邱松岚
邱松岚，现居湖南长沙，福建永春人，毕业于中央美术学院贾又福山水画工作室，师从著名画家贾又福。现为湖南省美术家协会会员，民建中央画院院士、湖南民建书画院副院长，湖南HIID书画艺术专业委员会主任、长沙市美术家协会设计艺术委员会主任，长沙师范学院美术与设计学院客座教授，松岚艺术馆馆长。
邱松岚于1997年创办松岚画廊。2020年，创立松岚艺术馆并开馆，艺术馆坐落于湖南省长沙市芙蓉区浏阳河东岸风光带，展区面积近700平方米，分上下两层，附属配套有陶瓷手作区、园艺展示区等区域，长期面向公众免费开放。曾举办过“松晴岚璟”邱松岚个人艺术作品展。
《评邱松岚：一种“活”的有灵魂的国画》
文／郑梧沐
唐代张彦远在《历代名画记》开篇便道：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”国画从来不是静止的装饰，而是与天地精神相往来的活态艺术。可惜的是，不少当代山水画丢失了这份“活”气——守着古人的皴法构图，画山必是斧劈披麻，画水必是一江两岸，连点景人物都照着芥子园画谱，千篇一律。
邱松岚《赶羊人》 高2米，宽1米
直到我看见邱松岚的山水。
那种震撼是扑面而来的。巍峨冷峻的雪山直插画面顶端，云雾在峡谷间翻涌奔腾，而山脚下，放牧的牧民、求学的孩童、攀爬雪山的登山者，以极渺小的身形行走在苍茫天地之间。观者不再是站在画外，而是一脚踏进了画里——头顶是压得人喘不过气的巨峰，脚下是深不见底的峡谷，那一刻你才真切体会到，什么叫做“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。
邱松岚让中国画活了。不是那种博物馆里供人瞻仰的“活”，而是有呼吸、有体温、能跟当代人发生灵魂碰撞的“活”。
邱松岚《雪山行旅图》 高2米1，宽1米5
一、行万里路：从湖南画室走向西部雪山的艺术苦旅
邱松岚的路子，跟那些一辈子窝在画室里摹古的画家完全不同。
他曾进入中央美术学院贾又福山水画工作室深造。贾又福的创作理念很明确——追求一种大境界、大抽象的山水画。吴冠中谈及贾又福的作品时曾有这样一番评述，画面里压倒一切的黑色，是大自然的象征，蕴藏着岁月长河里奔涌的内在力量，画面气势沉雄博大，人在画面前顿觉自身渺小。这番评述放在邱松岚身上，同样贴切。
邱松岚与恩师贾又福（左）
但真正让邱松岚脱胎换骨的，我想不是课堂，而是天地。
他常年背起画具奔赴川藏高原、川西秘境、太行群山。不是那种坐着缆车上山顶拍几张照片就走的“写生”，而是真正的跋涉——走进荒山野岭，走进风吼雨泣，走进天地茫茫的苍凉里。他曾说，站在那些耸入天际的大山面前，自然对人强烈的压迫感，带给他刻骨铭心的震撼。
他的另一身份是湖南省建筑室内设计学会书画艺术专业委员会主任，浸淫设计多年，对形式美有一种本能的偏好。但形式美只是皮相，真正让他的画有骨头的，是那些年他在雪山峡谷间用脚丈量出来的生命体验。
松岚艺术馆于2020年12月开馆
在我眼中，邱松岚是吃得了苦的，这种吃苦精神也造就了他成为一位很励志的艺术家。2020年12月，以他名字命名的松岚艺术馆在湖南长沙浏阳河东岸开馆，展区面积近700平方米。邱松岚从1997年创办松岚画廊，到坐拥一家艺术馆，从学艺者到创作者再到艺术传播者，身份在不断递进，但有一点始终没变——他笔下的每一座山、每一片云，都来自真山真水，不是书斋里凭空捏造的假山水。
二、破局：让传统山水长出当代的骨头
邱松岚的画，第一眼抓人的是画面气势。
邱松岚《雪山神鹰》 高2米，宽1米
