冈崎乾二郎 Kenjiro Okazaki | 绘画的过程本身就是一个寻找特定话题或主题的练习|丙烯|丢勒|冈崎乾二郎|布面|绘画|艺术

冈崎乾二郎

Kenjiro Okazaki

武藏野美术大学客员教授，作为著名艺术家、评论家和理论家，冈崎乾二郎的作品涵盖绘画、雕塑、表演、建筑、景观设计、机器人及其他多种媒介，通过抽象语言研究时间、空间和感知。他利用这些看似不同的创作模式，共同探索时间和空间如何通过我们对周遭世界的独特认知体验进行重塑与重建。

客厅那扇巨大的玻璃隔断之外，一棵垂枝桦树（orme pleureur）以其整体蓬松如刺的形态，在夕阳斜照下燃起深沉的酒红色光芒——那光线来自谷底斜对面的落日。它的树干从根部分裂成两股，宛如两个身穿雨衣的巨人背靠背坐着、弓着身子——一个庞大的存在，神情沮丧，似在哭泣……

布面丙烯

223.9×219.7× 8cm

2024

绘画的过程本身就是一个寻找特定话题或主题的练习。

——冈崎乾二郎

冈崎乾二郎访谈

Q：在你持续创作中的系列作品《Topica Pictus》（2020年至今）中，每一幅小型抽象画都配有一篇短文。我想了解你如何看待这两者之间的关系。

A：我一开始作画，脑海中就会立刻浮现出许多事物。在开始绘画之前，我并没有一个明确的主题。相反，绘画的过程本身就是一个寻找特定话题或主题的练习。每一件作品都必须拥有它自己独特的性格。而这种性格不能被简化为艺术家千篇一律的风格。例如，在《急き立てられた土地所有》[Corn and Summer Wheat, 2020]（玉米与夏麦）这幅作品中，我一开始使用这种色彩及其色调时，立刻让我联想到托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）的画作《Corn and Winter Wheat》（玉米与冬麦，1948年）。这又让我想起日本当时关于风景是否具有地域特性的争论。于是，我一边作画，一边开始思考并写作。

急き立てられた土地所有(Corn and Summer Wheat)

布面丙烯

16×20cm

2020

这些树干由强健而富有韧性的根系牢牢锚定，根须以坚定的力量朝四面八方延展，毫不动摇地紧抱地下的岩石。土壤层看似浅薄，实则之下蕴藏着大自然精妙的造化之功。绿叶仿佛缀满泪珠，在雨后初晴的阳光下，泛起一种含蓄而温润的光泽。

布面丙烯

182.6×163.2×8cm

2024

Q：我不清楚这是否只是我的投射，但你的一些抽象画作的构图似乎与其他艺术家的作品有相似之处。比如《巨大な雨粒が石切場を襲う》[Dream of Albrecht Dürer / A huge rain drop raids the quarry, 2020]，它与老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的《巴别塔》（约1563）有某种呼应。

A：是的，它们都有那个相同的斜线结构。对我来说，我不仅看到了那幅画，还发现了与保罗·塞尚（Paul Cézanne）作品如《圣维克多山》[1904–06]之间的相似之处；采石场其实是丢勒很喜欢的题材。看着勃鲁盖尔的《巴别塔》，我发现它其实不是一座塔，而是一座已经被改造的山——它是一个采石场。

巨大な雨粒が石切場を襲う / Dream of Albrecht Dürer / A huge rain drop raids the quarry

布面丙烯

16.5×20.3×3.5cm

2020

Q：所以你的构图融合了所有这些山。

A：是的，因为它们一半是艺术，一半是自然。

潮水の波、真水の滝 (Open Sea, Stormy Weather)

布面丙烯

18×25cm

2020

怒涛拍岸，冲垮防波堤的屏障。换下窗帘，整个房间焕然一新。巨浪退去，水面陡然倾斜。咸涩的痕迹染红双颊，顺着鼻梁滑落……是你唇间的记忆。弗拉·安杰利科画中的魅惑，却与你无关。那滋味。

