上海嘉禾2025年春季

暨十五周年庆典拍卖会

预 展

6月13日 9:00-20:00

6月14日 9:00-18:00

拍 卖

6月15-16日

上午 10:00 开始

展拍地点

上海静安洲际酒店

2F钻石厅、3F豪华宴会厅、琥珀厅

（上海市静安区恒丰路500号）

在丹青绚烂的中国近现代绘画史中，“南张北齐”宛如两颗最耀眼的星辰，交相辉映，张大千以泼墨泼彩的豪放笔触，开创了传统与现代交融的新境界；齐白石则以质朴灵动的线条，赋予草木鱼虫鲜活的生命力，二人各领风骚，共同书写了中国画坛的传奇篇章。而他们的弟子们，承袭师风，又各绽异彩，继续在这片艺术的沃土上深耕细作，传承着中华文化的精髓。

本季“禾风”夜场精心呈现张大千、齐白石及其弟子们的多幅臻品。张大千为挚友谢玉岑所绘的《天长地久》以及《落日渔樵》《峡江行》，都是其早中期的代表作，他临古师古、外师造化，从而厚积薄发造就清新灵秀的山水画品格。而张大千的《桐荫高士图》《挥扇仕女》《红荷》《白荷图》《荷塘夜色》、齐白石的《平安图》《荷塘鸳鸯》《长寿万年册》《喜上眉梢》等佳作又包含了两家人物画、花鸟画中最卓越、富有盛名的母题。另外，还有李可染、何海霞、梁树年的件件精品，每一幅都承载着深厚的历史底蕴与独特的艺术价值，见证了大师们在艺术道路上的探索与创新。它们宛如一幅幅生动的画卷，缓缓展开，引领我们走进那个风云变幻却又充满艺术活力的时代。

《禾风》夜场·南张北齐及其弟子作品

SHANGHAI JIAHE SPRING AUCTION

LOT 8036

张大千（1899～1983）

桐荫高士图

设色纸本 立轴 1928年作

183×69cm 约11.4平尺

题识：刘讦每游山泽，流连忘返，神理闲王，姿貌甚华。在山谷之间，意气弥远。或遇之者，谓为神人。新罗山人尝有此本，盖仿吾家叔厚者。其相先生方家属画，专此请正。戊寅十二月，青城山中大千张爰。

钤印：张爰、大千大利、摩耶室、两到黄山绝顶人

说明：1.“二义草堂”藏画。“二义草堂”主人，为著名收藏家梁义先生，他生于澳门，后移居香港，收藏颇富。

2.此作得大风堂弟子王汉翘（1914-2005）题签，题曰:大千居士拟新罗山人桐荫高士图。□□（已涂去）仁兄珍藏。汉翘题签。

展览：1.“求知雅集珍藏近代中国书画”，香港求知雅集、香港中文大学文物馆，1987年8月29日至10月4日。

2.“万象神采：二义草堂藏近代中国书画”，香港中文大学，中国文化研究所，文物馆展厅，2014年11月29日至2015年5月17日。

出版：1.《求知雅集珍藏近代中国书画》，图版71，香港求知雅集、香港中文大学文物馆，1987年版。

2.《万象神采—二义草堂藏近代中国书画》，第82页，香港中文大学文物馆，2014年版；

3.《张大千的师承渊源——张大千临仿历代名家作品整理研究》P17，四川美术出版社，2024年12月。

▲注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

出 版

估价：RMB 4,500,000-5,000,000

LOT 8037

张大千（1899～1983）

为谢玉岑作天长地久

设色纸本 镜片 1932年作

130×55cm 约6.4平尺

题识：壬申春暮，写为玉岑词兄。大千居士。

钤印：张季、大千

题跋：1.平生不好货与色，犹恨书画每成癖。因贪生爱爱更怜，陶写哀乐难中年。季公健笔任诛索，醉我何止酒十千。金刚黄山买无价，驱使清湘走八大。尺绡亲许剪春波，当日归帆此中挂。百年真见海扬尘，独往空惜江湖心。云鬟雾鬓夸绝世，玉箫吹断红楼春。还当移棹入银汉，乞取天荒地老身。玉岑居士在魏塘赋。钤印：玉岑居士

2.匀绿山衔璧月明，浮青烟幕镜波生。魏塘清晓平林路，方弗沙弥画里行。玉岑先生博粲。黄山宾虹题。钤印：黄宾公

鉴藏印：玉岑所得大千书画

说明：1.上款人“玉岑词兄”为谢玉岑（1897-1935），名觐虞，号孤鸾，室名孤鸾室，江苏常州人。钱振煌之婿，谢稚柳之兄。精诗词书画，书法工篆隶。画山水、得元人冷淡幽秀之致。谢玉岑与张大千是早年密友，当年海上艺坛有“玉岑诗，大千画”之美誉。2.谢玉岑、黄宾虹题跋。黄宾虹（1865-1955），原名质，字朴存，一字予向，安徽歙县人，生于浙江金华。诗、书、画、印皆精，山水尤绝，为一代艺术大师。1929年，黄宾虹一家搬到上海西门路西成里居住。黄宾虹一家住楼上，张大千住楼下，谢玉岑则居隔壁，三家相处甚睦，往来密切。

