无论在什么时候，梧桐深处的岳阳路总是分外宁静。这条不到一公里长的林荫路上，从岳阳路168号的京剧传习所，到319号的法国领事馆官邸旧址，知性优雅的历史建筑以街道作为尺度，将一个时代、一座城市的故事娓娓道来。

岳阳路200弄沿街，一座展厅悄然亮起，在静谧的街道投下一抹光晕。透过橱窗望去，暖橘色水晶吊灯洒落流光，绿植、陶土与大理石交织出自然与摩登共鸣的肌理，衬托起珠宝陈列柜中夺目的作品——灵动而不张扬，璀璨却自有节奏……这是珠宝设计师Lama Hourani在上海开设的首家门店，也是她与上海长达25年的故事里，一个全新的篇章。

在上海，Lama有9年的时间都在这里发展自己的珠宝事业。在创立品牌之初，Lama渴望让世界看见她的故乡——约旦，以及约旦女性的故事。如今，在这条静谧的梧桐街道上，Lama通过珠宝建立起东方与西方、古代与当代文化之间的绵长对话。

珠宝对Lama而言，是艺术的延伸，也是文化影响的记录方式。Lama始终坚持将“艺术”作为品牌语言的核心，珠宝不仅是一种装饰，更是一段段关于文明、时间与身份的叙述。Lama Hourani的珠宝所呈现的是工艺与雕塑，是细节中的温度与好奇，是东方与西方的交汇，也是她成长文化中陶土的温和、大理石的冷峻，以及那些藏在肌理深处的讯息……

最初来到上海，那时的Lama年轻、好奇、渴望探索世界。后来，她与丈夫搬去巴黎，又带着两个孩子回来，从两个人变成一家四口，也因此拥有了不同视角重新看待这座城市。“十几年前我在上海开了第一家店，如今我的全新展厅落地岳阳路，这些年里我看待上海这座城市、看待自我和品牌的方式都已经如此不同——可以说，上海是我人生的重要组成部分，它见证了我许多人生阶段的蜕变。”

周五的早晨10点，普陀灵石路上的灵岚古玩市场比平日显得更为热闹。这个每逢周五准时现身的市场，从凌晨开始便熙熙攘攘地汇聚了数百个摊位。从文玩书画、玉石珠宝，到难得一见的民俗物件，闷热的室内环境丝毫不影响买家与卖家之间快速而热烈的交易氛围。若要在这一片琳琅满目的海洋里寻觅到心仪物件，得有几分慧眼识珠，还得有几分讨价还价的嘴上功夫。

很多老摊主都认得Lama，每隔几周便会见到她在市场上兜兜转转。古玩市场的人群中时不时会闪现几张外国面孔，总被当做潜力顾客殷勤相待——价格自然也要贵上不少。但Lama显然深谙其道，她特别喜欢把这当做是一场寻宝之旅，探寻那些能够记录她与家人生活点滴的小物件——这个习惯已经持续了13年。

这一次来，她希望能在离开上海前，为朋友们挑选一些别致礼物——每当来到这里就仿佛走进另一个世界，一层层地剥开这座城市的文化脉络，发现全新的细节。这个市场本身就充满奇遇：你可能在一个摊位上看到一只布娃娃，旁边却放着一只古瓷瓶，再隔壁就是几个泡面杯……这种混搭、荒诞却自然的并置，在Lama看来，世界上没有其他地方能复制这种气氛。

与摊主讨价还价也是她非常热衷的部分，“尤其是和女摊主交手绝非易事，简直是妙趣横生，我总能更深地理解中国式的生意经和人情味。”Lama对此简直是乐此不疲，“你会看到一种最朴素的人间状态里，那种草根的中国创业精神。”

手工艺正在一点点的消失。Lama相信，去市场、了解工艺、支持手艺人，是我们力所能及的小事。“每周五，那些摊主都会带着希望来摆摊，他们需要卖出东西来维持生活。我很乐意支持他们，因为正是这些‘小东西’连接过去和未来，承载故事和身份。我希望这样的地方能一直存在。”

