫·霍克尼在户外创作

2018年，霍克尼的《艺术家肖像（两个人的泳池）》以9000万美元天价成交，成为在世艺术家的拍卖神话。但他却早已驱车逃离艺术的名利场，隐匿在法国诺曼底的乡野。

诺曼底的四季令霍克尼无比惊喜——白杨树抽芽的颤动、池塘里柳枝的倒影、枝头花苞的渐变……

大卫·霍克尼，吉维尼，D.H作，2023

大卫·霍克尼，2020年3月27日 No. 1 ，2020

2020年，他不得已在诺曼底的花园中度过了一段封锁的时光。但那期间，也是他创作的丰硕时期，他一株芽接着一株芽儿地描绘春天、日复一日地用iPad记录着季节更迭中的光影变化。

《诺曼底四年》作品集中220件作品，仿若时光切片——春日萌芽的嫩绿、夏日繁茂的浓翠、秋日斑斓的金黄、冬日肃杀的银白，在屏幕与画框间流转。不同于传统油画，创作时需要等颜料干透再着色，数字绘画更及时，霍克尼每分钟都在追赶着光线。

“David Hockney 25” 展览现场

路易威登基金会博物馆，2025

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

这些数字平板创作以传统画框的形式展示，产生迷人的视觉张力，它们并排悬挂于墙面时，这种效果尤为凸显。

当时他写下的那句话，如今也醒目地呈现在这次展览入口处的外墙：“请记住，春天是无法阻挡的（do remember，they can’t cancel spring）”。这行字是他亲笔写下的。

“David Hockney 25” 展览现场

路易威登基金会博物馆，2025

同样是这段时间，霍克尼用丙烯颜料与iPad为媒创作了大量亲友肖像及系列自画像，并把他的iPad画作分享给自己通讯录里的所有人。

走进展览一楼第四展厅，仿若闯入一个鲜活的人物画廊，约 60 幅肖像与他的“花卉肖像”并置展出。

上世纪，霍克尼实验借用显像描绘器完成绘画

大卫·霍克尼，静物蓝⾊吉他，1982，宝丽来摄影拼贴

虽然已经88岁，但用iPad作画对他来说早已不是什么新鲜事，霍克尼似乎一直走在新媒介的最前端。

早在上世纪80年代，霍克尼就开始创作摄影拼贴作品，并试图以此改变透视，因为那时的霍克尼便发现照片可以提供表达三维空间的可能。那时，他还用过复印机、传真机，宝丽来相机创作。

2007年，他迷上了iPhone，一开始，他只能用大拇指在手机屏幕上画画。直到2010年iPad问世，这位“老顽童”立马就拥有了新画板一般，当天晚上，他就画了6幅英国海边的日出。他经常感慨，如果梵高有iPad，肯定也会用它。

2015年，大卫·霍克尼接受一条专访

大卫·霍克尼用ipad画画

用iPad创作时，他同样延续了自己喜欢运⽤科技进⾏图像创作的思路。

2015年，霍克尼曾和我们说：“我只是在iPad上进行绘画，只是在画而已，这只是另一种媒介和工具而已。之前我在iPhone上画画时，只能用大拇指画，但在iPad就不能这样，我必须用我的手去画画。有些人说，手在现在的艺术中已经不重要了，但我不这样认为，某种程度上来说，手是最本质的。”

“大卫·霍克尼：诺曼底大庭院”展览现场

2019年9月14日至10月19日

佩斯画廊 · 纽约

图片由佩斯画廊提供

在第七展厅，24幅墨水全景长卷《诺曼底大庭院》气势恢宏展开，其灵感源自 11 世纪的《贝叶挂毯》（Bayeux Tapestry）。霍克尼以独特视角，用流畅墨水线条勾勒出诺曼底景色，画面中人物、建筑、风景栩栩如生。

观众可以边走边看，这种感觉好像欣赏中国传统绘画的长卷，移步易景。这不是霍克尼第一次这样尝试，10年前，他就对我们说，“我一直对图像空间充满兴趣，这贯穿了我所有的创作。”

“David Hockney 25” 展览现场

路易威登基金会博物馆，2025

这场展览虽然以他近25年的创作为核心，但依然可以看到霍克尼20世纪60-70年代初的杰作。

走进美术馆，仿佛踏入一条时光回廊，我们得以从这些画作中回顾了霍克尼四处游历的精彩人生、和70多年的非凡创作生涯——从加州阳光到约克郡，再到诺曼底，我们的目光也从充满性感的浴室到乡村的狂风天，这种转变扣人心弦。

大卫·霍克尼，父亲肖像, 1955

布面油画，50.8 x 40.6

The David Hockney Foundation © David Hockney

Photo Credit: Richard Schmidt - The David Hockney Foundation

走进底层展厅，率先映入眼帘的是他早期的作品。霍克尼1937年出生于英国北部工业城镇布拉德福德，11岁便励志成为一名艺术家，父母也鼓励他，并送他去接受私人绘画课程。

这幅1955年所作的《父亲肖像》与我们所熟知的他那些色彩绚丽的作品不同，它色调低沉、构图严谨，对人物的神情和姿态描绘都极为细腻。这也是霍克尼卖出去的第一幅画，售价10英镑。

