爱马仕2025年题活动体验：神奇绘梦工坊|令狐磊|梦工坊|爱丽丝|爱马仕|皮埃尔

“它让我们看见斑斓色彩。它是姿态，是欢愉，是惊喜，是冒险，是追寻，是语言，是（生生不息的）能量，是凝望，是远见，是巧手，是神秘，是符号，是光辉，是初启的步伐。它是无垠宇宙，是欢快嬉戏，是精湛工艺，是亲身体验，是美妙梦境，是奔腾骏马，是奇幻世界，是真挚邀约，是绮丽旅程与载体，是生命本质，亦是我们心之所爱：它就是绘画。”

——皮埃尔-亚历克西・杜迈(Pierre-Alexis Dumas)，爱马仕全球艺术总监

爱马仕 “绘聚匠心”

年题活动体验记

盛夏巴黎，爱马仕借一座中学校舍，以 “一夜快闪” 的方式将其变为超现实的神奇 “绘画梦工坊”。这个绘画主题体验活动，不仅是一场欢快嬉戏的小冒险，更能让参与者通过亲手绘画，步入美妙梦境 —— 如神笔马良般，一笔绘出奔腾骏马，一笔绘出奇幻世界。

现场参与活动的“老师”与“助教”们合影，主办方也给大家准备了特制的色彩丰富的教工制服©Emma le Doyen

由梦入梦，“马术学院”

踏入 “ACADEMIA HIPPICA” 马术学院，仿佛闯进一场超现实的狂欢派对！巨型木马造型的校舍里，层层叠叠藏着数不清的奇妙角落 —— 从 “马头教室” 到 “马肚工坊”，每层都被大象、鳄鱼、龙虾、浣熊、袋鼠等动物形象填满脑洞。这些奇景，正是主题视觉海报《ACADEMIA HIPPICA》（马术学院）中呈现的梦境。

盛夏巴黎，爱马仕借一座中学校舍，以 “一夜快闪” 的方式将其变为超现实的神奇“绘画梦工坊”。这座校舍的正门位于巴蒂尼奥勒大道(Batignolles)一侧，外立面融合了罗马式与文艺复兴式建筑风格。门头上刻着 “Lycée Chaptal”，中文译作 “沙普塔尔中学”，前身为沙普塔尔学院(Collège Chaptal)，是巴黎第八区的一所大型中学，以让・安托万・沙普塔尔(Jean-Antoine Chaptal)的名字命名。该校以创新的课程设置引领巴黎现代教育新潮。

沙普塔尔中学校舍（图片摄影：令狐磊）

“学子” 们在门厅等候时，只见右侧一位身着白大褂、系着超长橙色领带的人，正拿着调色板在门厅传达室的透明玻璃上 “涂鸦”：抽象的线条随艺术家的笔触随心而动，在候场的时间里慢慢在空间中延展，让现场充满灵动气息。“你应该把对角线画得更加生动鲜活。”爱马仕全球艺术总监皮埃尔 - 亚历克西・杜迈回忆 7 岁时祖父罗伯特・杜迈曾这样鼓励他。

这所历史悠久的中学走出过不少名人，其校友包括：《茶花女》作者小仲马、超现实主义运动领袖安德烈・布勒东、冒险家、时装成衣发明者丹尼尔・赫希特(Daniel Hechter)、可口可乐经典瓶身设计者雷蒙德・洛威(Raymond Loewy)以及法国前总统萨科齐等。

艺术家演员在校舍里自由行走，进行涂鸦创作©Benjamin Malapris

一起 “绘就” 的梦

对我们这些有机会重返校园的人来说，能在这里上半天课，若能顺利修到学分，已是荣幸。于是在懵懂中，我们开启了一堂堂 “修分之旅”。爱马仕年题小组按颜色分班，将我们划分为红、橙、青、蓝等班级，我所在的青色班，带着如薄荷般清爽的绿意。

“开学典礼” 上，“校长” 介绍了教师团队并训话。后来得知，饰演校长的是法国知名演员阿米拉・卡萨(Amira Casar)。多才多艺的她毕业于巴黎国立戏剧学院，精通多语，对各类口音和方言有着独到理解。她参与制作了 80 多部备受赞誉的电影、电视剧、播客和广播剧，还曾与多位顶尖指挥家、导演合作，在全球多地的国家级剧院和艺术节上亮相。

饰演美术助教的演员在现场与嘉宾写生互动©Benjamin Malapris

我们组的第一堂课被领进 “实验室”，两人一组负责两块蛋糕：一块是白色翻糖胚，另一块则有着五彩布丁般的透明质感。这时我们才明白，“绘画” 并非只限于画布，笔触亦可落在蛋糕上。这堂“色彩烹饪工作坊”的负责人玛丽・舍莫兰(Marie Chemorin)是厨师兼烹饪舞台设计师，行业内的佼佼者。她常为电影等机构设计烹饪表演和舞台布景，以食物为媒介在现实与虚构间游走，创造大胆的感官体验。