著录：1.《张大千年谱》P84，四川省社会科学院出版社,1987年。

2.《从寄园到壮暮堂 谢稚柳艺术生涯》P20，上海书画出版社,1988年。

3.《张大千艺术圈》P26，辽宁美术出版社, 1990年。

4.《谢稚柳系年录》P20，上海书店,1991年。

5.《张大千》P81-82，上海人民美术出版社,1994年。

6.《谢稚柳传》P12，中国文联出版公司,1995年。

7.《谢稚柳传》P13，东方出版中心,1999年。

8.《中国题画诗发展史配图新著·下》P1111，东北大学出版社,2021年。

估价：RMB 800,000-1,200,000

LOT8038

张大千（1899～1983）

落日渔樵

设色纸本 镜片 1935年作

113×46cm 约4.7平尺

题识：有时自发钟磬响，落日下见渔樵人。乙亥九月仿僧繇笔。蜀人张爰。

钤印：张爰之印、大千

出版：1.《解放日报》，第11版，1996年11月18日；（局部）

2.《亦孚藏品》P35，上海世界图书出版公司，1997年；

3.《收藏者说》P124，上海教育出版社，1998年；

4.《饭余的功课—潘亦孚书画藏品集》P123，（台北）未来书

城，2002年；

5.《张大千精品集（上卷）》P 52，人民美术出版社，2011

年；

6.《一觉山话》P76、封面，中西书局，2014年6月版。

出 版

估价：RMB 2,800,000-3,800,000

LOT 8039

张大千（1899～1983）

峡江行

设色纸本 立轴 1940年作

128.5×56.5cm 约6.5平尺

题识：峡势入朝天，江鱼荐馔鲜。盘空凿明月，驰想挟飞仙。青霭人家住，丹霄客梦悬。龙门忽礼佛，雅断一澘然。朝天驿买舟，下利州作。庚辰冬日，写于成都。大千居士爰。

钤印：张大千、蜀客

估价：RMB 500,000-800,000

LOT 8040

张大千（1899～1983）

挥扇仕女

设色纸本 立轴 1945年作

66.5×33.5cm 约2.0平尺

题识：仲麟仁兄方家正之。乙酉上元，大千张爰。

钤印：张爰之印、大千

说明：1.上款人鹿仲麟（1884-1966），字瑞伯，河北定州人。国民革命军高级将领。冯玉祥手下的“五虎将”之一，曾任南京军事委员会委员、军政部次长及代理部长、河北省主席、兵役部部长等要职。

2.附“20世纪美术作品档案入编证书”。

出版：1.《二十世纪京津绘画》第170页，上海书画出版社，2010年；

2.《中国现代名家——张大千精品集》，北京文艺出版社，2009年；

3.《二十世纪美术作品档案（大师合卷1）》P255，河北出版传媒集团，2024年7月；

4.即将出版于《观道——中国美术巨匠作品集》，天津人民美术出版社。

证书

出版物

估价：RMB 1,200,000-2,200,000

仕女画是张大千绘画的重要题材，其笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性，雅俗共赏。叶恭绰曾赞曰：“人物画一脉自吴道玄、李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚，陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。”张大千的仕女画风格的形成有三个分期：其早年以临习传统古代画稿入手，师法唐寅、吴伟、禹之鼎、改琦、费丹旭等明清诸家；40年代初，其远赴敦煌莫高窟临摹壁画后，从中吸取丰富的养分，作品格调出现明显的变化，被列为第二个阶段；约在1950年左右，其将敦煌唐风与明清风格融会贯通，焕发出强烈的艺术创造力，即第三个阶段。

此幅《挥扇仕女》为张大千1945年之作，即其在敦煌临摹大量壁画后所作，从人物的面相与衣饰都可以明显看出其对六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法的借鉴。这一时期，其人物画创作开始进入黄金时期，画风由早期的清丽雅逸，逐渐转向行笔敦厚，色彩艳丽，雍容华贵。线条已一洗前期之柔媚而趋爽利，巧妙地综合了明清仕女画与佛教壁画的特点，故所绘仕女寓端庄于健美，妩媚中却见庄严法相。

此图画面明快简洁，洁净素雅，只写仕女一人，不做其余景物。画中仕女面容恬静，明眸秀眉，丹唇似笑，浅靥如花。有若樱桃的朱红小嘴，俏丽的脸庞，气质温柔娴静，凝目画外若有所思，带有幽幽的闲愁。身着赤色曳地长裙，裙摆飘逸轻盈，腰束蓝系带。手执团扇而背于身后，体态纤细窈窕，挥扇更显娇羞妩媚，表现出传统文人画含蓄温婉的审美情趣。大千所绘衣纹线条流畅，又以浓墨细笔勾勒眉目，细细绘出丝丝结发，微卷结于耳后。设色明显地受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺，以石青、石绿、朱砂矿物颜料赋色，虽用笔工细、敷色鲜丽却不板滞俗气，可窥见其仕女画逐渐向重彩转型过渡。

值得注意的是，是幅《挥扇仕女》的上款人“仲麟仁兄”为鹿仲麟（1884-1966），字瑞伯，河北定州人。国民革命军高级将领。冯玉祥手下的“五虎将”之一，曾任南京军事委员会委员、军政部次长及代理部长、河北省主席、兵役部部长等要职。1944-1946年间，鹿仲麟与张大千往来频繁，大千亦有数幅佳作见赠。并且，此作有过三次的权威出版，可谓难得精品。

