入《大状王》一念宇宙，品人性选择哲学缺口|叙述者|大状王|宇宙|方唐镜|演员|音乐剧

hi，今天看剧了么？

取材于民间传说，叙事如真实历史

故事以清代“状王”方唐镜的堕落与救赎为核心，上下半场高度对仗的结构令人极度舒适，两次开场的两件冤案是方唐镜内心的外化，从助纣为虐到除暴安良的转变自然发生，而两次结尾的两段高潮将“一念一宇宙”的个人选择演绎到极致，厚积以薄发。

虽说子不语怪力乱神，但阿细在本剧中既为鬼魂，又作良心的设定，不仅毫无违和，而且突破了传统律政剧的逻辑框架，让人更能关注到状师个人的成长和弧光，鬼魂读心术的不同用法直接决定了是非黑白，道理固然浅显易懂，从方唐镜到宋世杰的转变过程才最让人共情、欣慰。

人物鲜活无比，前后总有呼应

主角方唐镜和阿细自不必多说，秀秀和说书人也是一组对照的叙述者，秀秀是故事里的叙述者，从《方唐镜地狱受难记》到《宋世杰民间洗冤录》代表着主流的价值取向，传达着对于“真善美”的追求，单纯的做价值判断却又不说教，非完美受害人的设定也让她更显立体；说书人是故事外的叙述者，跳脱出来仅作陈述，在阴晴不定的气氛下恰到好处的插科打诨，中和掉观众部分即将过激的情绪，达到某种离间的效果却又不至于出戏，阴阳十分均衡。

音乐服务剧情，多听多有味

音乐动机的反复出线强化了对于人物的塑造，也推动了矛盾和冲突的发生，秀秀的《细雪》既有人物对未来的憧憬，也隐含着对冤假错案六月飞雪不公的控诉，复调变奏后的《倾听》既呼应着秀秀对镜仔的思念，又饱含万寿堂案沉冤昭雪后的舒畅。

舞美装置极简，充满写意变幻

导演方俊杰以中国山水画的“东方写意”美学为创作追求——悬月、鸣冤鼓、旋转平台，皆非写实再现，每场选取一到两个元素，辅以八仙桌、太师椅、木栅栏等写实道具，注入灵魂的光线，搭建出来人物间不同的关系，既能点明关键，又构建出观众与舞台之间的“留白”空间，将少即是多的概念贯穿始终。

期间还能穿插出音乐剧关键元素之一死神，魔术般的白无常八爷现场游魂特效让人心里略带恐惧，又啧啧称奇。

薪火相传：双组演员相得益彰

原班淬炼：精心雕琢角色精魄

《大状王》主演阵容刘守正、郑君炽和丁彤欣三位以多年光阴不断锤炼角色魂魄：刘守正揭开方唐镜亦邪亦正的多维人性，郑君炽诠释阿细的演唱内核，丁彤欣则以信念之火点燃杨秀秀的灵魂之光。在不经意流逝的岁月中，他们全心打磨着各自的角色。

刘守正分享多年演绎心得：“方唐镜的复杂转变源于阿细与秀秀的存在，唤起了内心的挣扎与觉醒。”他聚焦于诠释这个角色如何从“坏人”逐步蜕变为“好人”的过程——因为真正成为一个好人，尤其是下定决心去做一个好人，远比想象中更加艰难且深刻。

阿细演员郑君炽以“底色"定义演唱内核：“尽管《大状王》融汇多种曲风，但是在Musical Theatre（音乐剧剧场）的框架之中，这些风格之下有一层统一的精神底色。”无论唱法如何变化，表达的本质始终一致——是角色的情感，是剧场的节奏，是讲述的灵魂。

杨秀秀演员丁彤欣动情共鸣：“我和秀秀都有强烈的信念感。她虽出身卑微却坚信‘当天我见过你，你是好人，你有一天会变回来的’。我本身性格很直接，如果我相信一件事情，从不会去问原因，因此我也将这一点加入到了秀秀这个角色里。”不解释，只相信，这是她与角色之间最深的共鸣。

新生代破茧重绎角色新境