独立艺术家、著名设计师、北京仲松设计事务所创始人、“万物”、“天物”品牌创始人。1999年毕业于中央美术学院雕塑系，毕业后创办了仲松设计事务所，从事建筑、室内、公共艺术、景观、产品等诸多设计领域。他多次任职国内重大工程设计项目总设计师，用简单的线条、素净的色彩，在当代生活美学与生活方式的语境下重塑中国传统文化。

一年多前，DECO曾经探访过仲松在北京南城打造的新空间，那是一个全面展示“天物”设计与美学理念的领域，位于天物艺术中心的顶层，像一幅中国传统卷轴画，行走其中，一步一景。今天我们再次走进这栋满载艺术的建筑里，看到仲松设计事务所从一座元代古庙搬进现代化的独立建筑，他们的办公环境像是经历了一场“时光穿越”。

原本的水泥顶、梁柱全部被保留了下来，

地面使用坚固的金刚砂材质，

朴实而坚韧的质感和水泥框架相呼应。

在仲松看来，设计这个工作室就像是做了个实验，“我们尝试了很多新的材料和新的形式，这次汲取了经验，以后的项目中就会改进得更好。给自己做的，不怕犯错。”从一开始，空间就摒弃了传统的装修方式，一切搭建几乎都没有和原建筑结构产生关系，而是在建筑里面“搭了个盒子”。

入口处的圆形会议室，

也采用了半开放的设计，

用两道弧形墙体形成视觉遮挡，让空间隔而不断。

室内使用反射光，十分柔和。

空间整体是暗调的，营造出一种安静、专注，并带有中式极简禅韵的氛围。尽可能开放的格局则中和深色调可能造成的压抑感。墙面选用了烧山木，独特的纹理与质朴的色泽为空间注入了几分侘寂氛围。

办公桌是集成一体的，

书架全部使用铁板组装，

用简练的线条语言构建出

一个丰满又富有强大功能性的工作区域。

经过会议室、公共休息区，便达到空间最内侧，相对私密安静的办公区域。这里所使用的办公家具并不是天物已有的成品，而是一些全新的实验性设计。

仲松的私人办公室内，

省略了传统形式的办公桌，

在墙上悬挂了6米长的金属搁板，

集办公、收纳于一身，

甚至还完美嵌入了小会议经常使用的屏幕。

空间照明采用更加柔和的反射光，由于原本的建筑天花板没有经过改动，无法在上面安装灯具，他就另辟蹊径，把灯安在下面搭建的一个个“盒子”上，让灯光射向水泥顶，再反射下来形成照明，这样得到的光线反而更加柔和、均匀，效果出乎意料的好。

办公室里还有三只猫，

他们也是空间的主角，

怡然自得地生活其中。

搬入新工作室已有几个月，大家对“新家”的感受是舒适自在的，没有传统办公室的紧张和拘束感。有了这次成功的实验，仲松也正式启动了设计工作室的高定业务，以应对即将到来的第四代住宅，为新住宅的消费者提供非标准的整体设计，来满足他们的个性化需求。

仲松学生时代的毕业作品，如今摆放在工作室中。

不只这间办公室，从某种意义上讲，设计对于仲松而言，就是一场庞大的实验。1999年，还在中央美院雕塑系学习的仲松，凭借作品《日冕》在重要的竞标中脱颖而出，将这个大型景观雕塑在上海浦东世纪大道变成了现实，如今仍是上海著名的地标之一。而就在所有人都认为一位伟大的雕塑家即将诞生时，他却转行做起了设计。

建筑一层如今设置了一个对外开放的画廊，

首展展出的即是中央美院

1996级雕塑系仲松及同学们的作品。

这个转变看似突然，实则却早有伏笔。在仲松的设计生涯中，有三个人曾对他产生至关重要的影响。刚进入中央美院不久，王受之教授来校办讲座，一连讲了7天现代设计史，听完讲座的仲松“设计天赋觉醒”，恨不得立即转行，从雕塑系转去学设计。可惜学校规定不能转系，他就开始一边选修建筑，一边泡在图书馆里自学设计。没有什么能比得上天赋、兴趣，再加努力，大学还没毕业，仲松就已经一脚迈入了设计圈，开始接些小规模的室内设计项目“练练手”。

