孟京辉爱疯了！《古典爱情》阿那亚戏剧节首演|余华|古典爱情|孟京辉|戏剧节|演员|阿那亚|陈育新

6月20日，2025阿那亚戏剧节国内开幕大戏、孟京辉导演的《古典爱情》在A剧场上演。这部作品改编自余华的同名原著，是孟京辉与余华“疯狂现实主义三部曲”的最终章。当晚，现场座无虚席，所有观众和演员们一起，用古代虚构故事照见现实精神困境。

《古典爱情》发表于1988年，诞生于余华的“刀锋时期”，充满暴力、死亡、荒诞，颠覆叙事逻辑的先锋派文学是80年代余华创作的主要类型。与此同时，80年代中国文坛思想解放热潮来袭，与余华同期的莫言、马原、苏童等人以实验的态度解构类型小说、呼应时代浪潮。可以说，这些作家书写了整个时代，并重构了那个时代的语言。

这些语言跨越先锋实验与大众共鸣，到今天依然掷地有声！孟京辉在40年后的今天，打捞起《古典爱情》，既是从当下回望那个时代，又是那个时代的文化寓言在今天发出了回响。

继《活着》和《第七天》之后，《古典爱情》是孟京辉与余华的第三度联袂创作，也是他们“疯狂现实主义三部曲”的最终章。这三部作品是横跨余华80年代、90年代和新世纪三个创作时期的重要代表作，《活着》讲述苦难和活着的人对苦难的承受，《第七天》讲述死去的人在寻找什么，而《古典爱情》则是那段最模糊、最撕裂、也最无法命名的时空——人既未死透，也未真正活过。

《古典爱情》名为“爱情”，实际则以古典范式爱情故事为背景，诉说大时代下，个体命运的残酷和无奈。小说的故事讲述了进京赶考的柳生偶遇富家小姐惠，两人从相识到生死别离的爱情故事。赴京赶考的贫寒书生、闺楼伤春的富家小姐、温柔缱绻的一见钟情，仅仅是余华设下的“叙事圈套”，随着情节逐渐延伸，崩塌式的高潮出现，对传统故事模式的叛离和嘲弄就此实现。

故事发表后的40年，孟京辉以狂破式的剧场美学，构造出这个梦魇与复活之间的超现实地带。当柳生和小姐惠相认，爱与痛、欲望与幻觉、记忆与幻灭交缠不清，观众在震动中也不禁感到一阵鼻酸。在荒凉与繁华交替的现实中，个体或许早已变得麻木，丧失了得到完满爱情的能力与机会。

《古典爱情》气质冷峻奇异的舞台也是当晚观众讨论热度最高的话题之一。

该剧的舞美设计来自著名舞台美术艺术家张武，他对每个作品的呈现都接近极致。这次，他在孟京辉的舞台上建造了一座后现代迷宫——

纯白色的墙体、几何形状和强烈的光影，让人和记忆产生陌生的距离感，仿佛繁华、破败瞬息万变。残缺的楼梯、浮动的平台与无出口的通道一起组成层叠回环的结构，犹如古典山水画中的层峦叠嶂，或是曲折幽深的古代回廊，既勾勒出古典美学的意境，也为剧中人制造了一个个无法抵达的彼岸。

高耸的书架让演员变得十分渺小，一种携带着“文学范式”的压迫感隐隐袭来，但最终又被锐利的孟氏暴力打破。时而出现的森森白骨、粗粒的土壤，是柳生眼里的断壁残垣。舞台上还有一架孤独弹奏的钢琴，好像已经逝去的佳人正在为破碎的良辰美景送上的一篇悼文。

由邓文操刀设计的舞台灯光则进一步放大了这种意识与现实失联的状态：冷峻的光源刺入空间，精密调控观众对“时间”的感知。

孟京辉戏剧工作室的宝藏剧团“空花组”的每一位成员再次给阿那亚观众带来惊喜！他们肢体和情感的演绎征服了现场所有观众，像一场随时会失控的仪式，让人不安却无法躲避。而当音乐响起，他们又在诗意又苦涩的旋律中，将残忍的碎片重新拾起，让观众把剧场里寂静的回响带到生活之中。

陈育新以丰富的肢体表现演绎出“看见真相却仍任由错觉肆意”的柳生；罗欢带着有毒的温柔，将小姐惠从活人到亡魂的失落情感重建；而张弌铖饰演的阮海阔则以一个失落的灵魂闯入另一个失落的灵魂的世界，用一句句针刺一般拷问刺破所有伪装。

《古典爱情》的繁华更迭就像做梦，看戏的人也坠入其中。生可以死、死可以生，残酷的悲悯在极致的幻梦中恍然惊觉，盛大的集体幻觉在新时代中涅槃，而荒诞的现实则在人类情感史诗中激荡回响。

——演职人员表——

原著：余华

导演：孟京辉