李炯，1983年生于安徽淮北，2006年本科毕业于天津美术学院美术史论系，2017年硕士毕业于中国艺术研究院中国画创作专业。现定居北京。河北省工笔画学会理事、北京师范大学启功书院艺委会委员、李可染画院画家、保利拍卖签约艺术家、人民美术出版社签约画家、书画鉴藏学者及艺术评论人。著文百万余字，出版有《彼岸江山——李炯文集》《李炯画集》。作品被中共中央对外联络部收藏并选为中共中央与各国政党党际交往新年贺卡封面。作品被中国人民外交学会、外交部、中国艺术研究院以及日本东京富士美术馆、中国驻法国大使馆、中国驻印度大使馆等单位收藏。论文及作品曾发表在《人民日报》《书画世界》《中国书画报》《工会博览》《中国书画博览》《台声》《中国文化画报》《艺术品鉴》《投资与理财》等报纸杂志。

2024年　作品参加中法建交60周年河南卫视走进法国卢浮宫国际交流展暨“艺路生花”当代艺术博览会（法国巴黎）、“笔墨同源 珍爱和平”中日友好书画名家走进日本学术邀请展（日本东京）、第三届“清风河口”黄河流域生态保护和高质量发展2024中国画名家邀请展（东营）、时代气象——当代中国画名家学术邀请展（佛山）、“池上碧苔·水墨集”中国画名家邀请展（乌兰察布、呼和浩特）、高剑父纪念馆名家写生展（广州），参与“烟雨徽州”当代中国画名家雅集（黄山）。

2023年　作品参加中国保利当代潜力艺术家展（北京古玩城），“守正创新”刘万鸣、王德芳师生作品展（东莞、沧州），“池上碧苔”中国画名家系列邀请展暨人美艺术家签约仪式（北京人美）。

2022年　作品参加“雅艺在怀——全国书画印名家邀请展第二回”（北京）、全国书画名家壬寅清供展（荣宝斋呼和浩特分店）、齐鲁行——中国画名家作品展（山东省文化馆）。

2021年　作品数次参加北京保利、嘉德、荣宝斋拍卖并成交。

2020年　作品参加“大美湾区·踏浪前行”——2020艺术邀请展（深圳福田美术馆）、“逐浪——2020成都青年艺术嘉年华”（成都会展中心）、“一带一路 一人一品·当代书画名家意大利（罗马）迎新春邀请展（意大利罗马）、“三主粮·健康杯”书画艺术作品展（呼和浩特）。

2019年　作品参加“仰光紫气”中央美术学院“宣和画舫”班紫砂壶拓片题跋展（北京保利）、保利·春芽行动跨年精品展（深圳）、“育·绘——2019中国艺术邀请展”（佛山）、“文心——刘万鸣师生作品展”（潍坊）、“创新生活，艺术海南”大型艺术展（海口）、保利拍卖文展会（义乌）。

2018年　作品参加“翰墨飘香——国粹艺术中的两岸融合”书画精品展（北京）、第二届中国泰山艺术品博览会（泰安），参与旅游卫视《第一收藏》“造心中之境——艺术家李炯”的拍摄，后被播放。

2017年　作品参加中国艺术研究院研究生毕业展，并获优秀作品奖，被中国艺术研究院收藏（北京）。

2016年　作品参加京津冀中国著名画家作品展（沧州）、“画道文心——刘万鸣师生展”（淄博）、“薪脉传承”第六届中国画节八人展（潍坊）。

李炯，当代花鸟画的拓新者

郭坤

在繁华喧嚣的尘世中，有一位画家宛如隐匿于山林深处的雅士，以画笔为羽翼，穿梭于自然与心灵的边际，他就是极能欣赏大自然的当代画家李炯。

真正的艺术，起始于艺术家对自然的深度感知。画家的使命绝非机械地临摹再现自然的表象，而是要表现其骨气风神。当李炯伫立画案前准备挥毫之际，眼眸中仿佛映现着落花缤纷的凄美之景。那是季节更替的诗意宣告，每一片花瓣的旋舞，都承载着岁月的呢喃与生命的哲思。与此同时，他的耳畔仿若被天外妙音萦绕，或许是晨曦穿透薄雾，洒在林梢时鸟儿欢快的晨曲；或许是微风轻拂花海，花朵们相互摩挲发出的簌簌细语；又或是山涧清泉跳跃着奔赴远方的叮咚乐章。这些大自然馈赠的音符，交织成一曲空灵的交响乐，源源不断地为他的创作注入灵感。一旦李炯沉浸于创作，便仿佛踏入了一个专属于他的梦幻之境。就好似一位虔诚的艺术信徒，在自我构建的世界里畅游。他时而化身为勤勉的园丁，亲手灌花莳香，见证每一株花卉从破土萌芽到馥郁绽放的生命历程，将呵护生命成长的温情融入笔端的每一次触碰；时而变身无畏的探险家，向着山林花丛的深处进发，探幽索趣，挖掘那些被世俗目光忽略的绝美之景与灵动瞬间，将其诗意地展现在画面之上。

