山川之美，古来共谈。自古以来，山水便是文人墨客寄情言志的重要载体，在中国画的发展历程中，山水画更是占据着举足轻重的地位。姚志强的创作以对自然的细致观察为基础，既保留山水厚重灵动的传统特质，又以细腻视角注入新意，在传承与创新间，展现独特艺术风貌。
▲姚志强 《热土丹枫》 180×80cm
姚志强的山水画创作始终坚持深入生活，走进乡村采风，采用“笔墨+速写+影像记录，积累了大量带有地域标志性及人文历史题材，如《热土丹枫》，充分写照了九连山地区原东江纵队第三支队物资转运站藤仔坑旧址及东三支总队部野猪窝旧址的原貌。整个画面构图气势宏伟，把九连山脉表现的淋漓尽致。在构图上尽显巧思，他娴熟运用传统山水画的高远、深远、平远之法，营造出丰富且极具纵深感的空间层次。近景树木用浓重墨色刻画细微，中景山体、竹林、瀑布、屋舍村落若隐若现，远景山峦于云雾间朦胧一片。这种由实至虚的空间递进自然流畅，形成引导观者视线的视觉路径，使观者在画面游走中感受山水空间的延展性与深邃感。
▲姚志强 《江山锦绣》 138×69cm
▲姚志强 《热土》 180×48cm
姚志强对墨法的运用展现出对山水肌理的深刻理解——以浓墨皴擦表现山石的坚硬质感，用淡墨渲染营造云雾的缥缈意境，通过墨色的浓淡干湿变化，呈现山水的物理属性与精神特质。墨色的层次对比不仅让画面结构清晰，更强化了视觉立体感。线条的运用则因物象而异，在勾勒树木枝干时，线条刚劲有力，尽显树木的坚韧挺拔。描绘流水时，线条柔和婉转，生动地表现出水的潺潺之态，线条的粗细疏密形成富有韵律的视觉节奏，赋予画面鲜活的生命力。
▲姚志强 《青山碧水可居仙》138×69cm
在用色彩处理以淡雅为基调，多采用传统矿物颜料进行适度点染，与墨色形成和谐呼应。色彩的使用集中在树木、屋舍等局部，既突出了景物特征，又不破坏整体的水墨韵味。偶尔通过局部亮色与墨色的对比增强画面焦点，但整体仍保持古朴沉静的色调风格。
▲姚志强 《高处不胜寒》 90×60cm
在意境表达上，他的作品始终围绕自然与人文的融合。画面中的山水、树木等自然元素与村落、桥梁等人文景观相互依托，既展现了自然山水的原生状态，又传递出人与自然共处的平和氛围。这种表达不作刻意的情感渲染，而是通过景物的自然排布，让观者感受到山水间的宁静与生机，体现出对传统山水 “天人合一” 理念的延续。
▲姚志强 《山乡清晖》 90×60cm
姚志强的山水画创作，既扎根于传统，又面向现代，在传承中创新，在创新中发展。他用自己的笔墨，将对自然的观察与感悟融入画中，让观者在笔墨流转中，触摸到一位创作者对世界最本真的观察与共情。
▲姚志强 《深山有人家》 100×55cm
艺术家简介
姚志强，广东省书画家协会副主席，广东书画艺术研究会副会长，美术专业科班出身。深耕国画山水创作三十多年，作品风格清新雅致，意境深远。他的画既有传统山水的“古意”、又有现代山水的“创新”，很适合现代家庭客厅、办公楼所悬挂欣赏的“艺术珍品”。其作品多次入选省市及国家级美术展览并屡获殊荣，也是广州艺术博览会推荐具有潜力的一位画家。近年来多幅作品被企业家及私人藏家收藏，颇受社会各界的广泛关注。
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