大家看了动画电影《浪浪山小妖怪》吗？片头上美影（上海美术电影制片厂）的标志出来时，有没有把大家的记忆拉回童年？
电影讲述的“拼好团”取经的故事，让太多观众想到了自己的生活，那些籍籍无名的小妖怪，其实就是现实世界的普罗大众——看似无法取得“真经”，但旅途依然充满希望，精彩无比。就像一个网友说的那样：社会的边角料，妈妈的小骄傲；取经的冒牌货，人生的真主角。
正是这种暖心的“小”故事，让无数观众感动，从而走进电影院，推动这部电影打破了“中国二维动画”票房纪录。
但除了讲了个好故事，这部电影更吸引人的地方其实是其美术制作——来自上美影之手的极具中国传统审美的美术风格。
上美影的标志性美学风格，很大程度上根植于中国传统艺术，尤其是水墨动画。从《小蝌蚪找妈妈》到《天书奇谭》，上美影将水墨的写意、灵动和空灵融入动画，创造了世界动画史上独一无二的“中国动画美学”。
《浪浪山小妖怪》在美学设计上，显然继承了这种对传统艺术的敬意，但并非简单的复刻。它巧妙地将水墨的韵味与现代CG技术相结合，创造出一种既有传统笔墨意境，又兼具现代光影感的独特画风。
比如影片背景中的山峦、云雾，时而呈现出水墨晕染般的层次感，时而又通过细腻的光影变化，营造出立体的纵深感。这种融合既保留了水墨的东方留白之美，也赋予了画面更强的叙事表现力。
还有小妖怪的角色设计，在保留中国传统志怪小说中精怪的古朴形象基础上，融入了更现代、更具情感张力的卡通化处理。它们的造型Q萌可爱，动作流畅生动，使得这些传统意象更能被现代观众所接受。
而且相比《大闹天宫》那种宏大的世界观，《浪浪山小妖怪》聚焦和描绘的则是一个更具烟火气的“小世界”：用贴近普通人的视角，去讲一个小妖怪在浪浪山中的生存与挣扎的故事。
电影通过大量细节，如破旧的茅草屋、斑驳的石板路、随风摇曳的野草，营造出一种既朴素又充满生命力的浪浪山世界。这种美学追求，并非宏大的史诗叙事，而是对个体命运的细腻描述，更容易引发当代观众的情感共鸣。
可以说《浪浪山小妖怪》在继承上美影美学基因的同时，还大胆使用了现代美学设计，不再固守于传统叙事和表现形式，而是用一种更年轻、更具时代特色的语言，重新诠释了东方美学的魅力。
不过也有很多人感慨，20年之后就算是上美影出手，也无法达到现当年中国动画巅峰时的水平了。
不胜唏嘘。
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图源：《浪浪山小妖怪》
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