李炯的艺术之路，是一条对传统文化承续和当代文化深思之后的拓展立新之路。他心怀敬畏，深耕宋元传统绘画的肥沃土壤，汲取着其中的精髓。面对宋人的工笔细腻，他仿若穿越时空，与古代画师促膝而谈，细致揣摩每一笔精妙勾勒背后的匠心独运，领略那个时代对花鸟画精致入微的极致追求；沉浸于元人笔墨营造的空灵意境，他仿若携手元代大家，漫步山水之间，挥毫泼墨，感受那份超脱尘世的洒脱与豁达。在汲取传统之美后，他并未故步自封，而是以开拓者的身姿大步迈向当代，拥抱当代。

作为一名文化传承者与创新者，李炯巧妙地将传统文化无缝植入画中，并赋予传统文化全新的生命力。在以“鸿禧锡祚”为灵感的主题画作里，绿叶繁花，珍禽栖枝，祥瑞之气袅袅升腾，诉说着天赐洪福的祈愿；以“莲开福瑞”“连升三级”为主题的画作，则是荷花含苞待放、浴光怒绽，荷梗亭亭玉立，荷叶摇曳生姿，这分明就是周敦颐《爱莲说》画面的再现；绘《万事如意》这幅作品时，他以霜叶红柿、喜鹊登枝等寄托美好期许；还有诸如展现“节节高升”“时来运转”之意的作品，苍劲的太湖石矗立其间，劲竹拔地而起，竹节分明。在李炯的作品中，传统寓意与艺术美感相得益彰，观者好似踏入吉祥文化的绮丽幻境中，沉醉不已。

在色彩的运用上，李炯古为今用、中西结合、大胆创新，撷取敦煌壁画的万千色调与意大利文艺复兴时期的油画色调，并把它们在自己的作品中进行充分的调和，温暖厚实，仿若将夏日的骄阳与深邃的夜空同时铺展于宣纸之上，朱红、蓝绿、黄橙、赭黛等色彩相互碰撞冲和，交相辉映，给观者以强烈的视觉冲击。然而神奇的是，在他与生俱来的色感和精湛技艺的调和下，这些浓烈的色彩却毫无突兀感，仿若它们天生就该如此和谐共生，共同奏响一曲激昂澎湃而又协调统一的视觉交响乐。比如人们避之唯恐不及的红绿配色，却在李炯的画面中凸显出尤为难得的高级感。舒适的蓝绿色调，宛如静谧的湖水深邃宁静，给人以沉稳平和之感。李炯巧妙地运用这种色调来描绘各种绿叶，尤其是大片的荷叶，使得画面非常具有质感和高级感。画面背景的高雅灰调则如一缕淡淡的月光，柔和优雅，为画面平添了一份神秘与高贵的气息，再加上暖暖的朱红，在看到李炯的花鸟画将这些组合在一起后，我才发现这样的配色竟然如此具有富贵之气。

李炯的构图更是精妙绝伦、自成一家，他如同一位深谙兵法的谋略家在属于自己的“战场”上精心布局。画面中的留白布局与用色着墨错落有致、疏密得当、张合有度，蕴含着天地乾坤的深奥哲理。他在描绘近景、中景的土石、树木时，将元代黄公望、倪瓒以及清初弘仁的山水画法进行充分转换并改为己用，以苍劲的线条勾勒出大小不同、疏密有致的“几何感”和“块面感”。在线条的抑扬顿挫、起承转合间流溢出浓浓的“书卷气”，这也是他长期践行“以书入画”“书法用笔”的结果。当代的大多数画家都面临着两个难题，一是“形式大于内容”，显得空洞；二是“内容大于形式”，缺乏形式美感。再观李炯的作品，却能在“言之有物”的同时彰显出独特的形式美感。其作品中每一处留白都绝非简单的空白，而是为观者预留广阔无垠的想象空间，那是一片空灵未知的宇宙，等待着观者放飞心灵去探索、去填充；每一笔敷彩落墨，都恰到好处地弥补画面的空缺，强化画面的表现力，使整个构图呈现出一种极具张力与吸引力的设计美学，让人流连于浑然天成的形式美感中。

李炯在立意、构图、色彩上的独具匠心，使得他的作品风格面貌具有极高的辨识度，无论置于何处，都能让人一眼认出并过目难忘。当我们驻足于他的作品前，仿佛能听见自然的低语、感受到心灵的律动，被那无形的“书卷气”所陶醉。我时常在想，倘若有一天，我再次走进一间摆满画作的展厅，即便不看署名，我也能一眼认出李炯的作品。因为他的画，就像他的人一样，内敛而深沉，温暖而有力，带着独有的气质与魅力。我期待着，未来能看到他更多的佳作，继续感受他用墨色绘就的心灵华章。

文章写罢仍觉意兴未尽，特意取出李炯的一张小画，偷一会儿懒，配着窗外的风声和春色欣赏。先仔仔细细地近观一遍细节，然后稍退两步，眯着眼睛赏其全貌，细节看趣味，全幅得意境，一进一退之间，竟不觉整个人已混进这山石莲叶之间了。（作者系北师大启功书院外联部主任、北京书画艺术院副院长、中国书画报社北京记者站执行站长）

李炯作品