快到20世纪末的时候，美术界搞了一次评选活动，选出了吴昌硕、齐白石、黄宾虹和潘天寿这四位绘画大师，说他们是那一百年里画得最厉害的。这个结果，从艺术角度看很有道理，大家也都认可。不过，当我们回过头去看，心里难免会琢磨：除了这四位大明星，20世纪那么大的画坛，还有没有其他同样厉害、能跟他们平起平坐的画家呢？

要是把评选放到20世纪50到70年代那个复杂多变的环境下，徐悲鸿那可就是最耀眼的明星，坐稳画坛头把交椅，这一点几乎没人能反驳。当时，徐悲鸿不光是画画的高手，还是美术界特别有话语权的人物，影响力特别大。可时代一变，徐悲鸿曾经的光环慢慢变淡，甚至成了一个争议挺多的历史人物。

徐悲鸿早年去法国留过学，把西方油画和素描的本事都学到家了，人物画那叫一个扎实。所以他后来才提出“素描是所有造型艺术的基础”这个观点，这可不是空中楼阁，他有真本事撑着。他自己坚信不疑，想把新中国画弄起来，靠的不是把传统随便改改，也不是硬把中西画风拼一块儿，而是直接向大自然学习，追求最真实的东西。这里头，“师造化”几乎就等同于写实主义了。

不过在实际画画的时候，徐悲鸿也没把传统笔墨全扔了，而是把它和油画创作融合在一起，这体现了他在艺术上独特的态度和立场。

说到写实能力，徐悲鸿在现代画坛那是数一数二的。

可是在20世纪二三十年代，画坛主要还是传统派的天下，真正懂西画的人少之又少。

徐悲鸿要是凭着他的素描功底专门搞西画，肯定能一举成名。

但是他偏不，非要选一条最难的路——用素描来改造中国画。

他想把素描里的明暗、凹凸、擦染这些手法加到传统笔墨里，尤其在人物画上做了不少大胆尝试。

这种创新确实让中西艺术有了些融合，但也让他自己进退两难。

他既放不下传统文人画的笔墨神韵，又不想放弃西画的写实效果。

这矛盾一闹，他的人物画在有些地方就显得生硬死板，传统绘画的灵动韵味没了，西画的写实精髓也没完全展现出来。

徐悲鸿书法厉害，传统文人画的精髓他都懂。

他能和张大千、齐白石这些传统画家聊到一块儿去，就是因为他这本事。

他画的山水、花鸟、动物都不错，尤其是画马，和齐白石画虾一样，成了他的招牌。

不过这也让他纠结：是接着在传统文人画里钻研，还是更坚定地推动中国画现代化？

徐悲鸿是20世纪最早琢磨怎么让中国画现代化的画家之一。他想改造中国画，虽说没完全成功，但好歹给传统绘画转型找出条路。说实话，他对20世纪中国现代美术的影响，那叫一个深，别人根本没法比。虽然在传统文人画方面，他可能赶不上吴昌硕、齐白石、黄宾虹这些大神，可是在推动中国画现代化这事儿上，这些大师可就望尘莫及了。

所以回看20世纪选四大画家，徐悲鸿没上榜也不意外。那评选主要看艺术家在某一领域达到的高度。徐悲鸿厉害在给中国画带来现代性前瞻和无限可能。他的贡献和成就不只是艺术家能比的，而是推动中国画走向现代的重要力量。

徐悲鸿字的书写，让人深受启示，一般情况下，对于这种有主笔竖的字迹，主笔竖，一般情况下都会是一种坚挺有力的状态，而这里却不是这样，反而写的柔柔弱弱，甚至还有一种“抖动”感，这种处理方式，是不是也颠覆了我们的认识呢？

不过，徐悲鸿字，一开笔，就彰显出一种与众不同的处理方式，竖笔，不是竖笔的形式，反而写成了这种饱满的圆点的形式，既有一种浑厚之感，又有一种灵动之感，生动活脱，富有生机。

徐悲鸿字的抗肩效果，高达45度之多，并且，你会发现，里面的部分，很是有空间感，这是很别致的处理，并且稍稍向右上突出，这种留白效果，对我们来说，也是一种很新鲜的存在，预留空间，是为了更加有视觉冲击力，你有啥感受呢？