他画山，层层积墨堆叠出岩石的厚重与嶙峋，黑白对比之强烈，颇有龚贤“黑龚”的韵味。他画云，能晕染出云雾的流动感，花青、胭脂淡彩点染天光暮色，让远方的天空有了色彩氛围。千峰万仞如鬼斧劈开，磅礴肃然，介于抽象与具象之间。
邱松岚《太行牧歌》 高1米5，宽1米3
但这些都只是技法层面的东西。真正让邱松岚与那些仿古画家拉开距离的，是他画面里“人”的位置。
传统山水里的点景人物，大多是符号化的存在——一叶扁舟上坐着个看不清脸的渔翁，山间小路上有个戴斗笠的隐士。他们是古人理想生活的点缀，服务于文人避世出世的审美趣味，跟咱们当代人没什么关系。
而邱松岚不一样。他画里的人是真实活在当下大地上的人——藏区高原上骑马赶牦牛的牧民，雪线之上背着行囊艰难攀登的登山者，峡谷绝壁间结伴赶羊的牧人。他甚至把现代桥梁、山区公路、水库大坝、藏地民居写进画面，让画里山川有了当代生活的印记。
邱松岚（右）与湖南省美协主席旷小津（右二）
中国美术家协会理事、湖南省美术家协会主席、湖南省画院院长旷小津评价得好：邱松岚把对现实生活的理解和对美好生活的向往升华凝聚在作品里，通过个性、多变与忘我的中国画意象表达，传递出浓烈的艺术感与时代感。
他没有复刻古人的隐逸山水，而是把镜头对准了雪山下活生生的当代人。这暗合了清代石涛喊出的“笔墨当随时代”。这句话被太多画家挂在嘴边当口号，说要与时俱进，要画当下民众能接受的“审美”，可真正落到纸上，并不多。邱松岚算一个。
三、叩问：在巍峨山河面前，看见生命的渺小与坚韧
看邱松岚的画，你会不自觉地安静下来。
他构图有一个特点——巨山压顶。大幅画面上，雪山岩壁自上而下铺展开来，几乎占满整个空间，观者的视线无处可逃，只能仰视。岩石沟壑嶙峋陡峭，云海在山谷间翻涌，天地仿佛被群山裹挟，那种神性与威压感扑面而来。
但就在这宏大得近乎压迫的场景里，他偏偏在不起眼的角落里画上几个小小的人影、一群慢行的牦牛、几只立在悬崖边的岩羊等等。
邱松岚《崇山凌霜图》 高2米1，宽1米5
《崇山凌霜图》绘覆雪奇峰，飞泉落涧，牧人驱牛穿行坡间，寒峰之中似有山野暖意；《赶羊人》取峡谷狭长之景，陡壁夹道，牧人赶羊缓行，人影反衬山河雄浑；《雪山行旅图》雪峰穿破云海，登山者踏崖前行，行者微渺愈显群山壮阔；《雪山神鹰》铺展暮色圣原，雄鹰高空盘旋，旅人牦牛与经幡相映，尽显高原辽阔肃穆。
这就是邱松岚最打动人的地方。他不是在画风景，他是在画人与自然的关系。
邱松岚《山居图》 高1米2，宽1米1
北宋郭熙在《林泉高致》里说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”古人的山水是拿来“卧游”的，是文人精神上的避世桃源。邱松岚的山水不是让你逃避的，而是让你直面天地——它让你看见自己的渺小，也让你看见渺小之中那份不屈的向上生命力。
宗炳在《画山水序》里提出“澄怀味象，卧以游之”，山水画的最高境界从来不是摹写外形，而是借山川万象安放精神、观照自我。邱松岚的画，正是让观者在画幅前完成一次全新的自我审视。
邱松岚《千崖秋气高》 高2米1，宽1米8
黄宾虹说：“山水乃写自然之性，亦写吾人之心。”邱松岚不沉溺笔墨炫技，亦不堕仿古复刻的窠臼。他以写生铸形、以笔墨传韵、以意境寄怀，让国画不再是封存在卷轴里的古董，而是可以拥抱当下、照见本心、生生不息的鲜活艺脉。
国画的传承，从来不是靠一味复刻古人笔墨、固守旧貌，而是守住东方写意精神内核，随时代拓宽题材、更新笔墨语汇、丰厚创作思想——邱松岚以一幅幅饱含山河温度、充盈生命气息、镌刻当代印记的山水作品，给出了绝佳注解。