LOT 8041

张大千（1899～1983）

红荷

设色纸本 镜框

30.5×39.5cm 约1.1平尺

题识：塘坳闲意思，池面好风神。爰翁大风堂遣兴。

钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利、三十六陂秋色

估价：RMB 250,000-380,000

LOT 8042

张大千（1899～1983）

白荷图

设色纸本 镜框 1972年作

36×89cm 约2.9平尺

题识：中华民国六十一年十二月，写颂齐武世兄嘉礼。大千张爰再拜。

钤印：大千唯印大年、春长好、

环荜盦、大千世界

说明：1.上款人“齐武世兄”即周齐武，近代著名艺术家周千秋与梁粲缨伉俪之公子。圣地牙哥州立大学会计学教授，曾任教于华盛顿大学与北卡罗来纳大学为杰出国际会计教育家，并获美国会计协会管理会计部门颁赠终身成就奖。

2.周千秋、梁粲缨伉俪旧藏。周千秋（1910-2006）与梁粲缨（1921-2005）伉俪俱为岭南画派大师赵少昂的高弟，并毕生贡献艺术及教育，在中国画坛上素享盛誉。

出版：《张大千的师承渊源》P234，四川美术出版社，2024年12月。

出版物

估价：RMB 500,000-800,000

张大千是二十世纪最具传奇色彩的艺术家之一，其艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”的三阶段，其早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、陈淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后便以心为师，结合西方现代抽象表现手法，形成了自己独特的艺术风貌。此《白荷图》是张大千1972年为赠送友人周齐武所作，周齐武即近代著名艺术家周千秋与梁粲缨伉俪之公子，此作亦为周梁夫妇之旧藏。

荷花被视为高洁人格的象征，并由此引申出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层人文含义。这与大千先生身处乱世，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。张大千一生钟情于荷花，从年轻时代至桑榆晚岁，从未间断过描写荷花。其标志性的“大千荷”也是近代艺术史上最经典的意象之一。

张大千此幅《白荷图》，取法自然，纵意为之。状写素荷迎风，荷叶与花朵掩映遮护，覆盖交叠，似铺天盖地。宽大如盖的荷叶轻舒漫卷，纵逸狂放，大开大阖，气势巍然。荷干虽然细长，但不失苍劲，用笔刚柔兼济，粗犷简率。荷花摇曳飘荡，似探首弄姿，若隐若现，花瓣舒展，清亮秀润，略施粉黛，尖部用浓墨勾画，花蕊淡淡点出。如此一来，凸显了白荷莹洁，如有暗香浮动，予人以无穷之回味。整幅画作以横幅形式写就，构图饱满，层次分明，疏密有致，清气满溢，格调清雅。从此作中既可以看到陈淳、徐渭等传统大写意的影子，又可见西方现代抽象表现的元素，笔墨老辣野逸，墨不掩笔，笔不碍墨，赋予了水墨荷花崭新的活力。

值得注意的是，张大千十分重视以书法之笔法画荷，其曾言：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好”，“画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书”。所言正可在此图中得以印证。

LOT 8043

张大千（1899～1983）

荷塘夜色

设色纸本 镜片 1976年作

55×110.5cm 约5.5平尺

题识：六十五年元月五日见过，写似文泳宗兄、慧珠仁嫂俪赏。大千弟张爰环筚庵。

钤印：张爰之印、大千居士、环筚庵

出版：《张大千书画集》P17，艺术图书公司出版社，1983年10月。

估价：RMB 1,800,000-2,800,000

张大千一生所绘题材丰富，山水、人物、花鸟等无不精 通，而在花鸟画中更是以荷花为题材的居多。究其原因，不仅 是出于对荷花性格及品质的喜爱更是因为他认为“中国画重在 笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”。在众多以荷花为题材的 画作中，值得一提的是以泼墨泼彩方式所绘的荷花。以下这幅 《荷塘夜色》便是张大千以荷花为主题以泼墨泼彩为艺术手法 于1976年所作，并赠予文泳、慧珠二位伉俪。值得一提的是， 时年张大千旅居于美国加州的十七里海岸滨石乡，其室名为环 筚庵。其秀美的地理环境与独特的人文气息丰富了张大千艺术表现手法的多样性与趣味性。此幅画作便创作于其环筚庵。

画作一入目，便是那酣畅淋漓的泼墨泼彩。张大千以其 独步画坛的技法，将深浅不一的墨色与青绿色彩相互交融、晕 染。在夜色下，洁白的荷花在墨彩的簇拥下悄然绽放。花瓣线 条简洁流畅，却精准地勾勒出荷花的优雅姿态。花蕊处那一抹 细腻的红点，似是点睛之笔，为素雅的白荷增添了几分俏皮与 灵动。荷花或含苞待放，或全然盛开，在荷叶的衬托下，更显 清新脱俗，正如周敦颐笔下“出淤泥而不染，濯清涟而不妖” 的高洁之态。画作左侧的题字，为整幅作品增添了浓厚的文化底蕴。书法与绘画相得益彰，墨香与荷韵相互萦绕，传递出一 种古朴而典雅的艺术气息。

此幅作品深谙中国传统绘画的写意精髓，在画荷花时，不 拘泥于对荷花外形的精细描摹，而是注重通过笔墨传达神韵。 常以寥寥数笔勾勒荷花形态，却能尽显其优雅风姿。他笔下的 荷花，无论是荷叶的洒脱泼墨，还是荷花的简洁勾勒，都体现了传统文人画以形写神、遗形取神的理念。

