赵小俊（赵松亭之曾孙）
清末民初紫砂名家赵松亭（号东溪、支泉）之曾孙，顾景舟之徒弟，江苏宜兴人，为赵氏紫砂艺术家族的重要传承者，因方器做的出众，被业界人称为“方器王”。
自幼成长于紫砂世家，受祖父赵松亭的艺术熏陶，学习传统紫砂制壶技艺。打下了全手工制作技法的扎实功底，历经实践、中央工艺美术学院培训，后又深得顾景舟、蒋蓉大师的指导。1976年参加中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计”培训班进修学习，艺术素质得到升华。并与书画名家合作，其作品以古朴典雅、工艺精湛著称。作品多次参加在香港、台湾、东南亚地区及其它地区的中外展览，并应邀参加1990年澳门举办的“中华茶艺展”，并为中外贵宾作紫砂技艺操作表演；1993年赴香港实地考察紫砂市场；1995年参加马来西亚举办的“中国宜兴紫砂陶名人作品展”多件作品被《当代中国紫砂图典》、《上海人民美术出版社》、《江苏工艺美术》杂志等收录。
1975年，进宜兴紫砂工艺厂，跟随顾景舟学艺初露才华。
1978年，受聘紫砂工艺厂技术辅导并带徒传艺。
1984年，由厂委派至周边地区新庄、大浦、西望、洋渚等村开发紫砂陶生产带徒数百名，致富周边农村。
1989年，在紫砂厂研究所任专业造型设计和创新工作，创作《仿古壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖。
1994年，作品《汉君壶》获全国第五届陶瓷艺术设计创作评比一等奖:
1996年，作品《三足定鼎壶》获江苏省陶瓷艺术新品展评二等奖。
1998年，第二次随团赴香港作紫砂展览和艺术交流活动，制作《四方传炉壶》入选中日传统工艺品联展，创作《松桩套组壶》被征为工艺美术珍品，收藏于北京中国工艺美术馆。
荣誉一览
赵松亭简历
赵松亭
赵松亭，号东溪、是清朝道光、咸丰年间最杰出的紫砂制壶高手，亦能刻绘，同时又是一位造诣很深的书画家。他刻制的紫砂壶，“诗书画印"融为一体，达到完美的思想艺术境界。如今在古玩市场和收藏者手中的赵氏亲手制作的陶器可谓风毛麟角。
他的刻陶工艺，无论是文化品位的内涵性，还是刻制水平的精妙程度上，无不透视出诗情画意般的艺术神韵。他与其同时代著名收藏、鉴赏家吴大徵先生相交深厚，过往甚密，常聚一起研讨壶艺，并共同合作过不少紫砂精品(当时像黄玉麟、俞国良这样的大家都是在吴大澂府上得到的历练与进一步发展，底部落款“斋”)。
在吴府，赵松亭历观吴大澄所收藏的钟鼎古物及各种古陶瓷器，先摹仿古器，然后即自行创制紫砂茗壶。因在壶底要打印吴大澄收藏印章款，故他以自己师承「邵家壶」是茗壶正统中的支流为由，逐取用「支泉」为名，并钤于茗壶盖内。赵松亭这一时期所制茗壶，其款式浑朴雅致简洁明快，并于壶上自刻自画，留下许多传统经典之作。
清光绪二十年(1894年)年底，赵松亭坚辞吴府继聘的要求、回到宜兴上袁村，开始筹划经营紫砂陶的准备工作。他一面自己做壶，一面物色制壶好手，亦一面开始订制人家的茶壶，自己租窑动烧。赵松亭日夜忙碌，在几年中顺利地为沪上客商完成了一批批茗壶的订购订制任务，使他的经营有了一个顺利的开端，打下了一定的基础。
清光绪三十一年(1905年)赵松亭亲授年满16岁的儿子赵廉太技艺，将自己的制壶技艺尽心传授。清光绪三十二年(1906年)，赵松亭在上海订制一批出口南洋外销壶，回上袁后，即聘请批紫砂艺人到自己做仿制壶，其中邵步云(又名云甫)、储铭、郭其林、潘石根等为有名技师。自1906年起为赵松亭制作出口《独钮洋桶》至泰国，深受泰国人士欢迎。至民国初年，赵松亭先后研究各种釉色，各种紫砂泥色，并施用贴花、挂釉、加彩技法，并先后获得成功。
民国13年(1924年)，军阀混战，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窑场呈停顿状态。民国十四年(1925年)下半年，赵松亭投入自己所有资金(并筹集其它资金)重建龙窑，定名为《复兴窑》，开厂设坊。经过二年奋战，赵松亭不但站稳脚跟，制品供应茶坊氿肆，并将业务发展到沪上所有租界独占鳌头。沪上租界内全部订制赵松亭的「贡局」系列壶，「贡局」系列壶，转手出口，且供不应求。
赵松亭亲自监督制造，并巧妙利用人们仿古心理，或刻或铭，或印或款，叫作坊客师及儿子赵廉太仿制各式朱泥小品，红泥小品。
遗下传世品中。「贡局」、「顺治贡局」、「雍正贡局」、「乾隆贡局」，《仿古》、《贡壶》、《龙凤印》等款式水平壶，有很大一部份为赵松亭订制、监制之品。赵松亭高兴之余，亦有亲制品混杂其间。当时蜀山，上袁有很多名艺人参与仿制贡壶系列。赵廉太、王寅春、潘石根、郭其林、邵步云、沈孝陆、邵茂章等都是制水平「贡壶」的好手。赵松亭的水平「贡壶」壶表面或不作处理或用包全片包口沿，盖沿壶脚等处。
赵小俊代表作品
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