金大受是南宋时期（12世纪后期）活跃于浙江宁波（时称“明州”）的职业佛画师。作为明州车桥西作坊区的代表性画家，他与陆信忠、普悦等画师共同构成当地佛画创作群体，专为寺院绘制佛菩萨像、罗汉图及十王图等宗教题材作品。尽管这些画师在中国画史上记载甚少，但其作品通过明州港东传日本，成为研究南宋佛画的重要实证。
《十六罗汉图》的技艺与风格
金大受的代表作《十六罗汉图》绘于庆元元年（1195年）之前，是现存最早的浙江佛画作品之一。全系列共16幅，每幅均有“大宋明州车桥西金大受笔”落款（曾被误读为“西金居士”所作）。其艺术特点表现为：
1. 笔法精准：衣纹以铁线描勾勒，线条遒劲盘曲，形态把握严谨；
2. 赋彩革新：巧用青绿、赭石等中间色调，通过幽沉背景烘托罗汉头光的明净，形成自然协调的视觉层次；
3. 禅意表达：突破北宋罗汉的程式化造型，融入江南自然景致（如倒悬莲花、花树掩映），以工笔重彩营造“以景喻禅”的意境。
存世与影响
目前该系列仅存11幅：东京国立博物馆藏10幅，群马县立近代美术馆藏1幅（尺寸117.4×50.4厘米），其余5幅下落不明。作品原为日本摄州多田院镇院之宝，后归原邦造旧藏。画中罗汉多圆脸慈相，不同于贯休的野逸风格，属于南宋“世态相”佛画典范——设色富丽，配景繁复，人物接近现实僧侣形象，反映了职业佛画的世俗化倾向。
历史意义
金大受的作品印证了南宋明州佛画工坊的技艺高度，其东传历程亦揭示了中国宗教艺术对日本禅画的深远影响。这些存留东瀛的瑰宝，填补了中国艺术史中职业画师群体的研究空白，成为重构南宋佛教绘画史的关键物证。
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