老物件和老地方——那些老弄堂、老房子、屋顶天台，见证着几代人的生活与努力，正是这座城市当今生活的基础。正因如此，Lama一直保留着自己住处原本的屋顶空间，那是属于上一代人的记忆，也是应该被延续的表达方式。“我们的责任是支持这些社区，让他们能把手艺传承下去。只有这样，文化才不会只是被记住，而是真正地被延续。这也是我一次次回到这个市场的原因——因为我相信它的价值，也热爱它所代表的一切。”

这个古玩市场总是在周五出现，风雨无阻。它在几十年里几乎没有改变，成为Lama感知一座城市流动在时间中的锚点。“在这里我能找到最爱的那一面中国——依旧生动、富有艺术性，而且令人感动。”收藏这些物件，就像是收藏一段段回忆——它们代表着人们深爱的这座城市，以及与它之间宝贵的故事。

午后时分，静安雕塑公园在阳光下熠熠生辉。步入公园，迎面是来自比利时雕塑大师阿纳·奎兹（Arne Quinze）标志性的火红木结构装置《慈航》，它以层层交织的木条搭建出一座“雕塑船体”，悬于草坪之上，令人驻足凝望；

远处，巨大的白色球形雕塑在阳光下耀眼如珍珠，光线从孔隙倾泻，在地面投下斑驳的光影，这是法国艺术家马克·福尔内斯（Marc Fornes）的雕塑作品《美丽的狂想》。轻质材料巧妙地实现在沉稳与流动感之间的平衡，塑造了一个开放的互动场域。艺术在这里不仅随处可见，而且如此鲜明地融入到自然中，被观看、被触摸。

自然与艺术，是Lama生活中的重要部分。静安雕塑公园正是她的生活轨迹中二者的交汇处，承载着上海生活中的悠然记忆。她总是带着孩子们在草坪上玩耍，有时也会带上画笔随手记录灵感。“我的孩子们都说一口流利的中文，最喜欢的事情就是嘲笑我的中文发音……我们在这里建立起了人生的重要部分。”

每一座城市都需要这样的公共空间：安全、开放，同时又充满灵感。而这座公园，连同毗邻的自然博物馆，共同构成了一个让人理解历史并在艺术氛围中生活的理想场所。

“上海的生活很美，很刺激，也很丰富，但它也意味着每天都在‘解码’——解读文化、解读肢体语言、解读自己并不精通的语言。我们深爱着这座城市，也把它当成家，但要真正融入其中，需要持续的努力。有时，这种努力会令人沮丧，特别是在这个变化如此迅速的城市里。我见证了过去十五年里太多的转变。但有一点始终未变，那就是这里的人——始终温暖、开放、真诚。”

傍晚时分的岳阳路，夕阳透过摇曳的梧桐树叶映照在街道上。这里看不到天空中盘绕的电线，也很少有喧嚣的电动车。Lama的工作室与全新展厅坐落于此，正对中国画院美术馆，在梧桐掩映下格外的宁静优雅，她的大部分工作时间都在这里度过。

“BEIT”——阿拉伯语中意为“家”，Lama与她的团队花了整整八个月，走访了近50处场地，才最终选定这里。“这是我们品牌的首家旗舰店，是我们在上海的第一个‘家’，它几乎完美呈现了我心中品牌应有的模样，也代表了我希望呈现给中国的那一面。”

从橱窗、展柜，到墙壁上的艺术藏品，无一处不充满了Lama的灵感与巧思。她将中国古陶瓷包裹于粗粝水泥之中，以传统中式圆桌为灵感打造层层展开的展示柜，象征着丰盛的共享与流动的情感——这是她心中“家的仪式感”，这种“围桌而坐”的文化也是贯穿中国、约旦或西班牙文化中的情感共鸣。她称这件作品为“可展开的圆桌”，在层叠抽屉间隐喻人际之间的温情流动。