LOT 8044

张大千（1899～1983）

行书七言联

珊瑚红冷金笺 立轴 1948年作

165×36cm×2 每幅约5.3平尺

释文：诗成掷笔仰天笑，酒酣拔剑斫地歌。

题识：超云仁兄方家之，戊子四月，大千张爰。

钤印：蜀郡张爰、大千

说明：上款人“超云仁兄”为峨眉山九老洞的超云老和尚。张大千曾数登峨眉，与僧众结下深厚的友谊，如此位超云，除此对联外，张大千还为其绘制《芭蕉图》等。

估价：RMB 120,000-250,000

张大千一生遍历名山，其中，峨眉山给予了他丰富的创作灵感，张大千创作了多幅有关峨眉山的画作、诗句，而峨眉山也成为张大千一生反复描绘的母题。1939年6月，张大千应好友黄君璧之邀，携子张心智与黄同游峨眉，盘桓逾月，这是大千初游峨眉。大千首游峨眉之后，深深为峨眉山秀美风光所吸引，又先后于1944年、1945年、1946年、1948年数次壮游峨眉，每在接引殿居住月余，与僧众结下深厚的友谊。此联是张大千为峨眉山九老洞的超云老和尚所作，落款中“戊子四月”为1948年，依据记载，此为张大千第五次上峨眉山。

张大千早年随曾熙、李瑞清学书，对三代两汉金石，六朝三唐碑文都有研习。主要得力于《痊鹤铭》，取其稳重古朴，此幅对联书法结体老练，用笔苍劲而别有风骨，墨迹元气淋漓、字如其人，形式与内容，相得而益彰，将其赤子性情、豁达慷慨表现尽致。

LOT 8045

齐白石（1864～1957）

平安图

设色纸本 镜片 1948年作

104×34cm 约3.2平尺

题识：八十八岁白石老人，戊子立秋先日。

钤印：老齐、白石长寿

出版：《近现代名家花鸟作品精选》P15，天津杨柳青画社，2016年。

出版物

估价：RMB 600,000-900,000

齐白石喜画瓜果植物，诸如葫芦、仙桃、苹果、扁豆等。在他笔下，绘画亦是书法之展示，篆隶笔意，金石意趣，寥寥数笔，构建起一处温润祥和、神味隽美的画中世界。此《平安图》正是白石翁八十八岁高龄，于1948年秋日所写精品之作。

此图布局简洁，一管篆隶之笔勾写藤篮，落笔不均，气势无限，篮身勾画，回旋疾转，蟠曲飞舞，两侧篮柄，一湿一干，显现出篮筐远近的细节变化；框中有苹果三只，胭脂娇红，藤黄润泽，立秋时节正是苹果成熟之时，齐白石的笔墨，让观者仿佛能品尝到鲜甜的果汁，嗅到馨香四溢。藤篮下方，画家斜斜的布置两只鹌鹑，墨色一浓一淡，同中有异，生动姿灵。

苹果与鹌鹑的图式组合，在中国民间文化中，象征着“平安”之意。《平安图》全幅注重用气，笔之收放、行止、方折，无不系乎气韵，画之左下角钤“白石长寿”印，一破空白之处的平板、呆滞，与题跋中的印章顾盼生姿，全幅气势流走，默然情极。由此图，我们亦能看出，齐白石特别着意于书画印的综合之美。

LOT 8046

齐白石（1864～1957）

山茶花

设色纸本 立轴

134.5×33cm 约4.0平尺

题识：花开不怕寒天雪，枝干强枝生铸铁。白石。

钤印：白石、鲁班门下

鉴藏印：和平画店

估价：RMB 600,000-900,000

LOT 8047

齐白石（1864～1957）

牵牛花

设色纸本 立轴

116.5×38cm 约4.0平尺

题识：白石齐璜。

钤印：齐大、寄萍堂

出版：1.《先生归来》P17，西泠印社出版社，2024年11月；

2.即将出版于《观道——中国美术巨匠作品集》，天津人民美术出版社。

出版物

估价：RMB 300,000-500,000

齐白石自1920年于梅兰芳寓邸见其各色碗口大牵牛花后，即对其形态、色彩等多有琢磨，笔法亦几经变化，成为白石老人笔下经常表现的审美对象。此幅画上一簇牵牛花，从含苞到开放，次第而生。枝干随意直写，笔断意连。花叶舒展，以泼墨写就，浓墨勾筋，尽得水法墨趣，藤蔓穿插其间，顺势写出。喇叭形的牵牛花，每朵以六七笔写成，笔法概括简洁，一朵朵昂然向上，茁壮茂盛。画面疏密有度，穿插有致，牵牛花的鲜艳夺目，墨叶的聚散变化，藤蔓的相互缠绕，各具姿彩，又和谐共处，红花墨叶交相辉映，层次分明。白石老人用淋漓的水墨和流畅的线条表现出素雅绚烂、富有诗意的意境，传达出对朝气蓬勃的生命力。

LOT 8048

齐白石（1864～1957）

荷塘鸳鸯

设色纸本 立轴

99.5×33cm 约3.0平尺

题识：白石山翁。

钤印：白石翁

估价：RMB 500,000-800,000

“红荷墨叶并蒂生，池边顾步两鸳鸯”。白石老人此作包含红荷、墨叶及鸳鸯三种意象，画面中墨叶红花与一对鸳鸯交相呼应，碧波荡漾，倩影婆娑，它们并肩悠游，相伴相依，生动有趣。白石老人晚年曾有短句“老年心肠，不厌荷香。最怕牛羊，最喜鸳鸯”。此作《荷花鸳鸯》是其“红花墨叶”时期的典型风貌，也是其常作题材。画面构图疏朗开阔，大开大合，荷叶以大泼墨写就，酣畅淋漓，荷花花团锦簇，并蒂而生，荷荫下一对鸳鸯相伴而游，憨态可掬。此作笔墨简练，挥洒自如，干净中透出老辣，简约中蕴含浑拙。不论从笔墨、构图及色彩，处处都透露着出质朴、天真、雅俗共赏的艺术气息。这集中体现了白石老人创作鸟禽类作品的艺术天赋，堪称其衰年变法的得意之笔。

