不可否认，汉字与书法是祖先的伟大发明。然而，在传承和发展的过程中，需要许多人付出辛勤的努力。在当代书法界，王老在理论和实践两个领域都有卓越贡献，并在艺术上取得了非凡成就。

客观而言，王学仲先生在书法艺术方面拥有广泛且深厚的造诣，并在其创作过程中形成了一种以豪放奇特为特点的独特风格。他对各种书体均有所掌握，尤其在魏碑和隶书上造诣颇深。可以看出，他的书法之路始于家庭对碑书的启蒙教育，随后他深入山中探寻碑刻，沉浸于石刻碑文的世界，广泛汲取知识，借鉴古代法度，同时避免流于平庸，力求实现卓越的艺术表现手法。

随着时间的流逝，王学仲先生在书法创作上追求将书写技艺与艺术表达融为一体。无论是他所创作的碑书、隶书还是行草书，他都力求在汉字的传统规范中寻求创新，以提升书法艺术的表现力，进而充分展现他个性化的审美情感。王学仲先生自述其艺术追求为“欧分汉骨，东学西行”，这不仅反映了他作品的雄浑、豪放、刚健和泼辣之美，也体现了他独特的艺术风格和美学追求。

这幅作品的整体风格独特，十个字被巧妙地分为两列，每列五个字，字数相等。有趣的是，尽管字数相同，左侧一列的文字排列较为紧凑，右侧一列则显得更为舒展，形成了一种阶梯式的视觉效果，给人以向上攀升的感觉。

此外，这幅作品在用墨上也有其独到之处，墨色浓郁厚重，线条粗犷有力，这种风格与我们以往所见的伟人书法有所不同，给人一种全新的视觉体验。

作品开篇的第一个字便展现了与众不同的特点。更值得注意的是，该字左侧部分不仅占据了较大的空间，还巧妙地引导出了右侧部分，右侧部分呈现出一种微微倾斜的姿态，仿佛在仰视。

在整幅作品中，“唐”字的书写尤为独特，特别是其中“口”字部分的处理。起笔采用方笔，干脆利落，一气呵成，展现出刚健有力的美感。而“唐”字的主笔竖画虽未如预期般刚硬，却也透露出柔中带刚的特质，收笔时更是含蓄优雅。

相比之下，“汉”字则呈现出截然不同的风格。前几笔刚劲有力，布局紧凑，而最后一笔却显得纤细柔韧，形成了鲜明的对比，这种反差让人耳目一新。“汉”字中的竖笔采用了明显的悬针形式，力透纸背，其力度感十足，这样的设计定会让你惊叹不已。

同样作为竖画，“明”字的最后一笔则显得格外夸张，犹如挥毫泼墨，气势磅礴，仅凭这一笔的长度，便足以让人赞叹不已。

概括来说，王学仲先生在书法上的造诣深厚且广泛，技艺高超且多样。他善于在传承中创新，作品往往展现出宏大而深远的艺术境界。可以说，王老的书法不仅深刻体现了传统艺术的精髓。不过，也有几位号称“丑书”的大师，对王老的作品进行了批判，他说：王老的作品，学而不精，基础不扎实，只能用来自娱自乐。

为什么有些没练过书法的人比练过的人写字要好看？有天生的因素，但后天练习的因素更多。我从小就对写字有特殊兴趣。我是1994年入学，当时不分大班和小班，直接上半年级。我第一次写字深刻印象，当时我照着书本写，写完之后发现自己的字跟书本上的有差距，横竖没有书本上那么协调，于是还哭了起来。从那时起我的字就比较工整，无论是写汉字还是写英文都要跟书本一致，而且有时候真的很像。

在大学之前，写字很死板。经过一位大学书法老师指点后才开始思考书写技巧，那时几乎每天都练。后来，渐渐的能够感觉到书法有了自己的个性。反回到以前看，很多字都是不忍细看，只是工整但未必协调真好。后来结构慢慢协调起来却是靠练的。没有练却也是不行。光大学练习的硬笔纸张已经有一大竹筐，在家里放着。

临帖练字的实质在于让人掌握文字美学构图原则，而不仅仅不在于让我们学会写字书法与书写天生是人的一种模仿能力。书法的笔画与结构其实并非人们主观臆造，归根到底都是对自然界事物形态的描绘。中国现代文字都是古代象形文字的简化版本，这样的造字方法让我们有了更强大的书写能力。

我们不用一定要专门买一本字帖来临写，才叫临帖。每天我们都会看到各式各样文章或是广告。我们在认识上面的文字量，其是你已经开始临帖，只是进行的是隐性临帖而矣！