白玉蟾，这位传奇人物，老家在福建闽清，但他在广东琼州（现在叫海南琼山）长大。他本来姓葛，叫长庚，字如晦，还有个号叫海蟾。后来因为他爸去世了，他就跟着妈妈去了雷州，还被白家收养，从此改名叫白玉蟾。

白玉蟾从小就特别聪明，啥书都爱看，能写诗、会画画，12岁就考了个童子科，厉害吧！后来，他遇到了个高人，泥丸真人陈翠虚，就跟着去罗浮山学道了。这一学，他就走遍了天下的名山大川，见识可广了。南宋嘉定年间，他还被封为紫清明道真人，死后更是被尊为道教南宗的五祖之一。

白玉蟾不仅是道教南宗的创始人，还是南宋时期有名的书法家。有人说，南宋的书法圈就像快熄灭的火堆，但白玉蟾就像一股清风，让这火堆又亮了起来。他还是岭南地区第一个留下书法作品的大家，对岭南的书法发展有着不可磨灭的贡献。

不过啊，白玉蟾的书法作品流传下来的不多，我们现在能看到的主要是他的行草书。比如上海博物馆藏的《仙庐峰六咏诗》卷，北京故宫博物院的《足轩铭》卷，还有台北故宫博物院的《天朗气清诗》卷，这些都是宝贝中的宝贝。

特别是那幅《天朗气清诗》卷，简直是白玉蟾草书的代表作。你看那字，横的、竖的、斜的，都有，就像龙蛇在纸上飞舞。他用笔中锋为主，圆方结合，轻重相间，看得人直呼过瘾。而且啊，这墨色也是变化多端，有时候干干的，有时候又湿湿的，但整体看起来就是那么和谐、那么有气势。

曹宝麟先生在《中国书法史·宋辽金卷》里就说了，白玉蟾的狂草是他写得最好的一种字体。他的草书既有张旭、怀素的风范，又开创了明代草书的先河。点画流畅、笔势矫健，可以说是黄庭坚之后的第一人。

但你知道吗？白玉蟾的贡献可不止这些。他在结字和章法上都有创新。结字上，他打破了前人纵向取势的习惯，开始尝试打散重组；章法上，他更是大胆，字与字之间穿插交合，行距都快没了，但看起来却一点也不乱，反而有种特别的美感。

再说说时代背景吧。南宋那会儿，国家不太平，老百姓日子也不好过，这种情绪也反映在了文艺作品上。但白玉蟾的书法就像一股清流，给那个时代的书坛带来了新气象。

而且啊，白玉蟾虽然只活了36岁，但他在道法和书法上的成就都是杠杠的。这告诉我们啊，人生的价值不是看长短而是看质量。白玉蟾用他的短暂生命证明了这一点。

白玉蟾的传奇不仅限于他的书法与道法，更在于他那跨越界限的才情与对世态的超然态度。在那个风雨飘摇的南宋末年，他如同一盏明灯，照亮了无数士人心中对于超脱与自由的向往。

他的诗词，同样充满了灵性与哲思，每一句都似从心底流淌而出，既有对自然美景的细腻描绘，也有对人生哲理的深刻感悟。白玉蟾的诗，往往寓情于景，借景抒情，将个人的情感与天地万物融为一体，展现出一种超凡脱俗的意境。

此外，白玉蟾还是一位多才多艺的画家。他的画作，虽然传世作品稀少，但从现存的零星记载和后世评价中，我们可以窥见他那独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。他的画，往往以山水、花鸟为题材，笔触豪放而又不失细腻，色彩鲜明而富有层次，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。

白玉蟾的一生，是追求真理、探索未知的一生。他不仅在道法上有所成就，更在文学、书法、绘画等多个领域留下了深刻的印记。他的存在，如同一颗璀璨的星辰，在南宋的文化天空中熠熠生辉，为后世留下了宝贵的文化遗产和精神财富。

在今天这个快节奏、高压力的社会里，我们或许更应该像白玉蟾那样，保持一颗宁静致远的心，去追寻那些能够触动我们灵魂深处的美好事物。无论是在艺术创作的道路上，还是在人生的旅途中，我们都应该勇敢地走出自己的舒适区，去探索未知、挑战自我、实现价值。因为只有这样，我们才能在有限的生命里绽放出最耀眼的光芒。

提到书法学习，有人会问，练字为什么要临帖？

如果不临帖，按照自己的一套去写，写的有人家好吗？如果有，可以不临帖，如果没有，为什么不学习人家优秀的地方？

如果不临帖？如何掌握书法的节奏，轻重缓急，如何提高自己的眼力劲儿和用笔的功力？

如果对书法有很好的欣赏水平和艺术素养，要知道，想到的东西和写出来的东西是两回事情。如何将自己对书法的理解，和企业通过毛笔的轻重缓急，枯湿浓淡来诠释，这将是一个长期实践的结果。这些都是从古人书法精华中提取出来的，是要不断的摸索实践才能真正掌握。

临帖是必要的，但不是说临帖就能提高自己的书法水平。