仲松早期室内设计作品Song Club。

如果说王受之教授是他的设计启蒙者，那么陈逸飞则是伯乐、是伙伴，是真正把他拉进设计行业的人。2000年后，从央美雕塑系毕业的仲松正在当代艺术和设计行业间抉择，犹豫要不要去伦敦进修建筑，“陈先生当时就把我给拦下了，他说现在正是中国高速发展的时代，国外很多人才包括他自己都准备回来发展，不如我们就在北京成立一家小设计公司，边做边学。”就这样仲松正式开启了他的设计生涯，现在的仲松建筑景观设计公司，前身便是当年他与陈逸飞共同成立的设计工作室。

2023年设计作品上海蟠龙晶苑餐厅。

第三位对仲松产生重要影响的是台湾媒体人高信疆，2001年他来到北京创立了《京萃周刊》，他推荐给仲松一本书——由德国汉学家雷德侯撰写的《万物》，书中探讨了中国艺术中的模件化和规模化生产，令仲松深受启发，甚至对他的设计理念都产生了深远影响。2010年他便以“万物”为名创立了自己的第一个家居生活品牌，开始寻找属于中国的当代生活方式。

“万物”的产品与店面陈设。

仲松从雕塑创作转型到室内及家具设计，再重回艺术创作，在当代艺术和设计之间“反复横跳”，也渐渐模糊了两者之间的界限。如今他既是一位艺术家，也是有着自己鲜明风格的设计师，有人评价他像个“不喜欢标准答案的反叛者”，作品里没有设计科班对于材料的堆砌，也没有博眼球的炫技手法，自始至终都以雕塑般简练、干净的语言表达着纯粹的想法。

中国近代思想家、哲学家梁漱溟曾将“做学问”归纳为八重境界，从形成主见到自我超越，层层递进。这个观念对仲松的启发很大，他发现一个设计师的自我进化，也可以分为四个阶段：学习与积累、成熟和进阶、觉醒和重塑、开宗与超越。

新工作室中合作人的办公室呈现出各自独有的面貌。

在二十多年的设计经历中，他早已完成了积累，也在成熟和进阶中取得了很多成就。从最初时尚感很强的作品到后期的磅礴内敛，他渐渐形成自己的美学风格——中式极简，并建立了自己的设计语言符号系统，将宋代的美学精神转化成适应中国现代生活的“新古典美学”。“万物”便是中式新古典的载体，“它实际上是在对传统做改良，没有完全从原型中脱胎出来，只是一种再设计，比如圈椅，它仍然是圈椅，只是我们让它看起来更现代，更适合现代生活了。”

空间整体非常通透，

窗边是仲松经常放松的地方，更为开阔。

然而仲松认为，仅有“再设计”是不够的。“中国从本质上讲是一个原创输出型大国，历史上几千年我们都在做文化输出，现在突然转变成一个吸收者是不现实的。”对于设计与艺术的宏观背景，仲松看得很透，在如今这个国际关系复杂的时代，中国设计正急需一场觉醒。

在“天物”美学所倡导的独特理念里，

“声音方程式（Sound Formula）”

宛如一位契合无间的艺术伙伴，

为家居空间赋予了前所未有的灵动音韵之美。

“天物”一直致力于打造融合自然、

艺术与生活的空间氛围，

而“声音方程式”这套大空间黑胶聆听定制系统的加入，

恰如其分地填补了声学艺术的空白。

“天物”的诞生，就是一场觉醒与重塑。大约五年前，仲松结束了自己的新古典设计阶段，推出了“天物新知”品牌，开始探索本土化的现代设计语言体系。经过很久的打磨和锤炼，“天物新知”在2023年的广州“设计之春”上亮相，引发了一场轰动。它让大家看到，植根于自己文化的设计，也可以生出契合当代生活的家具产品，可以融合舒适性与简约美，终于找到了 “与自己有关的生活方式。”

“天物新知”在2023年广州“设计之春”上亮相。

经历了觉醒与重塑，仲松正向着自己的新阶段——开宗与超越迈进。“天物”正从北京出发，慢慢渗透进各个城市，杭州和深圳都将以“城市合伙人”的模式建立起天物品牌的展示空间，甚至分公司。在他看来，重塑中国当代设计语言不仅要依靠优秀的设计，个性化的服务模式和良好的经营模式都不可或缺。他也从未把自己局限为普通意义上的设计者，只要能给大众带来社会价值，进而影响中国当代审美的事，都是值得尝试的。

看完仲松的全新办公空间和探索中国当代生活范本的理念，你有什么想法？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

摄影丨雷坛坛、张之洲

摄影助理丨Waiwai

文丨蔡晨

编辑丨关迪

图片提供丨仲松

助理丨黄晓

设计丨孔钧达

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