编者按：胡献雅（1902-1996），中国国画大师，江西省南昌人，全国美术协会成立发起人之一并为第一届理事。1943年，创办立风艺专并任校长、教授。1958年主持创办江西景德镇陶瓷学院美术系，任教授，并曾任中国文联委员、中国美术家协会理事、江西省文联副主席、江西省美术家协会主席和名誉主席等职。胡献雅擅长花鸟、山水、书法。画风笔简意深，雄健拙朴，被国内外誉为“当代八大山人”。

此文为胡献雅孙媳、入室弟子卜达所作。卜达女士作为胡献雅先生的嫡传弟子与艺术传承人，以独特的双重视角，通过"瓷魂墨韵"的细腻笔触，为我们勾勒出一代国画大师的艺术人生与教育理念。文中那些泛着墨香的细节——从《红梅小鸡》课徒稿的精炼口诀到《池上诗意》的绘画合作，不仅展现了胡献雅"化古开今"的艺术追求，更揭示了中国传统艺术教育中"口传心授"的鲜活生命力。

特别值得一提的是，文中展现的师徒传承已超越技艺层面，升华为一种文化精神的接力。胡献雅对八大山人"孤绝"风格的当代转化，卜达在工笔画中注入的女性视角，都彰显着传统文化创造性转化的可能。这种传承不是简单的摹仿复制，而是如昌江水系般——既有源头活水的滋养，又不断汇入新的支流，最终奔涌成一条生生不息的艺术长河。

作者：胡献雅孙媳、入室弟子 卜达

在景德镇陶瓷大学艺术实验大楼前，祖父胡献雅先生的青铜雕像静默伫立。那是他的得意门生曹春生教授精心塑造的容颜，目光穿透岁月，凝望着他曾倾注毕生心血的瓷都热土。雕像底座镌刻着他1992年亲笔题写的誓言——“生命奉献给文艺”。这七个字，正是他一生从南昌书香门第走向世界艺坛，从上海美专课堂到江西泰和“立风艺专”简陋校舍，最终扎根景德镇陶瓷学院（今景德镇陶瓷大学）的真实写照。

[图片说明：胡献雅现场示范《红梅图》，焦墨枝干如铁，

朱砂花瓣似火]

记忆将我带回1979年的春天。初入胡家，我推开陶院老校区那间简朴寓所的门，墨香与满壁书画扑面而来。祖父正伏案作画，见我进来，他搁下毛笔，用那双布满老茧却依然稳健的手招呼我：“来，看看这幅《红梅》如何？”眼前景象令我震撼：焦墨枝干如铁，朱砂花瓣似火，宣纸之上绽放着惊人的生命力。彼时我未曾想到，这红梅将成为我叩开艺术之门的起点。当我初次执笔临摹，墨色混沌，梅枝歪斜，“形神俱失”的困局如山横亘。祖父却从我学西画的背景里看到了光亮：“你有素描和色彩底子，这是理解国画形神的重要支点。”他深知，形是叩门砖，神是门后光，而眼力，是搬砖寻光的手——“学画先练眼力，眼界不高，连美丑都辨不清，下笔何来准头？”

祖父的艺术人生，本身就是一部融合与突破的传奇。1932年，他的《牡丹》在加拿大国际艺术博览会上荣膺金奖；1943年，其《红梅图》作为国礼赠予英国首相丘吉尔，珍藏于大英博物馆。同样在烽火连天的1943年，他于江西泰和“毁家办学”，变卖家产购置钢琴、石膏像、画具，创办了江西历史上第一所高等美术学府“立风艺术专科学校”。1958年，他应召赴景德镇参与创建陶瓷学院美术系，力排众议，开创性地将中国画笔墨与陶瓷装饰熔铸一炉：“瓷器是中国文化的精粹，画家怎能轻视？”1990年国际陶瓷节上，88岁高龄的他当众在瓷盘挥毫画梅题诗，惊艳世界。

[图片说明：胡献雅《红梅小鸡》课徒稿，展示梅枝皴法与墨鸡茸毛的形神要诀]