而她最偏爱的“诗歌柜”，则借形于古代中药柜，取意于疗愈之道。她邀请友人提供各自心爱的诗句，将它们收藏于一个个木制抽屉中，等待访客随机抽取，如同一次宇宙送来的文字启示。

柜体的构造灵感源于古建筑的梁柱承托结构，大理石与古木交织出安定与温柔——这不仅是一个空间装置，更是对语言、智慧与庇护的敬礼。

“这正是我们品牌的特质——从传统中发现新意，将文化重新带入当代语境。”对Lama而言，展厅中的每一个部分都不仅是装饰，更是一种“文化的重述”，以手工与思想，重构传统在当代的形态与温度。

作为珠宝设计师，你的创作之路是从何处开始的？

我创立自己的珠宝品牌，是从“岩石进化”(evolution of rock) 这个系列开始的。这是一个重新思考、重新想象“宝石”的系列——这个世界为之着迷的物件。为什么非得让宝石安在手背上？它其实可以夹在手指之间，嵌在两根手指之间。这样一来，它稳稳地嵌在指缝中，而不是浮在手面上；它不会左右晃动，仿佛身体的延伸，成为你表达的一部分，而不只是贴附在表面。

所以，这个系列的设计理念是：为佩戴者而非旁观者而设计。它专属于那个佩戴它、与它肌肤相贴的人，而不是站在一旁欣赏它的人。这是完全不同的设计哲学与思维方式。我们的作品大多是一些微小但有意义的转换，比如将宝石移到侧面，变成“侧石”而非顶石。它嵌于指间，仿佛与你的手融为一体。这个系列是我们最受欢迎、最具代表性的系列之一，从品牌创立之初我们就一直聚焦于它。

你收藏了很多女性艺术家的作品，也总是关注女性的自我与故事。在你的设计中，这种热忱是如何进行体现的？

我很想分享“显化之肤”(Manifested Skin)这个系列，这是由一组关于力量、关于显化的词汇组成的作品。我们选用的词包括：“疯狂”“扎根”“强大”“无畏”“有韧性”“忠诚”“被爱”“真实”。我自己戴的是“疯狂”和“真实”，它们非常准确地描述了我。这个系列的初衷是，鼓励女性重新连接那些她们曾认同、能赋予力量的词语。

我也想分享“创世”系列(Genesis Collection)。这个系列的灵感来源于人在困境中的创造力，集合了许多我钟爱的元素，雕塑感十足，近乎超现实。它的制作过程充满挑战，我们用了整整一年的时间才将它实现。

其中最特别的部分是心形吊坠——其实是可以打开的小盒子。手掌的内侧镶嵌了两颗钻石，象征古代恋人用刺青留下的记号——他们各自在掌心刺下一点，牵手时，那两点便会相遇。眼睛代表直觉，手象征技艺，心则代表热情。

整个系列的审美灵感源于古老的石版画和纹身，那些不完美的表面肌理，那种“痒”的欲望感，是一种记录了人类历史与创造力的艺术表达。这个系列提醒我们，创造力从来不只是关于美，也关于挣扎、关于内心的本能、关于连接的渴望。

上海这座城市的生活经历，给你带来哪些灵感启发？

我们的展厅中有许多中国文化的灵感：我特意选择中国女性艺术家的作品，为空间注入女性能量；用中式圆桌展出珠宝，呼应中国家庭文化；用嵌有古陶瓷的展示柜与明式椅子改造的装置，传递一种“传统再造”的当代表达……这些不是简单的装饰，而是我对时间、文化与记忆的回应。

出品人：carrie cao

编辑：子秋

撰文：Elsie

摄影：三水

监制：郑咪

导演：李世达

制片：方乐怡

摄影师：李世达

摄影助理：刘中庭、刘亚元

剪辑&调色：LSD

字幕设计：陈觅觅