展览前，和Steve Jansen聊聊Japan与YMO的台前幕后|jansen|乐队|唱片|坂本龙一|录音室|音乐

「BIE别的」呈现：英国传奇乐队Japan鼓手Steve Jansen摄影展，即将首次落地中国—— " "将展出1980年代初《Tin Drum》时期的Japan乐队、以及他们与Yellow Magic Orchestra（YMO）成员密切合作阶段的未公开影像。

本周六（6月28日），为期一个月的展览即将在北京「bie box 别的盒子」空间正式开幕。

特别开幕活动明日即将公开，敬请期待！

展览期间

展出作品也将限时发售

作品采用馆藏级输出材质

德国哈内姆勒 Photo Rag® Ultra Smooth

纯棉艺术纸

305克

博物馆级抗老化认证

预计显色寿命100年以上

每幅均配有官方证书

「别的唱片店」微店

也将同步开启线上预售

Steve Jansen 自拍像，英国（1982年）

Steve Jansen出生于英国，音乐人、摄影师。1974年，与哥哥David Sylvian、贝斯手Mick Karn等人共同组成Japan乐队，并在乐队解散后继续与坂本龙一、高桥幸宏等音乐人展开密切合作。

Jansen 的摄影注重自然光和低调的情绪表达，长期记录音乐人生活中的幕后时刻。对他来说，“摄影与音乐一样，都是记录瞬间、传递情绪的方式”。

作为 Japan 和 YMO 的乐迷

在展览开幕之前

我们也和 Steve Jansen 聊了聊

关于音乐与影像

以及更多那个年代的尘封往事

BIE别的：回顾这些Tin Drum时代的照片，那段时光最令你难忘的是什么——无论是音乐还是个人层面？

Steve Jansen：在制作《Tin Drum》期间，乐队在创作（以及商业成就上）达到了巅峰。我们享有极大的自由去追寻自己的音乐道路——事实上我们一直如此，在这方面非常幸运。但这一时期尤为特别，随着新签约的唱片公司首次在英国榜单取得佳绩，我们被视为在录制"流行"音乐的过程中开辟了一条另类路径，与当时主流的公式化风格形成鲜明对比。这是因为作为音乐人，我们渴望突破边界进行探索，甚至不惜颠覆流行音乐的核心结构框架，只为呈现一部无法被简单归类的前卫作品。

我认为《Tin Drum》实现了这个目标，而单曲《Ghosts》创下的排行榜佳绩，恰恰证明了突破公式化流行音乐壁垒的可能性。这种创作路径需要相当的自信与信念，也标志着我们作为个体从70年代到乐队黄金时期的成长历程。尽管开拓英国乃至全球市场遭遇重重挫折，我们始终坚定不移。对音乐边界的探索始终是乐队的核心特质。

David Sylvian，《Tin Drum》专辑封面拍摄

北伦敦，1981

BIE别的：在Tin Drum阶段，有没有特别有趣或有意义的瞬间或故事？那时你对“东方”的想象是怎样的？关于中国的那些歌是如何创作的？

Steve Jansen：让我想起在伦敦摄政公园一间废弃教堂地下室录音室录制《Visions of China》的经历。这首歌最初始终找不到方向，我们花了一整天尝试确定节奏部分的处理方式。David 准备了和弦进行和粗略歌词，Mick 需要思考贝斯段落便暂时离开。我留在录音室反复试验不同鼓点编排。直到傍晚，David 用原声吉他配合节拍器录了示范版本供我参考，其他人暂时无事可做。我花了数小时反复推敲，深夜终于构思出基本架构，正要录制时却因噪音投诉被迫中断。这在专业录音室是很少见的，因为通常都可以24小时录音，但那就这样吧。第二天我精神饱满地完成了录制，随后 Mick 才着手贝斯部分，轮到我休息观望。

对中国音乐的兴趣在80年代初自然萌发。我常去伦敦苏活区唐人街一家叫 Ray Man 中式打击乐店，收集武汉制造的铙钹、手鼓等乐器，至今还保存着当年淘来的中国传统音乐磁带和黑胶。这些收藏早于《Tin Drum》甚至是《Gentlemen Take Polaroids》时期。我曾在伦敦西区观看中国杂技表演（还拍了照片），对他们的严苛训练和现场伴奏深感震撼。

另外，那时我也受到了一些“时尚”影响，会特意去东京六本木的一家中国零售店买传统服饰，用来拍照或日常穿着。像是蓝布工人装、蓝色帽子、软底布鞋等。这种审美探索，本质上也是对思维界限的拓展。

录制《Tin Drum》时的 David Sylvian & Richard Barbieri

伦敦 REGENT’S PARK 录音室，1981

BIE别的：许多人只知道 Japan 乐队的音乐，却不知道幕后故事。这些照片给你带来什么样的回忆或感受？

Steve Jansen：由于我们的形象，大多数人可能觉得我们太过严肃、没什么乐趣，但事实正好相反——尤其是在录音室里。我们关系很好，常常会跟录音师和制作人开玩笑，互相嘲讽，气氛轻松幽默。录音室工作非常封闭，你要么爱上它，要么厌倦它。对我个人来说，从18岁开始的八年里，我花了大量的时间在录音室里，感觉非常自在。

我也很享受巡演的过程，尤其是面对观众的挑战和一对一的交流，看他们为我们的作品喝彩。我用相机记录了乐队在一起的时光，既记录了我们光鲜亮丽的时刻，也拍到了更人性化的一面。是的，有很多摆拍的照片，因为我们学会了面对镜头时要保持得体，就像模特一样。但也有一些捕捉到更真实自然的一面，因为大多数情况下拍摄场景都很正式。即便如此，我们这个乐队本身就是比较安静内敛的，即使年纪轻轻，也从不浮夸，如果有人表现得过于活泼，其他人也会觉得好笑。所以整体上我们是比较“克制”的一帮人。