LOT 8049

齐白石（1864～1957）

长寿万年册

水墨纸本 册页（八开） 1953年作

28×35cm×8 每幅约0.9平尺

题识：1.朝闻老弟教，九十三岁白石。

2.杏子邬老民，白石。

3.借山老人，白石画。

4.杏子邬白石老人。

5.九十三岁白石。

6.癸巳，白石老人九十三岁矣。

7.白石。

8.白石老人。

钤印：白石（4次）、齐大、齐白石、齐白石（2次）、木人

鉴藏印：麟庐欢喜（8次）

题签：白石老人册页精品，九十五岁许麟庐题。钤印：许、麟庐笔

说明：1.上款人“朝闻”为王朝闻（1909-2004），原名昭文，四川泸州合江人，中国文艺理论家、美学家、雕塑家、艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。主要作品有浮雕毛泽东像、圆雕刘胡兰像等。

2.鉴藏者及题签者为许麟庐（1916-2011）山东蓬莱人。国画家、书法家、书画鉴赏家。幼承家学，酷爱书画。早年与溥心畬先生结为忘年之交，后拜齐白石先生为师，得其真谛。曾任中央文史馆馆员、北京市政协委员、民革中央团结委员会委员、国家画院院务委员、北京中山书画社副社长、北京齐白石艺术研究会顾问等职。

出版：《夺得天工——齐白石作品选》P136-151，人民美术出版社，2010年7月。

▲注：此册原为日本泓泉山房旧藏。

★此件拍品需要特殊号牌。

出版物

鉴藏印“麟庐欢喜”

许麟庐（左）与王朝闻（右）

估价：RMB 5,000,000-8,000,000

妙趣天成 生气盎然

——赏齐白石《长寿万年册》

齐白石晚年艺术精品《长寿万年册》荟萃鱼、蟹、虾、鸟禽、青蛙、松鼠、乌龟 等齐氏擅长的经典题材，凝练体现其“妙在似与不似之间”的艺术主张，既展现艺术 家对自然生灵的深刻观察与热爱，又暗含对长寿康宁的祈愿。此册上款人为美学家王 朝闻，经弟子许麟庐审定鉴藏并题写签条，来源清晰，是为珍品。

局部

齐白石的花鸟作品具有美好的寓意，题材选择突破传统藩篱，将农具什物、蔬果 草虫等民间生活元素悉数纳入画面，最终熔铸雅俗共赏的审美特质。其册页创作尤以 精妙的生灵刻画见长，每帧画幅皆有一至两种形神兼备的动物形象:螃蟹双螯开合， 墨色浓淡间尽显拙朴之趣;游虾纤毫毕现，须尾如游丝轻扬，用淡墨掷笔绘成躯体， 营造透明质感，灵动中蕴含“自在无拘”的生命态度;齐白石认为鸡有五德，鸡谐音 “吉”，预兆吉利富贵;青蛙写意没骨法画出，只以浓淡区分形简神聚，近乎符号 化，使人联想到“蛙声十里出山泉”的来源之处。鱼群穿梭，展现游弋之态，寄寓富 贵长寿;齐白石曾在作品中赞扬松鼠:“不破仓壁，亦不害苗，一岭松风，独自居 高。”松鼠抱果，尾如扫帚，笔法精准，传递丰收之喜;乌龟缓行，厚重沉稳，直指 “龟寿延年”的传统寓意。诸般意象以简驭繁，贴近世俗生活，实现“俗中见雅”的 艺术突破。

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秉承“外师造化，中得心源”的艺术理念，齐白石始终恪守“作画妙在似与不似之间”的创作准则，杜绝率意为之 的笔墨游戏，坚持不绘未经深入观察之物象。此幅中的虾则为写照，齐氏首创独特技法:执羊毫提笔蘸淡墨，于笔根用 小勺灌几滴水，先以侧锋勾勒头胸部结构，继以中锋写出五节虾腹，再以偏锋绘就尾部双片，笔意生动，精彩活泼。齐 白石对于物的结构姿态，动物的形貌习性，必反复观察研究直至了然于胸，终以洗练笔墨传其神韵。以齐白石的雏鸡创 作为例，最初用浓淡相宜的圆点墨块勾勒雏鸡体态，继而辅以喙部、眼睑及爪部细节描绘，至六十三岁变法时期，其技 法已臻显著突破，尤以爪部形态的匠心经营最为精妙，通过爪趾开合角度与力度的细微变化，精准捕捉雏鸡俯仰腾挪的 动态神韵。观其此幅，既能精准把握物象的物理特征、形态规律与生命情态，又融笔法之遒劲、墨法之精妙、水法之灵 透于一体，臻于形神兼备、意趣天成的化境。

