张公者

1967年出生于辽宁兴城。中国书协理事,中国美协会员,西泠印社社员,中华诗词学会会员,中国国家画院研究员,中国艺术研究院中国篆刻院研究员,北京大学书法研究所特聘研究员,云南大学昌新国际艺术学院兼职教授、硕士生导师,河北大学艺术学院兼职教授、硕士生导师,广州大学艺术学院兼职教授、硕士生导师,国务院参事室、中央文史研究馆研究中心副主任、中华诗词研究院副院长、中央文史研究馆馆刊《中华书画家》杂志主编。著有《论书绝句百首》《集先秦著作百联》《集诸子百联》《集佛经百联》。出版《书法合体论》(主编)等。

南轩面对芙蓉浦、芰荷香喷连云图、乘露醉肌浑欲洗、听乱芰荷风

139cm×38cm×4

学养与书画

文|张公者

我刚开始学习书画时,前辈总是对我说“书画成就的高低,最终靠学养”“书画到最后,拼的是学养”“书画是养出来的”,书上也是这么说的。但是当时我并没有对这种观点有比较清晰的认知,更谈不上体会。

20cm×63cm

我练字已经四十多年了。当初书坛上的一些名家,时至今日几乎都被时间淹没了,没有几位在今天还能被大多数业内人士所认可。还有一些年轻作者,作品很有才气,可是多年之后就没了后劲,不但不进步反而退步。有些人甚至在技法上也不如从前了。按理说,技法是越写越熟练的,怎么会越写越差呢?是当初的名家们以及那些年轻的作者没有再下功夫练字吗?不是的。几乎没有不下功夫的(可能有些年轻作者后来是真没努力、没下功夫)。有人说,是他们没有跟上时代。并非这个原因!王羲之生活在东晋时代,距今天一千七百年了,但他并没有落后,更不需要跟上时代。经典属于任何时代,经典是永恒的。

秋风又是一年迟

20×63cm

问题出在观念上。观念是什么?是眼光,是见识。有什么样的观念就有什么样的追求,也就写出什么样的字来。观念有问题,往往南辕北辙。观念有问题的人,往往还特别执着,特别坚持。他们多数是不学历史的,不看前人原迹的,不读书的。即便有些也读书,但也往往是读死书。

观念便属于学养的范畴。

月夜

20×63cm

一、学养决定书画的最终高度深度

学养如土壤。如果是一颗可以长成参天大树的种子,把这粒种子种在花盆里,也就长到一米两米。而把它种到大地里,便可以自由地、宽松地、茁壮地成长,长成参天大树,成为栋梁之材。

很多具备才情的书画作者,技法很好,甚至与古人不相上下,但是最终没有形成自己的风格。之所以如此,就是因为学养不够,土壤不足,找不到创新的途径,而最终没有成为大家。

学养深厚,可以让我们认识到事物的本质,可以让我们找到形成风格的途径。学养的高低决定着书画成就的大小,学养决定作品最终的高度、深度。

秋塘

20×63cm

二、学养包括专业内与专业外两方面

从事一门专业首先要具备专业修养。

作为书画家,第一要具备的学养就是对书画史论的掌握。熟谙书画史,知道书画发展的正变,掌握其中的规律。只有了解历史才能找到创新的途径,才不盲目。了解历史,便知晓未来,也就知道今天要做什么。

另一方面是专业外的学养,包括人的襟抱、阅历、见识、知识、性情等。襟抱决定一个人作品境界的高低。心胸宽广之人,作品方能大气。阅历能提高见识,见识多,眼光高,能分辨雅俗美丑。阅历广,见识多,胸襟也就开阔了。知识面广可以做到举一反三,触类旁通。性情往往是个性所在,是风格的天然条件。

雨后西湖

20x63cm

三、功夫在诗外

人们对专业内修养更重视,专业外的学养常常被忽视,而往往是专业外学养好的人,专业本身会做得更好。“功夫在诗外”。具备专业外的学养会使作品表现出更宽广更深刻的内涵。王羲之、张旭、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、倪瓒、董其昌、徐渭、八大山人、石涛等,无不具备相当的字外修养。至吴昌硕、潘天寿,更是诗书画印皆能皆高。这些大家并非都具有很深的学问,但其学养则足够滋养其成为大书画家。

山水

2014年

四、技与道

有人也许会认为强调学养是为掩饰自己在技法方面的不足,不是这样的。技术尚属艺术的前一阶段,方法正确,勤奋练习,相对来说是可以达到的。而作品的气息、格调、境界,是人本身的反映,是学养的表现,依靠的也是学养。

但是学富五车不代表创作就有同样的厚度、高度。有些人的学养很好,但书法绘画的创作不是很高妙,这是因为缺少“技”的练习。技法是必须过关的,技法不过关,不足以成为本专业的行家能手,也如同技法好而学养不足的人要加强学养一样,对于修养好的人,技法便成了他的“修养”。当然,这些有很好学问之人士,其专业与人生目标也往往不在此。而他们的书画常常格调高古、文雅不俗,非一般习书画者可比拟。

山水

38x52cm

五、增加学养的最佳办法——读书

读书是增加学养最为重要的途径。应多读经典之作、圣贤之书,我们无法向前代圣贤当面请教,而读其书,则犹对其人。且所读之书,非只一家,便可取人类圣贤之思想精髓,丰满自己,确立正确的价值观、艺术观。

具备学养,方能看到“公主与担夫争道”“观公孙大娘剑器舞”而悟笔法。有了学养,可从世间万物、人世百态悟得艺术真谛。

五台山写生

25cm×20cm

我们也并非要求书画创作者具有很深的学问。我们要的是,学养能滋养我们的创作,对得住我们的才情,不然,真的是太可惜了。尤其是对年轻的作者来说,有才气的、笔性好的年轻作者更要积累学养。如果不积累,等到发现笔下越写越没物之时,已经晚了。趁年轻时,多用心学习,多读书。读书之人,作品往往具有文气,文气的作品就不会俗,格调不会低。一定要读好书,而且不仅读中国的,还要读西方的,眼界宽,才能看得准。

还要多看古代原迹,原作是有生命的,原作可以“借气”。还要多接触高人,与高人交往,自己也不会低的。

白马寺齐云塔

67cm×33cm

洞庭木落万波秋

138cm×69cm

笔底烟波翠袖知

67cm×45cm

雨后

68cm×45cm

三荷图

139×38cm

不畏塘雨急

139×38cm

荷花之一

135cm×33.5cm

捧出碧波心

135cm×33.5cm

晚风

68×68cm

盈盈解语

50×50cm

芙蓉万朵开光相

68×68cm

池荷翻雨

178×68cm

西湖雨

35cm×138cm

且来花里听笙歌

35cm×138cm