邱松岚《岩羊图》 高2米1，宽1米5
四、归真：用真山真水唤醒国画的“精气神”
明代董其昌讲“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”。这句话放在邱松岚身上，再恰当不过。
画家圈子里还有句话，叫“画到生时是熟时”。意思是说，一个画家技法纯熟之后，要敢于丢掉那些顺手的东西，回到一种“生”的状态——生涩、笨拙、不讨巧，但里面藏着真性情。邱松岚的画，就有这种“生”味儿。他不走传统笔墨里那些讨巧的路子，不去复刻古人熟稔的审美套路，这种“生”气，在当下画坛，太难得了。
为什么这么说？因为今天的国画圈，太缺“真山真水”。
你去看全国美展上的山水画，技法没得说，皴法精准、构图讲究、装裱精致，挑不出毛病，但也挑不出心动。很多画家拿着照片画山水，对着电脑屏幕拼构图，画出来的山是“照片的山”，不是“脚踩过的山”。画面里没有风的声音、没有海拔四千米的稀薄空气、没有徒步七小时后的疲惫与震撼。这样的画，技术再纯熟，也是“空”的。
邱松岚《层山锦畴》 高2米1，宽1米8
邱松岚的可贵之处，就在于他固执地做了一件事——把身体扔进真山水里。他不是拿相机去“拍”山，他是拿命去“碰”山。那些年他跑川藏、跑太行、跑高原，不是走马观花，而是把自己真实地暴露在雪山的冷风里、峡谷的深渊边。所以他画里的那股“真气”，不是学来的，而是长出来的。
当代山水画还有一个通病：要么死守传统不敢越界，要么全盘西化丢了根脉。邱松岚的创作实践恰好给出了第三种可能——以国画的笔墨为骨、以油画的光影为肉、以当代人的生命体验为魂。他不排斥西方绘画的造型逻辑，但始终守住宣纸水墨的东方根性；他不拒斥传统皴法，但一切技法都服务于真实山水的呈现，而不是为了显摆“我懂古法”。这种开放又清醒的态度，正是当下国画创作者最该参透的。
邱松岚《大山里的孩子》 高2米1，宽1米6
说白了，邱松岚给画坛的启示就八个字：走出书斋，回到自然。
这话听起来简单，做起来太难。走出书斋意味着放弃舒适区，创作成本增加，也意味着你的画可能不够“雅致”、不够“文气”，甚至会被固守传统、重写意的评论家说“野”。但邱松岚不在乎这些。他用自己的作品证明了一件事：真正好的国画，不需要贴“传统”或“当代”的标签，它只需要打动人。能打动人的画，自然有它的位置。
回过头来想，我们为什么爱看邱松岚的画？不是因为他的皴法、墨色独一无二，而是因为在那些巨山压顶的画面里，我们看见了自己——那个在天地之间渺小但还在倔强地活着的自己。艺术到了这份上，才算真正入了心。这种共鸣度，在平台上也得到了验证——他的一些震撼画作发布后，往往短时间收获上万播放量（阅读量）。评论区里，有人说“看哭了，太震撼了”，有人说“这不就是站在山脚下的我吗，好渺小”，还有人只留下一句：“这才是中国画”。 作品有没有打动人心，数据会说话，评论更会说真话。
邱松岚《牧归》 高2米1，宽1米8
所以我说，邱松岚这类画作，对当下画坛太有借鉴意义了。它提醒每一位拿画笔的人：别把国画画成精致的躯壳，要让它活过来。而活过来的唯一办法，就是回到生活，回到山河，回到人身上去。画山的人，得先被山河震撼过；画云的人，得先被云海吞没过。这道理，古人早就讲过，只是今人忘了。邱松岚没忘，所以他画出了活着的国画。
本文作者：郑梧沐，系艺术媒体“八链名人”主编，福建籍文艺评论家
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