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此册作于1953年，齐白石的工虫花卉创作至二十世纪四十年代中期已臻艺术新境，极工又极写，简略、更讲究笔 墨，形象之准确，笔墨之微妙无以复加，同时又很有自由书写性，有轻松写来之感。正如于非闇所论，每笔皆为形体， 均表现质量感，而勾、泼、点、画、染一气呵成，包括款题的位置与书法，都恰到好处，完美无缺。艺术创作的巅峰 状态，指身体、精神、技巧、素养，都达到最高的成熟，作画时最自由又最集中，感性表达与理性控制高度平衡。对齐 白石而言，这种巅峰状态突出地体现在本的创作中，他认为“漏泄造化秘，夺取鬼神工”，又有诗云:“自夸足迹画图 工，南北东西尺幅通。却贵笔端泄造化，被人题作夺山翁。”恰为此种超凡艺术境界之真实写照。

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LOT 8050

齐白石（1864～1957）

海天著蛟龙

水墨纸本 镜框 1927年作

34.5×104cm 约3.2平尺

题识：池边塘畔长芦丛，入水枯芦腐作虫。泥草本根真再化，海天无地著蛟龙。丁卯六月，白石山翁并记。

钤印：齐大、白石翁

出版：1.《先生归来：吴隐和他的时代》P87，西泠印社出版社，2023年10月；

2.《二十世纪美术作品档案》P112，河北教育出版社，2024年7月。

出版物

估价：RMB 400,000-600,000

齐白石对虾有丰富兴趣，他画的虾，寥寥数笔，清润透明，生机勃勃。1924-1929年，齐白石对照实物进行了大量写生，据胡佩衡记载，“老人每日都要细细观察它们很多次，看它们的形状，看它们游泳的姿态，并常常用笔杆触动它们，请它们表演跳跃的各种姿势”。齐白石在题画诗中所说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。”“几十年才得其神。”

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此幅《海天著蛟龙》绘于1927年，正是齐白石对虾大量写生阶段，画面取横幅构图，绘虾十六只，分为三组自右上向左下游动。墨色浓淡分明，用润墨描绘青虾的透明质感，虾背五到六节，衔接平滑无间隙，以浓墨点出虾的眼镜。画面中群虾聚散有致，屈伸多姿，形神毕具，此作正是齐白石画虾“三变”将成之时的典型作品。

局部

LOT 8051

齐白石（1864～1957）

喜上眉梢

设色纸本 立轴

103.5×34.5cm 约3.2平尺

题识：杏子坞老民齐白石作。

钤印：齐大、鬼神使之非人工、齐白石

说明：右下角钤“齐白石”钢印一具。四十年代，齐白石于画坛声名日隆，伪作频出，遂以钢印、指纹等方式防伪。

▲注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

估价：RMB 1,200,000-1,800,000

齐白石是难得的书画篆刻艺术大师，专长花鸟，早期跟随胡沁园学习绘画，师法扬无咎、金农以及尹和伯等众家，后学海派吴昌硕、赵之谦，中年自创一格，形成自己鲜明的个人特色。齐白石画梅样貌颇多，早期主要画墨梅为主，20世纪20年代后开始引入色彩，更多的画红梅。

局部

喜鹊登梅是齐白石画梅最钟爱的题材之一，此作将怒放枝头的红梅与象征吉祥的喜鹊结合，画面呈现出简淡、高洁而热烈的生命气息。齐白石画梅重神韵而非强调形似，洋红点染花瓣，疏密有致，树干出枝遒劲舒朗，浑厚大气，颇具金石韵味。浓墨涂抹一只喜鹊，纤盈灵巧立在枝头，仿佛能闻其清脆悦耳的鸣啼，下一秒飞走，留下花枝轻颤。此幅《喜上眉梢》是齐白石经历“衰年变法”时期的技艺纯熟之作，其中“红花墨叶”是此时画梅的典型风格，受吴昌硕影响颇大，以书法入笔，运笔自由酣畅，明媚清雅，气质独具一格，是白石老人梅花喜鹊图中不可多得的妙品。

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上世纪三四十年代，白石老人已名满天下，然坊间作伪牟利者日渐猖獗，造假之风一时难以遏制。于是先生定制了“齐白石”钢印或直接在画纸上按指纹进行标记。为保证这些手段的隐秘性和有效性，他只在得意之作或拟自留的画作上使用，此幅右下角便留有此印。

LOT 8052

赵望云（1906-1977）

太华峰头玉井莲

设色纸本 镜片 1959年作

176.5×95cm 约15.1平尺

题识：太华峰头玉井莲。一九五九年，望云暑中一挥。

钤印：束鹿赵望云

估价：RMB 1,200,000-1,800,000

赵望云先生作为长安画派的开创画家之一，其画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现陕北山水和各族人民的劳动生活。赵老平生甚少作花鸟画，他认为，中国画倘若囿于花花草草、山山水水，是没有前途的。此件《太华峰头玉井莲》是其罕见的大写意荷花作品，可以通过此图管窥其花鸟画风格。“太华峰头玉井莲，开花十丈藕如船”为唐代诗人韩愈《古意》之诗句，其运用比喻和夸张的手法描写玉井莲的硕大无比。赵老用笔墨展现诗意，描绘了高低错落的荷花，其中有盛开的红莲，有张开的莲叶以及露出尖尖角的小荷，也有折断莲茎的莲篷。画面构图大开大合，景界开阔，笔墨大气苍厚，干湿浓淡的墨韵层次丰富多变，使得整幅画变得通透而有节奏。虽然赵老不常作花鸟画，但画种的笔墨性格是相通的，其深厚的传统功力在此图中得到充分展示，这也是生活的情致与艺术表现的完美结合。

局部

LOT 8053

何海霞(1908-1998)

