九位乐评人推荐：《亚洲新声》正影响着音乐综艺的全新面貌|亚洲新声|华语乐坛|流行音乐|音乐综艺

晚安，

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前后经过了近半年时间，《亚洲新声》终于迎来了收官。最终迷悠奈MIYUNA的夺冠并不让人意外，也可以说是绝对的实至名归。决赛她演唱的《生きなきゃ》（必须活着），从开始的自弹自唱，如同那个曾经悲伤的女孩在与自己对话，到乐队、弦乐团的共同加入烘托情绪爆发的制高点。而在她扎实的唱功下，最为拨动人心的绝不是锦上添花的技巧，是她的投入的满溢的情感一次次通过她的歌声，被我们所感知到的她对舞台与音乐的热爱。

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这一季《亚洲新声》有让我找回十多年前看音综时的感动。那时候看音综可以接触到许多新鲜的音乐作品、接触到许多不那么大众的曲风，是多元化的音乐盛宴——对于我这样的听众而言，那种音乐带来的感受和影响是最深远的。在亚洲各国之间巡游、以乐会友的《亚洲新声》提供了一个听众接触新音乐的窗口，不再困守在综艺熟面孔里。

这一季给我留下深刻印象的除了有前面提到的Miyuna的融合摇滚之外，还有方美芝等音乐人融合本土民族音乐与现代流行乐的演绎、周菲戈等华语新生代在各种曲风中游走的丰富音乐表达……在高制作水准下能够包容各种风格的音乐和音乐人、回归音乐本身，这在当下是很值得珍惜的事情。‍

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本季亚洲新声上的选曲都令人满意，给予了选手极大的包容度才能出现这种现场，最后冠军是给了miyuna，是一种多元包容的肯定，Miyuna也是那种唱功技术十分丰富的女歌手，在Jpop新生代里非常少见，她还保留了很多日式的拧巴和激情，周菲戈和miyuna无论谁拿冠军我都是服气的。

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在音综井喷的当下，亚洲新声以其独特的国际化视角与专业深度脱颖而出。在半年时间里，深入挖掘来自亚洲不同国家的新声歌手，让不同风格的音乐在同一舞台碰撞、交融。从日本的清新民谣，到越南的婉转曲调，再到中国的多元曲风，真正做到了音乐无国界，为亚洲音乐文化交流搭建起一座桥梁，意义非凡。

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《亚洲新声》最后一集，留下的都是非常厉害的新声，如果大家有关注之前的几期，就会知道选出来的这几位确实算是优中选优了，来自亚洲海岸线上各站非常多元的新声歌手在这个节目上做了交流，最后挑选的新声不但是唱得好，而且特色鲜明。

我还要特别讲一下来自越南的芳美芝太妙了，要是迪士尼有一位越南公主，我觉得非她莫属，那首《CHOPSTICKS》（一把筷子）一股迪士尼味扑面而来，讲的一根筷子易折断一把筷子折不断的故事，话锋一转竟然是升华至整个亚洲是兄弟姐妹应该团结起来。

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这群年轻人用实战证明：与其在舒适区重复安全模式，不如主动踏入竞技场，让不同文明的声音在碰撞中裂变新生。这种直面强敌的勇气，将重塑华语音乐的世界坐标。

2025年，音综市场看似热闹，实则困顿。

高价采买版权、翻唱热歌、砸流量艺人，热歌吸引关注，艺人带动话题，节目承接流量，然后通过传播裂变。然而，几乎每次音综开播，#难听#、#好听的歌越来越少#等音综相关的话题都会引发讨论，相关话题量的阅读量已经突破100亿。内容趋同、审美保守、歌曲与人不匹配，无不佐证这套熟悉的打法正逐渐显露疲态。

真正的问题在于，这种操作无法持续复制，也就导致了行业内鲜有综一代。

如此看来，《亚洲新声》是个胆大的入局者。不内卷、不追求热歌、不押宝流量艺人，选手选歌以原创或小众的宝藏歌曲为主，舞台主打Live真实感，预算优先投向制作环节。

这在短期内可能不具备传统意义上的“出圈能力”，但从内容资产的角度看，节目构建了可持续的内容逻辑：弱化流量依赖、强化原创能力、建立差异化舞台标准——这是当下行业极度稀缺的部分。

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芳美芝作为同世代的越南正流行歌手，刚好搭上了也相当擅长把中国传统旋律赋予现代气息的黄龄，你原本觉得这是不是朝着“神曲”的劲儿更铆足了劲，没想到他们却把《Lạc Trôi》（漂浮）改编成了一首纯粹的亚洲长调，把原曲的Top Line重新萃取，情深款款地唱了出来，中间加入的西洋弦乐铺排更有世界大同之感，把这首相当本地化的作品推回现代。

这也正是《亚洲新声》这一节目的价值。长期以来，世界流行音乐唯欧美马首是瞻，但如今，亚洲的各个国家都在充分吸收了先进音乐制作技术后，重新审视本民族的宝贵文化财产，且在亚洲各国之间，平等多元，交流合作，做出了更本土化、但也更国际化的作品。

新音乐产业观察

观看完整期节目会有一个很明显的感受，其实《亚洲新声》早已跳脱出了音综的范畴，直接打造了一个亚洲音乐文化交流平台。新声舞台的每一次交手，不仅展现了亚洲音乐的多样性，也让行业互动更为紧密。当舞台不再局限于陆地，音乐便有了更辽阔的航向。在竞争如此激烈的音综市场，《亚洲新声》可以算得上是里程碑之作，通过创新的模式与格局，让音综从“内卷”走向“出圈”，在漫漫的海上丝绸之路，迎着风浪探索更广阔的未来。