书法是什么？这是当今很多民众提出的疑问，书法是不是就是用毛笔写的字？还是所有手写文字都可以称之为书法？“田楷”算不算书法？“丑书”算不算书法？为什么当今民众会对书法的定义产生疑问，更针对当今典型风格发出质疑？

书法是从日常书写中发现、总结、展现文字艺术美的结果。书法是在实用性的日常书写中加入了个人理解的艺术构思，自古就有实用性和艺术性的双重属性。

书法以文字为唯一创作元素，而文字是表意的抽象符号，虽然来源于自然事物，但是经过多次演变已经很难从自然事物中找到直接对应，这就注定书法的学习不可能直接参照自然事物，只能临摹他人作品。

古代物资匮乏，民生困苦，识字尚且是一件困难的事情，学习书法更显得奢侈，并且识字并非生活刚需，所以古代文化普及度不高，至于书法更难以普及。

但是书法是入仕的主要条件之一，想要入仕就必须识字、通文、写一手工整的书法。所以可以看出古代书家大部分都是官宦权贵，而少有平头百姓。

古代技术落后，书法资料也非常匮乏，仅有几件也都掌握在权贵手中，普通百姓难得一见，即便想学书法也难有佳作指导，难以登堂入室。

古代书法资料被垄断，书法审美也被统治，王权喜好往往决定了时代书风，明朝大兴文字狱，将沈度书法奉为圭臬，导致满朝效仿，遂成台阁体风潮，其影响延续至清朝。

时代书风的形成并非民众审美的需求，民众只能追随、附和，难以发表反对意见，所以在古代普通民众是没有独立审美权的。

普通民众既没有学习书法的条件和能力，也没有评价书法的独立审美权，也无法决定时代书风的走向，那么书法又如何雅俗共赏呢？

到了现代，民主、民生有了极大改善，普通民众也有了学习书法的能力，也有了充分的评价权，书法似乎开始走向民间了。

但是科技取代了书法的实用性，书法只能向着纯艺术的方向发展，作为一门纯艺术，书法已经成为国家一级学科，走上了专业化发展的道路。

那么普通民众没有经过专业的学习和系统的练习，怎么可能会对书法有深入了解呢？又怎么可能真正认识书法艺术呢？那么书法又怎么能够雅俗共赏呢？

很多人强调艺术一定要雅俗共赏，确实有很多艺术能够雅俗共赏，但是这些雅俗共赏的艺术都有一个共性，那就是依托俗而生存，比如唱歌、舞蹈、相声、电影，都是依靠民众一点点的票钱生存的，没有民众为之花钱，就会陷入困境，就像昆曲一样，民众不喜欢听就只能被淘汰。

书法则不然，很多民众可能会花钱听一首歌，看一部电影，但是很少会买一幅书法挂在家里，书法的市场永远都是资本专属，不依托俗生存，为什么要迎合俗的审美呢？

并且书法骨子里就有者文人的孤傲，将媚俗作为禁忌，将迎合大众审美当成下品，那又如何做得到雅俗共赏呢？

所以不要期盼书法能够雅俗共赏，让书法继续高傲下去才能够保证他的独特性，如果有一天书法真的做到了雅俗共赏，那才是书法发展的至暗时刻。