征服黄河

设色纸本 镜片

230×90cm 约18.6平尺

题识：征服黄河。何海霞写于西安。

钤印：何海霞印

展览：何海霞诞辰100周年中国画作品展，中国美术馆，2008年9月。

出版：1.《何海霞书画集》P40，中国陕西旅游出版社，1992年；

2.《何海霞画选》图版32，人民美术出版社，1994年11月；

3.《中国画名家作品精选·何海霞作品》图版30，陕西人民美术出版社，2000年11月；

4.《何海霞现代山水画》P34，天津杨柳青画社，2001年7月；

5. 《何海霞画集》（上卷）P37，人民美术出版社，2004年8月；

6.《世纪海霞·纪念何海霞先生诞辰一百周年·何海霞全集（1—3）》P57，人民美术出版社，2008年；

7.《近现代中国画大家—何海霞》图版12，北京高等教育出版社，2017年10月；

8.《何海霞山水画艺术研究》P76，陕西人民出版社，2021年8月。

出版物

估价：RMB 3,800,000-5,000,000

从古至今，黄河在华北的千里沃土间纵横捭阖，治河是华夏历代王朝治国兴邦的大事。建国后，党和国家的领导人对于治理黄河非常重视，1955年7月30日，第一届全国人民代表大会第二次会议通过了《关于根治黄河水害和开发黄河水利的综合规划的决议》，计划自龙羊峡以下，在黄河干流和支流上修建一系列的拦河坝和水库，用以拦洪、拦沙、调节水量、发电、灌溉。何海霞此作《征服黄河》描写的便是人民群众众志成城，建坝治理黄河的劳动场景。

局部

何海霞自1935年始随张大千学画10余年，并一同游历名山大川，临摹了张氏收藏的大量古画真迹，打下了深厚的传统功底。新中国成立后，何海霞长期寓居陕西，在大西北将近30年的生活体验中，华山的雄伟、八百里秦川的壮阔、黄土高原的朴厚，都化为他山水画的灵魂。何海霞受到了石鲁、赵望云等人艺术思想的影响，逐渐领悟了应如何写生，如何用传统笔墨表现时代面貌，画风也趋于率性和粗放的生活化表达，与黄土高原的特征日趋吻合，逐渐脱离张大千风格的影响。

1950年至1962年间，何海霞与赵望云、石鲁、方济众等人带领的西北写生团队先后在黄河沿岸进行了多次采风写生考察，1959年深入陕西，描绘当地的风土人情、工地建设、劳动人民生活的场景。这次写生尤其深入陕北黄河沿岸，在禹门口、汾河和三门峡沿岸考察写生，逐渐体会到了“一手伸向传统，一手伸向生活”的绘画思想，创作出许多富有时代精神的佳作，此件《征服黄河》便是其中之代表。

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何海霞此作以鸟瞰的视角，由远及近采用“之”字形构图。远山以浓淡墨涂抹和浅绛施色相结合，构造出雄浑博大的黄土山川，意象雄奇悠远。在表现黄河水纹时，其理性研究了水在不同地形地貌流动时的笔墨表现，进而拉开了与传统绘画程式的距离，突出了水的轻重缓急、顺逆侧转。自然景观的雄浑映衬的是人民的伟大，其以开合细腻的笔法，营造出大桥、机车、众多房屋与千军万马的施工队伍，将如火如荼的搭桥、建坝等建设工作表现的淋漓尽致，气势磅礴，展现出人民群众在面对自然灾害，人定胜天的浪漫主义气概。《征服黄河》将吞吐山川的大笔墨，拥抱时代的大情怀展现得淋漓尽致，当属何老巨幅山水极经意之作，洵为难得。

LOT 8054

梁树年(1911-2005)

大庆油田

设色纸本 镜片 1975年

50.5×70cm 约3.2平尺

题识：一九七五年八月画于大庆。

钤印：梁树年

说明：此作直接得自画家家属。

估价：RMB 180,000-280,000

梁树年师从众多名家，拜张大千为师，系统研究了王石谷、石涛、郭熙及王蒙等前代画家的画法，融汇诸家之长而自出机杼。在这幅作品中，他以传统笔墨语言重构工业题材，在苍茫浑朴的山水意境中注入时代精神，展现了画家对民族艺术传承与创新的深刻思考。

1959年9月6日，东北松辽盆地发现工业油流，我国石油自给打破战略物资受制局面，时值国庆十周年临近，油田遂定名“大庆”。20世纪70年代，中国正处于工业化建设的关键时期，大庆油田作为我国重要的能源基地，具有极高的象征意义。梁树年选择以大庆油田为主题进行创作，反映了当时全国上下积极投身工业建设、为国家发展贡献力量的时代精神。画中的油田景象，繁忙而有序，彰显出工人阶级的热情和干劲。这与当时国家倡导的工业兴国的理念相契合，通过艺术作品传递出一种积极向上的社会氛围。

在构图上，梁树年巧妙地运用了传统山水画的布局方式，将油田的主体建筑与周围的自然环境和谐地融合在一起。远处的山峦与天空形成了一种宏大的背景，衬托出油田的气势与重要性。色彩方面，设色淡雅而富有层次感，既保持了传统绘画的清新典雅，又通过色彩的对比和变化，突出了油田的现代感和活力。作为新中国美术转型期的重要代表，梁树年的艺术成就获得国家层面的双重认定：其作品不仅被国务院办公厅、人民大会堂等国家政务殿堂作为艺术典藏，更有多幅力作被遴选为外交国礼，印证了其在中国现代美术转型进程中的学术坐标与历史价值。此幅《大庆油田》是梁树年艺术风格与时代精神相结合的杰出作品，它不仅在艺术上有着独特的价值，更是一幅反映那个时代风貌与精神的珍贵画卷，值得我们深入研究和欣赏。

