鱼游于墨：谢逢春的纸上江湖|中国画|水墨|绘画|艺术家|谢逢春|鱼游于墨

谢逢春笔下的鱼从不在水里，而是悬停在天地苍茫间。富春江的浪是宣纸上的几道皴纹，三山五岳的峰峦不过是墨色洇开的淡影，他的鱼，像一柄被时光淬炼过的武器，点在红尘之上的留白处。谢逢春这位现代庄生手中的笔，把“子非鱼”的诘问，写成了一场笔墨里的逍遥游。

▲谢逢春作品《游历者之精灵2号》

178×96㎝纸本彩墨

▲谢逢春作品《游历者之北渚》

137×68㎝纸本水墨

谢逢春以鱼为主题而非欣赏的客体。它们没有八大山人笔下的白眼，鳞片间却藏着比愤懑更辽阔的孤寂。鱼总是突兀地出现在视觉中央，与山川相比，身躯伟岸，这鱼与其说带着超现实主义的荒诞，不如说更像是从新石器时代半坡陶盆里游出来的精魂，穿过千年水墨的长河，在当代的宣纸上抖落一身星光。背景里，山水从不用亭台楼阁点缀，远山近水都被简化成鸿蒙初开的模样。那些被消解的江南雅趣，化作了墨色里的呼吸——浓淡干湿的变幻间，北方的苍凉与南方的灵秀在宣纸上打起了太极。

▲谢逢春作品《游历者之水精灵》

178×96㎝纸本彩墨

《游历者》系列是谢逢春在2014 年前后集中创作。八十年代谢逢春与“艺友画会”的岑龙、冷军等艺术家的日子，大概也像这条鱼在墨海里闯江湖。他与同道者以“绘画是内心生活的一部分”为旗帜，试图突破苏派写实主义的桎梏，这时期他主要围绕现代主义形式展开探索。90年代则醉心工业版画对社会现实的介入，如《造车人》中的工人形象，再到《游历者》阶段，他完成了从“技法融合”到“文化哲思”的跃升。

▲谢逢春作品《游历者之碧波》

138×39㎝纸本彩墨

这一阶段的创作特征体现在三方面：其一，语言上实现传统水墨材质与当代观念的圆融，鱼的轮廓采用传统白描，背景却以版画式的块面切割时空，形成一种古今视觉语法的碰撞；其二，主题上聚焦“存在主义式的精神漫游”，游鱼的悬停姿态往往令人联想到如今普遍的夹在传统与现代中的精神困境；其三，文化立场上确立“以艺术叩问时代”的自觉，他将武当山、汉江等地域元素转化为普世性的精神符号，使作品超越地域局限，成为对人类生存状态的隐喻。

▲谢逢春作品《大岳》

75×39㎝纸本水墨

从艺术履历看，《游历者》系列首次亮相于2014年“山水・十堰”展，随后入选南京国际美展、新加坡巡回展，其学术影响力与市场认可度同步提升，印证了这一阶段创作在观念深度与表达张力上的成熟。正如湖北美院教授张广慧所言，谢逢春此时已能“通过远近距离的图式呈现，让水墨元素的符号性激活传统精神的当代生命力”，而《游历者》正是这一能力的集中体现。

▲谢逢春作品《秦巴秋思》

42×42㎝纸本彩墨

多年以后，当消费主义将艺术沦为视觉快消品时，谢逢春的鱼仍在坚持“悠悠于天地间，独缄默而内省”的精神跋涉。这种坚持或许暗合加缪的西西弗斯神话：鱼在红尘之上的游动本身就是对虚无的反抗，其嶙峋的轮廓恰似被巨石磨砺的生命痕迹。

广州国际艺术博览会

二〇二五年五月

▲谢逢春作品《溪》

42×42㎝纸本彩墨

▲谢逢春作品《汉水碧波图》

42×42㎝纸本彩墨

▲谢逢春作品《塔》

146×64㎝纸本水墨

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