对我这个孙媳兼弟子的教学，祖父倾注了化育的智慧。他提炼《红梅小鸡》中的梅枝皴法、雏鸡茸毛为精炼口诀，要求我背诵体悟。“记与想，是笔墨腾飞的双翼。”他更引导我冥想——化身为啄食雏鸡，笔尖便能蹦出欢跃；揣摩赏梅人心境，焦墨便多了铮铮风骨。祖父素有“当代八大山人”之称，他指着八大笔下白眼孤禽教导我：“形可扭曲，神须贯通。”写生时，他让我侧耳倾听雪压梅枝的倔强反弹，观察雏鸡扑棱的莽撞生机。当我把在菜场所见雏鸡绒毛间跳动的墨星融入画作，祖父欣然首肯：“灵气比形似更重要。”形神相生，枯墨亦能呼吸。

祖父的艺术与教育理念如昌江之水，滋养万千桃李。他带学生到户外写生，在自然中体悟“画画如做人，需中锋用笔，堂堂正正；墨分五色，人生亦当丰富多彩”。他期望弟子们“学好专业，吃上陶瓷这碗饭”，更冀望“通过你们，让更多人捧上好饭碗”。1995年弥留之际，他将毕生69件精品无偿捐赠给了景德镇陶瓷大学。2023年，《中国现当代名家画集·胡献雅》（大红袍）出版，其艺术丰碑愈加巍峨。

[图片说明：胡献雅八十七岁所作《梅竹双清图》，

题跋记录为卜达示范，隶书笔意写梅，行草气韵贯竹]

祖父敏锐地捕捉到我在工笔画中的独特潜质。八十七岁高龄时，他特意为我挥毫创作《梅竹双清图》，题跋深情写道：“孙媳卜达从予学画，日见进步，兹乘兴写以示范。”他总说“这只是门槛”，真正破茧，要让墨色扎进生活的泥土里。他谆谆叮嘱我深入生活：登黄山观松，教我聆听松针扫雾的沙沙声——说那是天地在写狂草；逛市井看老匠砌砖，点醒我手势里藏着篆隶的顿挫筋骨。他启发我将隶书的沉雄古拙融入梅干，让行草的流转气韵奔涌于竹枝，强调“向山河草木借魂”。祖父八十多岁仍扎进深山写生，画里的梅竹便有了烟火气与仙风道骨的奇妙交融。他学八大的孤绝，却融入了时代的温热——《梅竹双清图》中，梅的疏朗与竹的挺秀并立，既暗合“双清”的君子品格，也寄托着他对后辈“守正求新”的殷切期许。

[图4：师徒合作《池上诗意》：胡献雅写意荷叶托举传统文脉，

卜达工笔蜻蜓勾勒精微新境]

我们师徒二人合作的《池上诗意》，是这段传承最生动的注脚。祖父泼墨挥洒的写意荷叶苍茫如云，托举着千年的传统文脉；我以工笔细细勾勒的蜻蜓轻盈剔透，宛如一个流动的“艺术孵化器”。这不仅是工笔与写意技法的对话，更是师者慧眼与后辈突破的辉映。祖父“因材施教”的智慧，点亮了我作为女性艺术家的细腻维度，使我在工笔画领域淬炼出独有的温柔与坚韧。这份启迪最终也结出硕果——我的工笔作品《秋日絮语》获奖，印证了他“传统是根，时代是风，根扎得深，才经得起风的吹拂”的革新箴言。

祖父为八大山人纪念馆题写的“高山仰止”，笔力如磐石磊砌。这四字，亦是他一生的写照——矗立于江西美术教育之巅。如今，他的艺术之魂已融入瓷都的泥土与昌江的流水。景德镇陶瓷大学培养的六万学子如星火遍布寰宇，被誉为“陶瓷黄埔”。每当我驻足于祖父雕像前，或凝视陈列馆中那69件他捐赠的珍品，我深知：瓷魂从未离去，它于笔墨耕耘间永续，在诲人不倦中长青。那红梅半开的意境，恰似祖父谦逊而丰盈的艺术人生——永远保持学者的虔诚，向着无垠的艺术苍穹，初心如灯，永续前行。

来源：大众网