赵孟頫学王羲之书法有多认真，从他临摹的此帖就可以看出，他是下了真功夫的。可不似现有些人，随意临通两遍就敢夸夸其谈曰‘我精临王羲之，对王氏书法了如指掌’。此帖是赵孟頫临习的《王羲之草书13帖》，对的，之所以叫13帖，就是其中包含了王羲之的草书手札13种帖。

此卷包含《知远帖》《大热帖》等十三通王羲之手札，墨迹清晰，笔路分明。王羲之的字柔美又精致，就像那种端庄的大家闺秀；赵孟頫写的《知远帖》，字写得更舒展、更大气，看着就像隐居山林的洒脱隐士。而且王羲之写字，一个字是一个字，不连着；赵孟頫就喜欢用细细的牵丝把字连起来。

但这可不是说赵孟頫写字水平不行，他就是故意这么写的！他压根儿没想过要跟王羲之的笔画写得一模一样，而是想表达不一样的感觉。要是咱再仔细琢磨琢磨他俩写字的手法，会发现像中锋用笔、笔画转折这些关键地方，他俩用的方法其实是一样的，写出来的字看着也有相似的韵味。

不过前文提到了是王羲之的十三帖，但我这里只找到了其中的几帖内容，先以表歉意，后期我找全了再重新发出来与大家分享。

赵孟頫早期的书风因简化了"二王"笔法而被诟病书风秀媚浅薄，这种批评并非全无道理。在中年时期在到杭州之时，遇到了鲜于枢，鲜于枢给提出建议之后，他开始深刻反思，重新深入研习颜真卿、李邕等名家，并再次潜心钻研"二王"法帖。也正是这一时刻，他成功的摆脱了书风秀媚浅薄。

他提出的"用笔千古不易"并非保守之论，而是对书法本质的深刻洞察——形式可以变化，但笔墨的精神内核永恒。也正如孙过庭所说的，临帖并非要做到一模一样，其重点是在于神似，只有做到神韵和气脉相接，那才算是学古得胜。

在《临王羲之草书13帖》中，他主张"欲肆不得肆，欲谨不得谨"的辩证态度，既不拘泥于点画的机械复制，也不放任自我表达的肆意妄为。赵孟頫追求的正是这种超越表面相似的神韵相通。

对比王羲之的原作与赵孟頫的临本，我们会发现许多有趣的差异。王羲之的今草婉转娇小，字字独立；而赵孟頫的体势开阔，笔画舒展，着墨浓润，具有更为宏大的气象。这种差异并非技艺不精的表现，恰恰相反，是赵孟頫对王羲之精神内核的深刻理解与重新诠释。

吴宽评价此作为"非松雪翁妙手不能至此"，确实道出了赵孟頫临帖艺术的非凡成就。当我们将注意力从"形似"转向"神似"，就能发现赵孟頫笔下那种与王羲之相通的"虚和、畅意、典雅"的气韵。这种气韵的传递，不是通过亦步亦趋的模仿，而是建立在对艺术本质的深刻理解之上。

赵孟頫曾自述"不求点画之似，唯以意背驰，庶几神采相近"，意思是说不追求笔画外形的相似，只通过意境（与原作）拉开距离，这样反而能让作品的神采气韵接近原作。若死死盯着每一笔的粗细、弧度模仿（追求 “点画之似”），可能写得僵硬，丢失灵动的 “神采”。

对此，您怎么看？您认为临帖应该做到形似重要还是神似更重要呢？

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