澎湃新闻获悉，“那岛：艺术脚注”展览近日于成都蓝顶美术馆对外展出，这也是年近七旬的艺术家那岛的首次个人展，凝聚其数十载跨域实践，由绘画、摄影、文学等构筑而成，采用 “作品 + 文献” 并置的展陈方式，分 “喜马拉雅之下”“哈德逊河畔”“漫游” 三大板块，梳理其从西南佤族田野调查起步，横跨中外的人文实践历程。
那岛的艺术追求，扎根于少年初心，历经半生沉淀，最终形成 “人类学叙事下的主题性浪漫写实” 独特道路。
1957 年生于昆明的他，年少随家人流放乌蒙山区，动荡岁月里，文学与绘画成为精神出口。十三岁拜师习画，列宾、列维坦等苏派大师的作品为他埋下写实造型与群像叙事的种子，少年时期的素描、版画多次登上省级展览与官媒。
展出现场
上世纪80年代末，其水墨作品《祭》《欢乐颂》入选首届全国中国风俗画大奖赛，《祭》获荣誉奖。同年开始系统研习人类文化学，深入云南西南部佤族聚居地区开展田野调查，成为持续三十余年人文实践与艺术创作的起点。
上世纪80年代末的水墨作品《窄门》
此后多年间，那岛持续活跃于建筑设计、文化传播、影视策划、人类学研究及国际文化交流等多个领域，而对于文明、地域文化与跨文化交流的持续关注，也逐渐构成其艺术创作的重要思想来源。前几年重返专业艺术创作后，那岛并未固守年少单一的绘画表达，他规划几大视觉系列与一套文学创作，以绘画、纪实摄影、文字、影像多维载体完成叙事。策展人表示，将展览名定为“那岛：艺术脚注”，正是基于艺术家人生历程，以此表达双关之意，也恰如其分地对那岛人生主线之外的艺术复线做了概括。
展出现场，《冈底斯山的风》
此次展出的《冈底斯山的风》选用西藏古法狼毒纸创作五联屏，这种自古用于藏经的特殊纸张自带高原土地的厚重，天然承载藏地人神共生的精神气质；画面延续苏派主题性群像语言，却摒弃程式化表达，融入自身多年独行西藏的田野体悟，将康巴人文、雪域神山转化为沉静有力的视觉史诗。
《波坎蒂克山的风》系列作品展出现场
《波坎蒂克山的风》系列作品则通过四联油画则跳出本土叙事，以纪实为基底叠加超现实隐喻，并将夏加尔、马蒂斯教堂彩窗的色彩诗意等交织其中。2014年，那岛以复旦大学社会文化人类学研究中心特邀研究员身份赴美国访问，于纽约州波坎蒂克山拜会戴维·洛克菲勒（David Rockefeller）。策展人蓝庆伟解读，此次会面让那岛跳出单一本土文明视角，开始在全球化语境下思考不同文化共生、人文实践的边界，这段交往经历完整投射在 “哈德逊河畔” 展区的系列作品中，成为其人生与创作脉络里不可忽视的重要篇章。
展出文献
《西藏的眼睛》纪实摄影系列，以抓拍的瞬间记录高原普通人的面孔，没有刻意美化或猎奇化，只为留存喜马拉雅文化鲜活的图像志；《佤山纪事》回溯1989 年佤山田野经历，对照人类学经典《金枝》记录原始祭祀、古崖画，完成自我艺术风格的原点追溯。
《西藏的眼睛》纪实摄影系列局部
当日学术论坛以《一个社会学的样本 —— 谈当代语境下艺术与人文的共生关系》为主题，与会学者围绕展览展开多维探讨。复旦大学教授、长江学者张乐天认为，那岛的艺术是人生经历与人文思考的投射，有着一种大视野，“可以说他在作品追寻一种永恒的东西。他的创作打破艺术与社会学的壁垒，将数十年田野走访、跨文化对话、文明比较研究沉淀为画面。”南京大学教授周晓虹则认为，那岛不同于多数艺术家以创作为核心叙事，那岛三十余年的生命轨迹才是主线，基于人生的经历，“他年少时的偶像其实是冬妮娅，我十分理解他的人文追求。”
展出现场
“我对艺术的追求，从单一的绘画作业和创作，后来演变为基于人类学的观察，带着美学的启示、哲学的思考、文学的叙事和音乐的协奏。”那岛在致辞中谈及，他一直将人文观察放在首位，创作只是记录思考的方式，画面里承载的，都是行走、对话、观察后沉淀的真实感悟，
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