玛丽・舍莫兰作品｜右滑查看所有图片

或许是无需考虑蛋糕成品的成败，十分钟内，旋转台上的蛋糕成了我们肆意挥洒色彩、线条与水果配饰的 “舞台”。

第二堂课更让我们成了 “放牛班”：这是一堂“色彩体育课”—— 我们在操场上用装满颜料的气球当 “色彩炸弹”，朝着背景板 “创作” 波洛克风格的抽象画……

上：青色班上课中；下：“色彩烹饪工作坊”&“色彩体育课”实验课作业（图片摄影：令狐磊）

因时间有限，我未能体验所有课程，不禁好奇其他班的 “美术课” 是什么样的。课后，各班被聚集到阶梯教室 —— 这是一个半圆扇形的木构建筑，木地板、木椅子与木桌子连成一体。在 “同学们” 的拍桌声中，“校长” 阿米拉・卡萨再次登场，随后迎来当晚的重要环节：爱马仕全球艺术总监皮埃尔 - 亚历克西・杜迈化身学院 “老教授” 授课。

登场时，“老教授” 一手扶杖，一手抱冲浪板，架着老花镜，模样十分可爱。皮埃尔说：“每一分钟都很重要，就像你们今晚所体验的，绘画很有趣，富有表现力，更是观察世界的美妙方式，让我们得以参与并融入这个世界。”

“在爱马仕，绘画不只是绘画。绘画就是一切。一切都被描绘出来。”在年题活动海报上，皮埃尔 - 亚历克西・杜迈的文字更富诗意，随意摘录一段便是献给 “绘画” 的诗：“它是无垠宇宙，是欢快嬉戏，是精湛工艺，是亲身体验，是美妙梦境，是奔腾骏马，是奇幻世界，是真挚邀约，是绮丽旅程与载体，是生命本质，亦是我们心之所爱：它就是绘画。”

艺术家表演，线条在地面、玻璃屋不断生成（图片摄影：令狐磊）

课后，学校小礼堂里举行了一场 “晚宴”。经提醒才发现，晚宴的布置竟都源自我们刚刚完成的创作：爱丽丝・梅泰涅(Alice Meteignier)带领的“节奏画笔工作坊”制作了空中垂吊的纸灯 —— 她的课程中，学员用巨大的刷子在长纸带上刷黑色线条，伴着音乐的书写极具禅意；陶艺艺术家埃米尔・德戈尔斯 - 杜马斯(Emile Degorce-Dumas)带领的陶瓷工作坊制作的花瓶，成了餐桌装饰；而我们组 “随意挥洒” 的蛋糕，更作为餐后甜点，与所有嘉宾和 “同学” 一同分享。这场晚宴绝非极尽奢华，却因众人合力 “绘就”，带来了前所未有的感动。

左上：爱丽丝・梅泰涅作品；右上： “节奏画笔工作坊” 课堂作业做成的晚宴吊顶；左下：陶瓷工作坊制作的花瓶成为餐桌装饰；右下：埃米尔・德戈尔斯 - 杜马斯作品

与绘画共生，令美善并存

正如皮埃尔 - 亚历克西・杜迈所言：“在掌握绘画这‘一技之长’后，我们便能在各种材质上演绎、调整、布局，甚至通过印刷、刺绣、编织等方式创作图案，最终成就爱马仕的非凡作品，让绘画与物品名副其实地融为一体。与绘画共生，令美善并存 —— 这难道不正是爱马仕梦想的完美诠释吗？”

1987年，一场令人难忘的烟火秀在巴黎新桥上演，献礼爱马仕150周年，也引入了该年度的爱马仕年题——烟火之年。从此，爱马仕就将年度主题变为不断延续的品牌传统，为设计创作提供灵感。

作为以工艺传承艺术的世界级知名品牌，自1987年起，爱马仕每年都会设立年题，并由此展开每一年的产品设计、橱窗陈列，并在半年刊刊物《爱马仕世界》中予以诠释。设立年题的想法来自于爱马仕第五代家族成员，前CEO Jean-Louis Dumas，他希望经由年题，赋予设计师创作灵感的来源，同时展露品牌提倡的生活态度。年题主题是邀请品牌的 “亲朋好友” 以奇遇与想象力开启一场 “小旅行”，品牌文化的故事便从这样的活动中展开。此前的主题活动曾带大家在尼罗河航行、在北极圈徒步，也曾在巴黎郊区菜市场体验一场 “小小的逃逸”。

2025 年爱马仕年题 “Drawn to craft 绘聚匠心”以绘画为名，策划者将一所学校变身为 “绘画工坊”—— 不仅课程围绕绘画展开，NPC 演员的妆容、操场上的粉笔画，处处皆有绘画的印记。

总结这场体验，表面上是参与一场活动，实则是感受巴黎对 “绘画” 的多元探索。例如，活动的艺术设计由The Drawer 团队负责。该团队由芭芭拉・苏瓦耶(Barbara Soyer)和索菲・图卢兹(Sophie Toulouse)于 2011 年在巴黎创立，“Drawer” 既指 “绘画者”，又含 “抽屉” 之意，恰如其分地体现了这一 “绘画者平台” 的特质。他们还出版同名杂志《The Drawer》，这本完全由富有表现力的绘画构成的杂志，如同抽屉般可随意开合，展现绘画世界的丰富性。