自从孩子大了，我走进电影院的次数屈指可数。
今年这是第二部，原是冲着陈佩斯和黄渤去的，期待颇高。
刚开场，我注意到周围坐着几位白发苍苍的阿姨，独自来看。
没有孩子陪伴，甚至没人同行。
那一刻我突然明白，这或许就是陈佩斯的艺术魅力：
让不管多大年纪的人，都愿意为他，一个人走进影院。
1.一出戏里，荒诞与现实并行上演
《戏台》讲述的是军阀混战年代，一座城市里城头变换大王旗，各路人马粉墨登场。
乱世之中，戏班子依旧开台唱戏。
戏是谋生，也是遮羞布。
你以为他们唱的是京剧，其实唱的，是权力的荒诞剧。
在权力者眼中，戏台成了“搭台唱戏”的工具。
谁坐城中，谁就有权力主导剧情、指定角色、甚至篡改结局。
就像那句古诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
但这不是无知，这是小民在乱世的生存之道。
2.各路角色，皆有其荒唐的身不由己
剧中最让我印象深刻的，是余少群饰演的凤小桐。
久未在荧幕见到他，上一次是2018年的《如懿传》。
这次，他出演的男旦凤小桐，是京剧名角，扮演虞姬，一心守艺，也是剧中唯一一个相对清醒、坚持底线的人。
而他的师兄金啸天（尹正饰）已沉迷大烟、堕入风月，与军阀小妾苟合，玩物丧志。
黄渤饰演的“大嗓”，原是个跑龙套的，因“会唱几句”而被大帅青眼，硬是被推上台唱霸王。
唱得走调，全场难忍，但台下仍得鼓掌——枪口之下，没人敢发出“真实的声音”。
更荒唐的是，大帅要篡改《霸王别姬》的结局，让霸王项羽胜利归东，活着回家。
此刻，戏班人左右为难，观众也陷入压抑。
正当剧情荒诞至极，另一位军阀蓝大帅打了进来。
前一刻还高高在上的红大帅，瞬间人头落地。
舞台的主角换人，城市的规则也随之颠覆。
蓝大帅偏爱男旦，而凤小桐恰好符合他的喜好。
在彩蛋里，凤小桐不堪屈辱，最终跳河自尽。
唯一正常的人，死于不正常的时代。
3.所有人都在演戏，只有他死得清醒
看到这里，我一时沉默，不知该说什么。
如果说这是一部喜剧，实在笑不出来。
在权力的碾压下，每一个笑点背后都藏着一丝悲凉。
如果说它要引人深思，坦白讲，我一时也不知道应该思考什么。
在一个无比荒诞的背景中，一切都显得合理而不可抗拒。
小妾献身于真假霸王、军阀修改历史剧本、观众配合假唱叫好……
这不是讽刺，这是现实，是某段历史里真实发生的生存现状。
不是“我们不懂”，而是“我们无能为力”。
4.有些戏，是用来让人沉默的
整部影片节奏快、情节密集、高潮迭起，既有话剧的张力，也有电影的视觉冲击。
陈佩斯多年的舞台功底，在这部作品里展现得淋漓尽致。
但看完之后，我没有激动，没有愤怒，甚至说不上喜欢或不喜欢。
唯一留下的，是一种“我们只能了解，但无从选择”的悲凉感*。
也许，这就是这部戏最真实的部分。
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