“David Hockney 25” 展览现场

路易威登基金会博物馆，2025

当我们步入加州生活的展区，也随着这些明朗的画面走入热烈的夏天。

上世纪60年代从皇家艺术学院毕业后，霍克尼曾搬去美国加州生活了近10年。他被加州的享乐主义所以吸引，那里充满了反叛精神、对性别取向也特别包容。他着迷于洛杉矶的泳池、棕榈树，房屋和阳光。泳池便是他在这一期间反复描绘的主题，也成了他目前最为人所熟知的系列之一。

大卫·霍克尼，更大的水花, 1967

布面丙烯，242.5 x 243.9 x 3 cm

这幅《更大的水花》是霍克尼最为经典的作品之一，与他先前表达更为抽象、色彩更暗的画面不同，这件作品在画面上有了很大的改变。作品取材于霍克尼在杂志上偶然看到的一则泳池广告，描绘了一个水花四溅的泳池，画面中却没有人物。

因此，这幅画在当时看上去似乎没有主题，这在当时的艺术作品中极为罕见。这反而引起了人们的兴趣——那么，到底是谁跳入了水中？但霍克尼感兴趣的，却是那转瞬即逝的瞬间，是物体冲破水面，水和光的相互作用。

大卫·霍克尼，《艺术家肖像（泳池边的两个人）》，1972；布面油画，213.36 x 304.8 cm；Yageo Foundation Collection, Taiwan © David Hockney；Photo Credit: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter.

而《艺术家肖像（泳池边的两个人）》则以独特的构图，描绘出池畔两人的身影，在清澈池水的映衬下，人物之间的情感与氛围被细腻地烘托出来。

在他1968年所创作的《克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪》，还有一系列描绘男人在浴室（独处或共处）的画作，以及一幅充满汗味的柏林夜总会场景，展现了他在20世纪60年代初，如何大胆而自然地描绘当时非法的情感。

即便这些已经足够吸引眼球，但人们也依旧无法从看似再普通不过的水果盘上移开，盘中饱满的黄色和橙色水果，呈现出自然的蓬勃形态——霍克尼从不轻视简单的事物。

这一时期的作品，色彩明亮而大胆，充满了对自由、惬意生活的赞美，也是他创作风格逐渐走向成熟与鲜明的重要标志。

大卫·霍克尼创作中

大卫·霍克尼，冬天的木材，2009

Photo Credit: Jonathan Wilkinson

当我们刚沉浸在他笔下洛杉矶泳池凝固的热度，以及暧昧的情感中和靓丽的日常生活时，随着观展脚步的前进，又突然被带入东约克郡起伏的风景中。

2004年，霍克尼重返成长地约克郡，驻足十余载，将画笔投向童年那片熟悉而永恒的风景。在这些画作中，山丘起伏绵延，小径迂回盘旋，树木枯荣更替，田野化作金褐相间的拼图，而诡谲的绛红与紫红光晕，正穿透密林。其中由15块面板组成的油画《冬天的木材》，铸就了约克郡近十年来的标志性景观。

大卫·霍克尼，拉德斯特附近的山楂花，2008

《拉德斯特附近的山楂花》中，巨大而光滑的白色山楂花，绽放在约克郡的道路上方，翠绿色田野在阳光下铺展开来，上面是棉花糖般的云朵，明亮而微妙的光影在云朵和下方的村庄上移动。霍克尼无需魅力或欲望来满足他的眼睛或创作灵感——一个乡村的狂风天就足够。

每年花期将至，无论身处何地，他都会搁下一切赶回约克郡，描绘这丰茂的白色花海。霍克尼曾说，怒放的山楂花宛如“倾泻而下的香槟，浸没了世间万物”。

“David Hockney 25” 展览现场

路易威登基金会博物馆

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

大卫·霍克尼，沃尔特附近的大树，2007

布面油画，457.2 x 1219.2 cm

Photo Credit: Prudence Cuming Associates - Tate, U.K.

2007年，母亲去世后，他花6周时间创作了巨幅作品《沃尔特附近的大树》，画面中，树木在漫长的冬天光秃着枝桠，透露着一丝犹豫，下方一丛水仙探出头来，仿佛象征着生命稍纵即逝的美丽。

作品由50块面板组成，是霍克尼迄今为止最大的作品。整幅画作高达45米多，长度超过12米，仿佛眼前之景以真实的尺寸现于眼前。当时，霍克尼位于布里德灵顿（Bridlington）阁楼上的画室一次只能容纳六幅画作。由于油画还潮湿，运输油画的车辆的后备箱不得不进行调整。而画室里也搭建了个特殊的架子，用来容纳这50幅油画。

这幅作品不仅因其尺幅而备受赞誉，更因为它令人惊叹的细节。他从不同角度、细致入微地描绘了春天的到来。创作时，霍克尼直接在户外自发地、即时地绘画，“我经常一连坐上3个小时，仰望树枝，几乎是躺着的。”而且往往一次要在六块面板上同时创作，再通过摄影、扫描，和计算机叠加获得全景。“我要像印象派一样捕捉瞬间，但用科技让自然’生长’在画布上。”霍克尼曾说。

大卫·霍克尼近年生活照

其实不论是在霍克尼早期作品，还是近25年的创作中，不难发现，贯穿他艺术的其中一大主题，是快乐。他对生活充满热情，享受着、描绘着。他着迷于春天，就像他着迷于冬天、夜晚、风暴和月亮，着迷于眼前的一切。这让他感到快乐。

就像他10年前和我们说的那样：“我的生活大部分时候都在画画，不怎么出门，经常呆在家里，抽烟、画画，我觉得非常快乐，这样的状态其实很好。”

来源：一条艺术

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