《The Art of Parties》封面拍摄

伦敦斯坦霍普花园，1981

BIE别的：这些照片里也有一些1981年左右 YMO 的照片。那时候电子音乐飞速发展，你当时的感受是怎样的？

Steve Jansen：在80年代初，日本在电子音乐的使用上似乎已经远远领先于英国。在 MIDI 技术前，Roland 等厂商开发的音序系统让电子乐实现质的飞跃，这正是YMO声效的核心。采样触发与同步编码技术开始重塑节奏设计，虽然鼓机早已流行，但其表现力局限。Japan的所有专辑几乎都没用电脑（只有一首歌用到Linn鼓机的kick音）。后来我买了Roland MC-4，开始学习编程，觉得很兴奋，因为可以设计和操控乐器的声音，而不必每次都用手演奏。这让作曲和声音设计打开了新的大门。

高桥幸宏在英国的同一家录音室混音了他的专辑《Neuromatic》，我有机会听到最终的回放，对它的制作水准和音频的清晰度，以及节奏的精细度印象深刻。后来他邀请我参加他在 YMO 解散后的首个个人巡演，我非常兴奋，也很期待这次挑战。

当时日本的现场监听系统也远远领先于其他国家，每位乐手都戴着耳机，有独立的个人调音和只有我们能听到的节拍。这在现在看似基本，但即使到今年在英国巡演时，也依然很难做到。但在1982年，那可是前所未闻的。

我很自豪地迎接了人与机器的对抗，用现场表演保证了节奏不出错。这有点像我当年在伦敦看中国杂技表演时的感受——没有任何差错的空间。我很喜欢。

JEFFES、David Sylvian、坂本龙一在录制《Bamboo Houses》，伯克郡Genetic录音室，1982

BIE别的：你希望观众从这些照片中获得什么？

Steve Jansen：我希望观众0能看到这些音乐人真实与职业的两面——这些人在自己的领域中从容面对镜头，因为拍摄本就是他们工作中自然而然的组成部分。

BIE别的：对于初次接触你摄影作品的观众，你希望他们怎样了解你的拍摄理念？

Steve Jansen：我的作品大多采用自然光拍摄。我偏爱这种方式，因为它能更好地捕捉当下的真实氛围，而闪光灯往往会让画面变得扁平。这种景深处理也赋予作品一种电影质感。可以说，在弱光环境下放弃闪光灯虽然可能损失一些清晰度，却能换来更私密、更具临场感的瞬间魅力。

BIE别的：展览里有没有一张对你来说特别有意义的照片？为什么？

Steve Jansen：我一般更喜欢黑白照片，大概会选 Mick Karn 与卧佛的特写——晨光照在 Mick 脸上的感觉很棒。但我也很喜欢 David Sylvian 在酒店的员工电梯里拍的那张。我们常常得坐员工电梯避开大厅的粉丝。我喜欢照片里的色彩受霓虹灯影响的感觉，还有前景里的酒店员工。很真实。

Mick Karn 于伦敦 HOLLAND 公园，1981

BIE别的：摄影与音乐相比，能让你捕捉或表达哪些不同的东西？

Steve Jansen：我发现录制音乐和记录影像存在某种相通之处。二者都是在定格时光的片段。无论是录制音乐还是拍摄画面，我们都能通过呈现这些被定格的瞬间来表达自我。照片通过观者的想象力讲述故事，这与音乐的表达方式异曲同工。不论是聆听音乐还是观看展览中的系列照片，这两种艺术形式都经过精心编排，旨在营造印象并激发情感。

在 1980 年代初，Japan 乐队以极具风格化的视觉、先锋的音乐编排和对东方文化的着迷，成为英伦新浪潮和艺术摇滚的重要代表。

1981年发行的专辑《Tin Drum》（点击文末“阅读原文”可收听完整专辑），将合成器音乐与中国、日本等亚洲音乐元素结合，打破了当时流行音乐的固有结构，是一张在音乐性与视觉呈现上都极具“前瞻性”的作品。它不仅影响了众多同期和后期的乐队，也奠定了 Japan “边缘又先锋”的文化象征地位。

David Sylvian，《Tin Drum》专辑封面拍摄

北伦敦，1981

而乐队鼓手Steve Jansen不仅是乐队的重要声音设计者，也是一个摄影记录者。他用镜头记录了Japan在录音室、后台休息室、从东京新干线车厢到伦敦街头等舞台聚光灯之外的私密时刻，也记录下与坂本龙一、高桥幸宏、细野晴臣等YMO成员 1981-1982 年在巡演途中与录音室里的珍贵影像。

坂本龙一与David Sylvian，在英国伯克郡 Genetic 录音室录制《Bamboo Houses》时，1982

这些影像，有些被用作了唱片封面，有些则从未曝光——它们都是时代的注脚，也是一种视觉上的“B-Side”。如果说音乐是流动的记忆，那么影像则是凝固的时间......

这次以影像回望 1980 年代东/西方先锋音乐人间自然互动的展览，并不只是为了听取来自过去的回声，更为当下重新理解“流行文化”的边界提供了更开阔的视野。

"Vision of Jansen in China"

Steve Jansen摄影展

部分展出作品概览

David Sylvian 在伦敦 STANHOPE GARDENS，1981

日本巡演途中，细野晴臣与高桥幸宏在新干线，1982年

David Sylvian 居家生活照，伦敦斯坦霍普花园，1981

录制《Bamboo Houses》时的坂本龙一

英国伯克郡 Genetic 录音室，1982

David Sylvian 双重曝光肖像，东京酒店，1981