王澍与赫兹维克，到底谁更懂西安？︱刘德科|刘德科|江南|王澍(建筑师)|西安咸阳国际机场|赫兹维克|赵伯驹

文︱刘德科

西安冒出了两座新地标，一座是「生命之树」，另一座是「未来之瞳」，都是顶流建筑师的作品。

王澍的未来之瞳

先来看「未来之瞳」（西安大剧院）。既然这是普利兹克奖获得者王澍先生的作品，那肯定是杰作。但我们有一点小小的疑问：它看起来够不够西安？

当然，你也可以说它很西安。你看那些建筑群23°-45°的屋面倾角，是在模拟秦岭的山脉走势；竹纹清水混凝土墙面，是对终南山竹林的诗意转译；墙面上的釉面砖，色彩源自唐代的青绿山水画……这个项目的设计理念，本身就是「将本土城市文化与未来空间相融合」。

▲「未来之瞳」（西安大剧院）实景图，图片来源：西安发布

但不知道为什么，我们就是感觉它一点也不西安，不太能感觉到西安的雄浑，反而越看越觉得是清雅的江南。

尤其是釉面砖所呈现出来的「青绿山水」，很江南。不对啊，王澍用的分明是盛唐的配方，怎么会做出南宋的效果？我们也不知道为什么，但我们可以借用唐宋两代的青绿山水画感受一下两者的差异。

今天我们还能看到唐代画家李昭道的青绿山水画，《明皇幸蜀图》（现藏于台北故宫博物院），它主要是用勾线填彩，色块边界清晰，较少自然过渡，而且喜欢用金粉、朱砂等暖色点缀，形成富贵雍容的效果。简单说，它更像是壁画的画法，展现的是盛唐的雄浑。

▲《明皇幸蜀图》局部，唐代画家李昭道，现藏于台北故宫博物院

如果你再看南宋画家赵伯驹的《江山秋色图》（现藏于北京故宫博物院），它的色彩饱和度更低，整体色调更温润，而且通过分层渲染，实现色彩的渐变过渡，形成含蓄隽永的效果。简单说，它更像是水墨画的画法，展现的是宋代的清雅。

▲《江山秋色图》局部，南宋画家赵伯驹，现藏于北京故宫博物院

李昭道是李唐宗室，赵伯驹是赵宋宗室，他们都善于「青绿山水」，但色彩与气韵却非常不一样，是不同时代的不同反映。

现在我们再来看王澍先生的「未来之瞳」，看他用釉面砖在墙上营造的那种「青绿山水」，大概能明白为何更像清雅的江南而不是像雄浑的西安。他所转译的，或许是宋代的「青绿山水」而非唐代的「青绿山水」。或许，长期居住在杭州的王澍先生，一时没抑制住骨子里的江南，不由自主地把江南流露在了西安的墙上。

▲「未来之瞳」（西安大剧院）实景图，图片来源：西安发布

江南作为一种美学范式，当然也可以被很好地融入到西安。但王澍先生的「未来之瞳」，不是把江南融入西安，而是用江南「殖民」西安。

赫兹维克的「生命之树」

托马斯·赫兹维克还没得普利兹克建筑奖。他是英国建筑师。他在西安设计的「生命之树」（万象城），看起来似乎比中国建筑师王澍先生更西安。

赫兹维克给出的规划方案，就是一个令中国甲方无法拒绝的方案：他画了两条轴线，东西轴线笔直地对着隔壁的陕西广播电视塔（八角宫灯造型），南北轴线笔直地对着300多米外的西安天坛；然后，他在两条轴线垂直交汇点造了一座塔——「生命之树」。

▲上图：东西轴线呼应陕西广播电视塔；下图：南北轴线呼应西安天坛；华润置地CCBD实景图，西安

用中轴线思维来解题，非常西安。我们再来看处于轴线交汇点的「生命之树」。赫兹维克是用银杏叶造型来做这座塔——按他讲的故事，灵感来自于西安古观音禅寺那棵唐太宗李世民亲手栽种的千年银杏树。

▲上图：在万象城中看「生命之树」；中图：在「生命之树」中部看顶部；下图：「生命之树」顶层；华润置地CCBD实景图，西安

一开始，赫兹维克的初稿并不是用银杏叶造型，而是更符合西方建筑师直觉的几何化造型，整座塔看起来像是一个巨大的蜡烛台，有点像他在纽约哈德逊河上设计的那个「Little Island」。

▲纽约「Little Island」实景图与创作图，赫兹维克作品

赫兹维克觉得几何化造型的蜡烛台，不够西安，所以最终他用了李世民的千年银杏树。不知道是因为他太会讲故事，还是因为他刻意讨好中国甲方，他刻意在「生命之树」用了60片银杏叶造型，象征着「六十甲子」。这样一来，他的故事就讲得更圆了——你看跟「生命之树」形成南北轴线的西安天坛是十二道陛阶，对应着「十二时辰」，「六十甲子」与「十二时辰」形成了时间的无限循环。这些故事，让「生命之树」无愧于「21世纪大雁塔」的称号。

▲《大国神游》：西安天坛

最后，我们再来看万象城的建筑部分。翼角飞檐和立柱所用的釉面陶板，是唐三彩中的黄赭二色，材质与色彩都非常的西安。更重要的是，这些翼角飞檐，同时还带来了大量的「檐下空间」，让在各个楼层逛街的人，获得随时穿梭于室内外的乐趣。