LOT 8056

李可染（1907-1989）

颐和园玉带桥

设色纸本 镜框

55×42cm 约2.1平尺

题识：可染。

钤印：李、可染

展览：“可贵者胆—李可染画院首届院展”中国美术馆，2013年8月。

出版：1.《李可染作品集》P166，中国书店，2013年7月；

2.《情之所钟·李可染作品集上》P137，天津人民美术出版社，2022年10月；

3.《可贵者胆—李可染画院首届院展》P150，中国书店；

4.《梦回蜀山—李可染作品集》P71，李可染画院成都武侯祠博物馆。

作者简介：李可染，自号白发学童，室名师牛堂，江苏徐州人。1947年先后拜齐白石、黄宾虹为师。著名山水画家。曾任中国美协副主席、中国画院院长、中央美术学院教授、全国政协委员。

出版物

估价：RMB 800,000-1,200,000

1959 年春，时任中央美术学院中国画副教授的李可染先生带领国画系学生到颐和园写生，这种现场教学给同学们留下了极其深刻的印象。黄润华、李宝林、王超辑录的《颐和园写生谈》中辑录了大量李可染在颐和园写生的艺术心得。而此幅《颐和园玉带桥》就是他以最大功力打出传统的写生之作。

这幅作品不仅是李可染先生写生教学的成果，更是他艺术探索逐步走向成熟的重要里程碑。与以往奔波跋涉的写生不同，颐和园的熟悉环境让李可染先生能够更加从容地观察与思考。他强调“不与照相机争功”，在构图选景上精心取舍，以独特的视角捕捉颐和园的美景。在画面表达上，李可染先生吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，巧妙地处理画面的整体感，解决了传统绘画中“散、乱、花”的问题，使明暗层次和色彩达到高度统一，营造出多层次逆光的效果，让画面更具立体感和生动性。李可染先生将西方绘画的感性真实与中国画的笔墨传统相融合，破除了传统山水画的笔墨程式。他独创的“可染皴”技法，以拙朴粗阔的笔意，将草木浓郁的感受表现得淋漓尽致，使画面更具现代特色。整体画面设色温润，绿意盎然，通过对疏密相间的树木刻画，营造出清静幽深的境界。玉带桥上的人群和桥下的船只打破了画面的静谧，静中有动，更显宁静。

从颐和园写生之后，李可染逐渐转向了画室的创作，写生经历无疑是“采一炼十”中最重要的矿石之一。《颐和园玉带桥》展现了李可染先生深厚的艺术功底和创新精神，将传统山水画与现代艺术完美结合，使他的艺术风格逐步走向成熟。

LOT 8032

李可染（1907-1989）

笑和尚图

设色纸本 立轴

68.5×45.5cm 约2.8平尺

题识：笑和尚图。大肚能容，容天下难容之事；开颜便笑，笑人间可笑之人。童年在寺院中曾见有此二语。可染写。

钤印：李、白发学童、可染、师牛堂

说明：Lot8030-8032为乐山堂蔡一鸣旧藏。蔡一鸣（1928-2021），生于上海，祖籍浙江湖州，清翫雅集联合创始人，曾任中华文物学会第二任理事长，以“乐山堂”为堂号，自此闻名于收藏界。出版《乐山堂藏瓷》和《乐山堂藏中国书画》，收录所藏精品。作为亚洲最知名的收藏家之一，其收藏品一直备受瞩目。

出版：《乐山堂藏现代书画》（台北，乐山堂）P54、91，2006年7月。

来源：香港苏富比，中国书画拍卖，编号39，1984年11月。

▲注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

出版物

估价：RMB 800,000-1,200,000

李可染是中国近代最杰出的中国画家之一，师从齐白石、黄宾虹，主攻山水，亦擅画人物。李可染的人物画取梁楷、石涛之妙，并融入自身独特的笔墨气息和情感趣味，呈现出超然拔俗、朴拙简逸的画面风格，晚年的人物画更是可以窥见其山水作品中的浑厚用笔，一脉相承，又更为松弛自在。

此幅李可染的《笑和尚图》为台北乐山堂蔡一鸣先生的旧藏。在这幅作品中，人物衣衫用几笔大块的润墨铺染，洒脱淋漓，笔墨线条凝练遒劲，寥寥数笔就勾勒出和尚捧怀仰天长笑的天真豁达形象，爽朗的笑声仿佛能够脱纸而出，可见气韵之传神。画面上方的书法张弛有度，厚重而充满逸气，题“大肚能容，容天下难容之事”，体现了先生乐观豁达的人生态度，以及“开颜便笑，笑天下可笑之人”，分别与笑和尚的形象相呼应，气息混然一体。

李可染虽受过西画训练，但他立足于中国画的视角，将西方元素去粗取精、高度内化，从而形成自己独特的画面语言。老舍先生曾评价李可染的人物画：“……极聪明地把西洋漫画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就全活了……他们的内心与灵魂，都由他们的脸上钻出来，可怜的或可笑的，活在纸上，永远活着。”他的画面中融入了自身的情感寄托，一笔一墨都能感受到情绪和温度，呈现出干净澄澈的中国画气质。