以简约克制的镜头语言勾勒现实与理想的纠葛

一个月前，有幸看到了杨弋枢导演的《内沙》北京首映场，它节奏沉稳而又充满内在叙事张力的独特人文气质让我着迷，是这个时代难得一见的作者电影。但我又好奇，这样“不合时宜”的电影会有票房吗？是什么样的信念支持她拍出这样一部特别沉得住气的作品？于是当晚，我俩在她酒店畅聊到一点多。详情见播客

聊天中得知，这样的小众作品会在全国文艺片院线联盟排片放映，但通常也就一周左右。我一边为之庆幸一边担心：但一周的档期太窘迫，可能口碑刚刚发酵，大批的后来者却再没机会看到了。那可就太遗憾了，毕竟在这个票房至上的时代里，可以在大银幕上看到这样一部真诚表达的影片属实难得。于是我前所未有地勤奋了一次，连日编辑剪辑，终于在公映第二天发布了那期播客，就是希望赶在映期让大家听到。

然而还是太晚了。一周后陆陆续续听到那期播客的朋友们纷纷私信问我，还有什么途径能看到，我只能摊手抱歉。

但功夫不负有心人，近期我们联系到北京当代moma百老汇电影中心，这个一直支持高质量小众影片的放映场所，他们爽快答应在本周六（6月14日）晚上19：20，为《内沙》专门开一个特映场，而且特设了仅为40元的福利票价。所以，真正的电影爱好者们有福了，可以在映期过后还有机会看到《内沙》，但也请注意，只有这一场，所以尽量不要错过（文末有放映信息和购票方式）。

公映介绍

这部影片由上海交通大学媒体与传播学院教授、知名女性导演杨弋枢执导，北京电影学院、中国美术学院电影学院教授张献民监制，演员张丹、赵川主演，在第26届上海国际电影节华语新风单元国际首映后，便一路备受瞩目，接连入围匈牙利米什科尔兹国际电影节“聚焦中国”单元、巴西圣保罗国际电影节“全球视野”单元，并斩获西班牙赫罗纳国际电影节“荣誉提名奖”。

杨弋枢导演是电影界一位极具作者风格的创作者，她的作品视角独特，充满人文关怀与深度思考。在《内沙》创作中，杨弋枢导演将自己对土地、理想、女性命运等主题的深刻见解融入其中，勾勒出一幅关于土地与归属的复杂图景，把母女关系中的沉默疏离转化为对“家园”的隐喻。为呈现理想画面，她精心挑选拍摄地崇明岛，利用岛上独特景观与有机农业氛围，让影片充满真实质感与诗意氛围。

《内沙》的镜头聚焦于长江入海口淤积而成的崇明内沙岛，以有机农场为特殊场域，铺陈出现代性转型背景下个体与土地、家庭与理想之间的深层联结。青年女性小余受到农场主汤老师的理想主义感召，在此扎根，试图用有机农业打造理想生活的乌托邦。然而，母亲的到访与农场经营危机的接踵而至，让小余陷入困境，她不得不重新审视自我与现实的边界。影片以近乎白描的叙事手法，将人物情感暗流藏于平静日常之下，借诗意影像与超现实片段，直指现代人生命河流的“淤积”与挣扎。

作为一部以女性视角切入的现实主义作品，《内沙》全面呈现人物困顿：母亲对过往消逝的怅惘、小余对理想信仰的执着、汤老师对现实妥协的无奈，共同构成一幅关于土地与归属的复杂图景。导演杨弋枢用细腻镜头语言，将母女关系中的沉默与疏离，转化为对“家园”概念的隐喻。而小余这一角色，既是女性坚韧品格的化身，也是当代青年理想主义的缩影，她的种种表现，既是对土地深情的告白，亦是对现实最倔强的反抗。

作为一部小成本电影，《内沙》以小视角撬动宏大命题书写。全片在冬季崇明岛拍摄，冷冽江风、潮湿沙洲与灰蒙蒙天际，构成苍茫土地长卷。导演摒弃戏剧化冲突，用慢节奏日常描摹、自然光效运用以及演员质朴本色表演，让观众沉浸于真实生活肌理中，而偶尔穿插的超现实段落又为影片注入诗意荒诞韵味。

在繁忙喧嚣的生活中，我们的心灵总在寻找一个归处。《内沙》就像是一面镜子，映照出我们在现实中寻找诗意栖居的模样。它不提供答案，却以土地的沉默与女性的韧性，叩问每个现代人的心灵归处。每一位漂泊者都值得走进影院，在《内沙》的苍茫影像中，听见自己与时代、与自我的对话。

观影方式

地址：北京市东城区东直门香河园路一号院当代moma万国城北区t4座百老汇电影中心

时间：2025年6月14日（周六）

签到进场：19:00-19:20

影片放映：19:20-21:24

⭐️所有观众均可报名参与。

⭐️因影厅座位有限，请购票成功的观众按活动时间提前到场签到入场。

⭐️请在观影期间遵守观影礼仪，不要屏摄。

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