星湖蘸墨写传说：在涟漪中读一首流动的山水诗|山水诗|星湖|水墨画|荷花|通感

编者按

肇庆的如画胜景，星湖的灵秀风光，激发了人们丰富的创作热情。多少名家学者以笔成文、以文叙事、以事述怀、以怀寄情，成就了无数文学艺术佳作。“山水之间有清契，林亭以外无世情。”让我们一起在山水中阅读，在诗文里徜徉……

•散文诗一首•

《星湖的传说》

放歌

有人说湖中的七座山岩，

是仙女下凡的美丽化身。

当暮色把岩石研成墨汁，

整片水域便成了未干的宣纸。

丹顶鹤掠过天际，

衔来上古的月光，

洒在每一串波光都刻着传说的湖面。

岩壁上苔藓在撰写无人破译的经文，

那一行行诗文分明是前人留下的脚印。

那些被紫荆花压弯的涟漪，

原是王母遗落的绣花针，

在粼粼水纹中绣着七仙女的霓裳。

荷花荡深处，

有人打捞起青铜酒樽，

斟满了黄昏的琥珀色。

卧佛的轮廊被晚霞勾出金边时，

群山的褶皱里飞出仙鹤，

金丹正徐徐落入山峦唇间。

从西江吹进溶洞的微风，

将倒悬的钟乳石谱成了古琴曲。

水杉把年轮漫泡成琥珀，

每一圈涟漪都闪烁着岁月的鳞光。

直到星光洒满湖心的亭台，

我才惊喜地发现:

这片被天庭盖过邮戳的潋滟，

原是神仙们遗落人间的水墨画。

五千年未干的墨迹里，

游动着演化成龙的锦鲤，

画幅里藏着千年不老的美丽传说。

张放.散文诗《星湖的传说》读后感

张放散文诗《星湖的传说》以肇庆星湖为创作蓝本，通过神话意象与自然景观的交织，构建了一幅充满诗意的水墨长卷，展现了独特的诗意美学。以下从文本结构、艺术手法和地域文化三个维度展开赏析：

一、文本结构~神话与现实的诗意缝合

首先，作者将七星岩传说转化为视觉化意象，是神话叙事的现代重构。诗中七座山岩被喻为“是仙女下凡的美丽化身”，湖面成为“未干的宣纸”，波光则承载着“刻着传说的鳞光”。将地质构造转化为神话载体；通过“王母遗落的绣花针”与“七仙女的霓裳”形成道教符号的连续呈现，将岭南地理特征交织，形成时空交错的叙事张力。这种处理既保留口头传说内核，又通过“青铜酒樽”“紫荆花”等地域具象物实现历史纵深，使超验想象获得具体支点。

其次，作品构建了多维度通感体验，以时空折叠的叙事策略‌，形成感官通感的意象体系。“上古的月光”与“黄昏的琥珀色”并置，“五千年未干的墨迹”中游动的锦鲤，形成从史前文明到当代审美的时空隧道。作者通过“苔藓经文”“钟乳石古琴曲”等意象，将星湖的地质演变史转化为可阅读的文化密码，是通感艺术的巅峰呈现。

三是为实规跨感官的意象系统‌，作者从视觉上“暮色研墨”和“晚霞勾金”构成动态绘画过程；听觉上“钟乳石谱成古琴曲”实现声景上的转化；触觉上“苔藓撰写经文”的隐喻，“水杉年轮浸泡成琥珀”，通过时间物质化手法，将地质历史与瞬时感悟并置，赋予时间质感。这种多维度感知网络，使星湖景观获得超验体验。

二、艺术手法~色彩的情绪编码‌

全诗以“水墨画”为核心隐喻，构建“黄昏琥珀色-晚霞金边-星光潋滟”的色谱渐变，配合“丹顶鹤-紫荆花-锦鲤”的生物色系，形成冷暖交替的情感节奏。特别是“水墨画”与“霓裳”的虚实色彩对照，强化了仙凡交织的意境。

三、地域文化~岭南文化的诗性表达

一是地理符号的文学升华‌。“西江微风” “鼎湖卧佛”等地域标志被赋予神话属性，七星岩溶洞的钟乳石转化为乐器，“荷花荡”成为连接古今的考古现场。这种处理使自然景观获得文化人类学深度，是传统艺术的当代转译‌。

二是全诗以“水墨画”为终极隐喻。“未干的宣纸”对应创作过程，“游动的锦鲤”继承八大山人笔意，“天庭邮戳”完成神圣性认证，最终将星湖升华为“千年不老的美丽传说”这一文化图腾，完成从自然景观到艺术本体的升华。

三是作者通过星湖暮色中的七座岩山与倒影，使《星湖的传说》既保持散文诗的意象密度，又具备山水长卷的视觉延展性。其对岭南风物的神话重构，为地域文学创作提供了典范式样本。

阿牛哥

2025.5.31

△以上2图梁亮摄

△何异能摄