布面丙烯

160×130cm

2024

Q：而且看起来你画作边缘的色彩与笔触，也反映在你画框的凹槽或凹陷之中。

A：画框是一种机制，它引导着从画作向外的运动，也从外部世界进入画作的世界。它与建筑有关。这个功能是最重要的：它能让微风穿过，同时也能遮风挡雨。当然，我的画框的功能也借鉴了“成形画布”（shaped canvas）的历史，这种形式强调绘画作为物体（object）的存在，而不是绘画空间的自主性。画框是在画作完成之后制作的，但我在作画的过程中，其实已经预感到画框最终会是什么样子。写作、绘画、制作画框（建筑）——这种多任务处理对我来说一直都很重要，即使我并不清楚它们之间是如何连接的。这就像19世纪法国数学家亨利·庞加莱（Henri Poincaré）提出的“三体问题”：当有三个或更多具有足够质量、能对彼此产生引力影响的星体时，它们的运动几乎变得无法计算和预测。每当我尝试写作或绘画时，我也会感到焦虑，因为我不确定自己是否能真正做好。但另一方面，这种不确定感也给了我一种目标感。这有点像前往一个未知的地方，而这意味着我加入了那些祖先的行列，他们肯定也认得那个地方。我想你可以说，通过创作，我们都属于这样一个超越当下时刻的所在。

揺れる眼差しはすでにヨコシマ , (Returning Chryseis)

布面丙烯

24×18cm

2020

elight in your bosom / Let your belly be full, Make merry day and night, Let days be full of joy

布面丙烯

22.9×16.5×2.5cm

2024

Q：你的画作中是否带有一种幽默感？

A：我希望是有的。这个问题很难回答，但你得带点幽默感才行。

Q：很多人可能会不同意。

A：要超越日常生活——从外部客观地看待世界——是需要一定程度的幽默感的。我特别喜欢的一个笑话是：即将被处决的男人肚子咕咕叫。他笑着说：“我有消息！半小时后，我就要在天堂吃冰淇淋了。”

Siderum Regina Bicornis

布面丙烯

25.7×18.7×3.5cm

2019

Q：对我来说，你将那些小型、快速完成的画作与如此宏大的艺术史并置，本身也是一种幽默。

A：当代艺术作品理应存在于当下。共享的时间是传播的目标，也是人们意识、兴趣和欲望在同一时空内整合的前提，这是现代国家成立的基础。

Two heads are better than one

布面丙烯

17.1×21×4.4cm

2019

Duck on Ice Bay/Sometimes It Snows In April

布面丙烯

18.5×25.5cm

2024

Q：是否因为便于传播，也是你选择小尺幅画作的原因之一？

A：更确切地说，它应该被视为一种能够延迟时间的装置。当“tableau”（画面）或“卷轴画”被发明时，它们首先是可以移动的。你不必在展览中、在许多人共享的时间里观看它。空间和时间被隔离，可以随身携带。就像一本书一样，每次你展开一件艺术品，它所承载的独特时间就会增长。如果艺术有能力对现实进行批判，那正是因为它能够持有一种外在于共享、也往往是被政治强加的当下的时空。事实上，即使在疫情期间，我们仍然可以通过这样的方式交流，而无需依赖视频会议软件。

一眼望去，陆地与水域分布的不均衡便显而易见。尽管这种分布看似受盲目偶然性的支配，但若仔细观察便会发现，在地球固态表面与液态表面之间现存的关系背后，潜藏着一整套有序的理性逻辑。当鲸鱼破水前行时，波浪向四面八方飞溅开去。它行进的轨迹被尾鳍拍击水面所激起的、宽如船桨的白沫清晰标示出来。它再次从我们船底穿过，随后顺风而下，最终消失在视野之外。大约上午八点，在风向尚未转变之前，我注意到海水正以惊人的速度迅速涌入船内。短短几分钟内，水位急剧上升，船只已不再安全。整艘船仿佛航行在牛奶之中——那是因为水面上漂浮着数量庞大的微小白生物，它们遮蔽了海水原本的色泽。红海之所以呈现出其标志性的红色（这一特征也正是其名称的由来），是由于一种漂浮在水中的微小藻类所致。而那抹红色的魅力，恰恰掩盖了其下方蓬勃旺盛的生命活动。

布面丙烯

224×363.5×7cm

2024

Kenjiro Okazaki, Effet du Soir / 篝火焚日 / POIL DE CAROTTE

布面丙烯

18.2×25.2×30cm

2024

The approaching reptile tongue / 羽の生えた河馬でもピンクの象でもない

布面丙烯

16.5×21×3.5cm

2020

Hina-phases of the moon, Tunaroa-the father of eels / 月日の満ち欠け