▲宋 朱惟德《江亭揽胜图》

辽宁省博物馆

江山无限好，莫失凭栏意。凭栏写心意，这是诗家事，文学家事。慢慢地，也成了画家事，书家事，哲思家事。

元代的张小山有一首词，写的就是凭栏，为什么先选这一首，我也叫“小山”，哈哈。

凭阑人·江夜

元 张可久

江水澄澄江月明，

江上何人搊玉筝？

隔江和泪听，

满江长叹声。

江水澄澄江月明，还能听见玉筝之声，很美啊。但是，一切诗意归心意，心中有感怀之事，有郁结，最终还是空留“长叹声”。

时光到了南宋，北边国土尽丧，内忧外患之下，偏安一隅，那时的文人啊，又有多少开敞的心意呢！不过，仍可以寄余兴于一隅，揽江亭之胜景。这幅画大概是这种氛围。

独自莫凭栏，无限江山，

别时容易见时难。流水落花春去也，

天上人间。

李煜不敢凭栏，那么好的江山啊，可惜不是自己的了。南宋人其实也是在这种岌岌可危的境遇里。 朱惟德生卒年不详，前人根据其画风推测为南宋末年，那个时代，蒙古的铁骑南下，南宋的江山也没有多少岁月了。

这幅图属于南宋院体画中典型的 “边角式” 构图，将传统山水画的 “全景叙事” 压缩为 “局部特写”。画面主要元素集中在右下角，临水江亭如一枚篆刻印章钤于此，占画面比例较小，却成为视觉焦点之一，与大面积的空白江面形成强烈对比，以少胜多，营造出简洁而富有张力的画面效果。

近景处，用斧劈皴法勾勒出岩壁的崚嶒，线条刚劲有力，表现出岩石的坚硬质感；工笔细描的松梅，松针碧绿，松萝垂挂，梅枝曲折，细节丰富，展现出植物的生机与姿态；亭台楼阁用笔寥寥，却小巧别致，刻画了亭的飞檐、栏杆等细节，与周围的自然景观相融合；亭中的文士歪坐其中临岸望水，人物姿态虽被刻意弱化，但仍是画面中不可或缺的元素，为画面增添了人文气息。虚景营造

远处的山峦以淡墨晕染，呈现出 “雾失楼台” 的朦胧感，将山体的轮廓和层次在云雾中若隐若现地表现出来，营造出悠远深邃的意境；宽阔浩渺的江面上，仅以一叶扁舟点破烟波，舟上的人物、船桨等细节描绘较为精细，与大面积留白的江面形成虚实对比，既突出了江面的空旷辽阔，又使画面不至于过于单调。

画面中既有静态元素，又有动态元素，相互映衬。静态元素如岩壁、松梅、江亭等，它们稳定地占据画面的一角，给人以宁静、安稳的感觉，代表着一种永恒和不变；动态元素如江面上飘荡的扁舟，以及被微风轻轻吹动的松萝等，为画面增添了动感和活力，使整个画面更加生动逼真，仿佛能感受到微风的吹拂和江水的流动，动静结合，让画面充满了生机与意趣。

在色彩运用上，也为构图起到了辅助和强化的作用。画面以淡墨为主色调，表现出山水的淡雅和宁静；松梅的墨绿色、江亭的褐色等色彩，小树叶子、松树枝干点染的赭石色，与墨色相互搭配，形成了自然而和谐的色彩层次。

画面右方石面上名款模糊，经确认为"朱惟德"三字。朱惟德之名，不见于画史记载，从画风看应属南宋晚期画院作者所为。

此图为《唐宋元集绘册》第十幅，裱边有清梁清标题签，画名作"张训礼江亭揽胜"，实误。清乾隆弘历对题七言诗，裱纸骑缝钤有乾隆鉴赏朱文三印记。

在困境中，得一安闲之所在。

这也是穷则独善其身的践行吧。