海上画坛“四大花旦”联袂温州展出|唐云|工笔|张大壮|文人画|江寒汀|温州市|陆抑非

二十世纪海上画坛群星璀璨，其中江寒汀、张大壮、陆抑非、唐云四位先生，被誉为“四大花旦”。近日，温州衍园美术馆墨池分馆，在一场新展出的名为“莺燕报春”的书画特展中，江寒汀、张大壮、陆抑非、唐云的近百幅精品力作，在瓯越大地展开了一场跨越时空的艺术对话。

展览精心遴选四位名家不同时期的代表性作品，涵盖立轴、镜片、册页、扇面等多种形制，题材涉及花鸟、蔬果、鳞介等，全面展现了他们各自的艺术风格与创作才情。

《荷塘翠鸟》局部。江寒汀唐云 1947年

江寒汀、张大壮、陆抑非、唐云四位先生被称为“四大花旦”的背后，不仅是对他们艺术造诣的肯定，更隐喻着他们作品如戏曲名角般各具特色又相得益彰的艺术特质。他们共同扎根于明清文人画的深厚传统，却又不拘泥于古法；在时代变迁的洪流中，他们以敏锐的艺术感知力，巧妙地将书斋雅趣与市井生机相融合，推动着传统文人画完成现代转型，开创了海派花鸟画雅俗共赏的新境界。

《花鸟》江寒汀 1952年

步入展厅，江寒汀的作品率先以“形神兼备”的艺术魅力引人驻足。这位被赞“寒汀笔下鸟，天下到处飞”的大家，其笔下禽鸟确有呼之欲出之灵动。1952年他为武侠小说大家还珠楼主李寿民所作的《花鸟》立轴前，观者无不为其设色之明丽清雅、禽鸟形态之生动传神而赞叹。画中鸟儿或栖或翔，眼神中仿佛真有生命之光闪烁。

江寒汀（1903—1963），原名荻，字寒汀，江苏常熟人，其艺术上溯宋元，下追明清，尤以娴熟的双钩填彩和没骨写生技法著称，临摹虚谷作品几可乱真，故有“江虚谷”之称。笔下禽鸟形态生动、设色清雅，有“寒汀笔下鸟，天下到处飞”之誉。展出的《古柏八哥》《富贵白头》等作品中，我们既可见恽南田的遗风，更能感受到画家个人的才情与创新。

江寒汀《富贵白头》

与江寒汀的明丽生动不同，张大壮的作品则以“平淡中见绚烂”的独特韵味打动人心。张大壮（1903—1980），原名颐，字养初，号养庐，浙江杭州人。早年受聘于收藏家庞莱臣的“虚斋”管理书画，得以饱览历代名迹，眼界大开。早年专攻恽南田一派没骨画法，中年后融合金石意趣，晚年画风转向简淡纵放，寥寥数笔而形神兼备。其作品以“平淡中见绚烂”著称，尤以蔬果鳞介题材最具特色，在简淡笔墨中蕴含对自然生命的挚爱。

展览中的《花鸟四条屏》创作于1950年，四幅作品分别以“以介眉寿”“桐荫秋畅”“蒲塘清趣”“王若水久安图”为题，笔墨妍丽清润，构图疏密有致。看似平淡的题材中，却蕴含着画家对生命细腻入微的观察与哲思。而1935年所作的《荷花游鱼》，戏仿唐寅笔意，游鱼在荷塘中自在穿梭，笔墨简淡却蕴含光泽，尽显其对没骨法的娴熟运用与金石意趣的巧妙融入。

张大壮晚年的艺术转变尤为引人深思。他的画风转向老辣纵放，笔下的蔬果鳞介往往寥寥数笔，却形神兼备，饱含对自然生命的深切挚爱。这种从繁至简、由技入道的艺术历程，正是中国传统美学中“绚烂之极归于平淡”的生动体现。

《养庐墨妙》册页其一张大壮 1949年

《养庐墨妙》册页局部张大壮 1949年

有“陆牡丹”之誉的陆抑非，其艺术生涯堪称一部从工笔重彩到写意豪情的升华史。陆抑非（1908—1997），名翀，字抑非，江苏常熟人，后成为“梅景书屋”入室弟子。1959年受潘天寿之邀任教于浙江美术学院。

展览中的《秋菊虫趣图》以圆形镜片呈现，设色清雅，秋菊的隽秀与虫豸的灵动相互映衬，尽显早期工笔的精研富丽。而1946年创作的《百乐图》则笔墨纵意挥洒，色彩明艳灵动，线条遒劲有力，完美展现了他“书法入画”的艺术追求。

《秋菊虫趣图》陆抑非 1940年

尤为值得关注的是1952年创作的花鸟册页（五十开选十六）。这些作品多以写生为基，记录了西子湖畔紫云洞等实景风光，笔墨凝练苍润，兼工带写。陆抑非的艺术蜕变轨迹清晰可见——从早期的“獭祭而成”到后期的“信手拈来”，这不仅是技法的成熟，更是艺术境界的升华。他的作品见证了传统工笔画如何在现代审美中找到新的表达方式，在严谨的法度中注入写意的灵动。

唐云（1910—1993），字侠尘，号药城、大石翁，浙江杭州人。1960年任上海中国画院业务室主任。其艺术博采众长，融华新罗之清新、金冬心之古拙、八大山人之凝练于一体，在传统文人画中注入现代审美意识，形成了清新俊逸、雅俗共赏的独特风格。展览中，1946年他为上海朵云轩创始人丁健行所作的《五寿图》，以传统吉祥题材为载体，笔墨酣畅淋漓，设色明快典雅，在传统中寄托着时代的美好祝福。1943年的《桃柳鸳鸯》拟华新罗笔意，构图奇崛，“桃柳鸳鸯争好春，落花蝴蝶迷芳草”的题跋与画面相映成趣，尽显清新俊逸之风。