作为一位当代水墨艺术家，付杰的创作时常启发于对材料特性的敏感捕捉、对视觉偶发的主动接纳，而非主题预设的亦步亦趋。
这种以问题为导向、以体验为核心的创作观，贯穿于他对汉字艺术与当代水墨的探索之中，形成了独特的艺术语言体系。
一、从怀疑到实验的转化
付杰的创作常始于对自身能力的怀疑与反思。他曾坦言“画面内容如何不贫瘠”“表现语言的逻辑性和‘合法性’”等问题曾长期困扰自己。这种问题意识并非消极的自我否定，而是转化为材料实验的动力。当传统水墨的表现手段无法满足观念表达时，他转向综合材料的探索，在宣纸、石膏底料、丙烯、色粉的碰撞中寻找新的视觉可能。
▲付杰作品《山海经》四尺整
例如，《山海经》的创作最初并无明确主题，而是从石膏底料与丙烯的肆意涂抹开始，让材料的物理特性（石膏的颗粒感、丙烯的覆盖性）主导画面的生成。
他强调“随情绪本能肆意游走”，这种放弃预设的创作状态，实则是对“何为当代水墨合法性”的主动回应：通过材料的物质性介入，打破传统水墨的文人抒情范式，将创作转化为材料与观念的对话场域。
▲付杰作品《凌云》138×145㎝
二、接受“偶发”，让创作更自由
付杰的创作思维中，“偶发”是核心关键词。他不是那种字斟句酌式的创作者，而是更主张在材料碰撞的偶然效果中捕捉主题的萌芽。
▲付杰作品《匹万象之莽廓》26×48㎝
纸本水墨、石膏底料、色粉、丙烯
先视觉，后概念，这种逆向思维体现在《山海经》的汉字解构中，他为《山海经》“造伪字”并以“草书拟态”书写，并非对文本的图解，而是将汉字转化为视觉元素。伪字是情绪的外化，文字的语义功能让位于形式美感，成为画面肌理的一部分。这种创作逻辑在《匹万象之莽廓》《层鸾岩居》等作品中亦有体现：生宣的墨韵与丙烯的色块交织，形成非预设的视觉节奏，最终凝聚为“莽廓”“岩居”等主题意象。
▲付杰作品《层鸾岩居》48×26㎝
三、作为思维工具的材料们
付杰对材料的运用绝非技术层面的叠加，而是将其视为承载观念的思维工具。他偏好石膏底料的粗糙质感与水墨的渗透性形成对比，如《预言》中，石膏赋予画面一种更加立体真实的斑驳历史感，水墨符号则轻盈地浮现其上，二者的张力构成历史与未来的交织感。
▲付杰作品《预言》69×52㎝
纸本水墨、石膏底料、色粉、丙烯
石膏的斑驳能让付杰联想到古籍的残垣，这体现了他对视觉真实性的追求。在《垣梦》中，他同样实用了石膏和水墨、色粉等材质，通过物质层面的触感（颗粒、晕染、覆盖），追寻梦之似真似幻，让抽象画面成为可感知的精神隐喻。
▲付杰作品《垣梦》69×53㎝
纸本水墨、石膏底料、色粉、丙烯
四、在传统基因中寻找当代性
作为“十年一剑汉字水墨艺术”团队成员，付杰对传统的态度是解构性的重构。他拒绝直接挪用经典图式，而是提取传统艺术的思维内核（如写意精神、虚实关系），转化为当代视觉语言。《空山非空》的大面积留白，并非传统水墨“计白当黑”的简单复制，而是通过石膏底料的肌理破坏，让“空”成为可触摸的物质存在；《侠红》中油画棒的粗粝线条与水墨的细腻层次并置，运用颜色与意象的浪漫联想，演绎一种富有“侠气”“侠道”的综合感觉。
▲付杰作品《侠红》
135×123㎝
这种创作观在《山海经》的“真伪之辨”中达到顶点：他通过“造伪字”解构文本叙事，实则在追问传统神话的当代解读可能——当《山海经》的“博物知识”被转化为视觉偶发与材料实验，古老文本便脱离了文献属性，成为艺术家与观众共同参与的意义生成场。
▲付杰作品《生生》56×51㎝
纸本水墨、石膏底料、色粉、丙烯
▲付杰作品《空山非空》69×47㎝
付杰的创作轨迹，是一部持续的自我质疑与材料对话史。他以问题意识打破创作惯性，以偶发美学激活视觉感知，以材料实验重构水墨的当代性。在他的作品中，宣纸不再是承载诗意的载体，而是观念生长的土壤；水墨不再是技法的符号，而是与石膏、色粉、丙烯平等对话的物质媒介。这种创作思维揭示了一个朴素的真理：真正的艺术创新，始于对自身局限的诚实面对，成于对材料与视觉的深度敬畏。
艺术家简介
FU JIE
profile
付杰,1985年生于山东淄博，毕业于天津美术学院、山东师范大学，硕士学位。长期从事汉字艺术与当代水墨创作研究，“十年一剑汉字水墨艺术”团队成员，师承濮列平、魏立刚。山东画院青年画院院聘画家。
作品发表：
《美与时代》郑州大学美与时代杂志社
《中国当代艺术2023》中国当代艺术出版社
《第五届阿拉伯艺术节作品集》
《国家艺术基金汉字艺术创新应用人才培养作品集》
展览：2023海棠依旧——李清照诗词汉字水墨艺术展（金华，八咏楼）
2023中国国际创意设计推广周《世界汉字创意设计大赛——中国汉字艺术展》（海口）
2022国家艺术基金《汉字艺术创新应用人才培养》作品展
2022第五届阿拉伯艺术节“丝路瓷源和光接物”陶瓷版权创意设计展（景德镇），优秀奖
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