承压前行定成败——《超人》
今天聊聊美国电影《超人》。
片名Superman / Superman: Legacy(2025)，别名超人：传承 / 超人：遗产。
时隔多年，超人这位经典的超级英雄再次登上大银幕，以全新的姿态开启了 DC 宇宙的新篇章。
DCEU玩脱了准备重启，重启后的DCU必然需要让超人做开场。因为超人知名度太高了，是个人都知道美漫里有一个内裤外穿红披风的超人。你不让超人开场新宇宙，别人肯定想着的还是超人，如果超人开冷了场，那么新宇宙就垮了一半。
DC和隔壁漫威不同，在大家还不熟悉MCU前，普通观众根本弄不清漫威超级英雄之间的关系，唯一熟悉的蜘蛛侠、X战警的版权还不在漫威手里，直到探路者《钢铁侠》一炮而红，MCU才顺利走出一个又一个阶段。
1978-1987年克里斯托弗·里夫版超人定义了超人形象的金标准，强调“真理、正义与美国方式”，是一个阳光正直的救世主形象，红色披风与经典飞行姿势成为文化符号。
2006年《超人归来》布兰登·罗斯版致敬了里夫时代，但更侧重超人作为“孤独神明”的疏离感，情感比较克制，未能完全重启系列。我个人认为布兰登·罗斯是最为“甜美”的超人形象，阴柔美多于阳刚气，后来布兰登·罗斯在《明日传奇》里出演原子侠时也不忘调侃超人。
在DCEU阶段就是大家熟悉的亨利·卡维尔版，从《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》到《正义联盟扎导剪辑版》，这里的超人更加注重暗黑写实风，强调探讨神性与人性的矛盾，战斗破坏力惊人以及引发的道德争议，超人在此也完成了从被人类恐惧的外星人到重燃希望的经典领袖形象。
2001-2011年美剧《超人前传》汤姆·威灵版聚焦克拉克·肯特的成长，弱化超人战衣，探索超能力与普通人生活的平衡，十季长跑塑造了一个最人性化的超人。
2015-2021年《女超人》、2021-2025年《超人与露易丝》泰勒·霍奇林版超人作为女超人堂弟登场，延续阳光乐观的传统形象，中年超人面对家庭危机与英雄责任的双重压力，刻画超级英雄父亲的细腻情感，《超人与露易丝》实现了口碑最佳的现实主义改编。
由此可见，此前真人版超人已经从各个方面深度挖掘过这个超强的英雄角色，滚导必须要从新角度开发超人，否则新老影迷剧迷漫迷都不会买账，DCU将雪上加霜。
影片跳过了大家早已熟知的超人起源故事。没有氪星爆炸，没有堪萨斯玉米地。在这里，超人已经作为英雄活跃了三年，与露易丝・莱恩的恋情也持续了三个月，甚至连传统的身份保密桥段也被大胆摒弃，露易丝知晓克拉克就是超人，眼镜梗也基本被放弃。这种处理方式为影片节省出更多时间来探讨更深层次的主题。
故事的核心冲突围绕着莱克斯・卢瑟展开。卢瑟是一个被嫉妒驱动的天才科学家兼企业家。他创造了口袋宇宙，不仅在这个异空间里囚禁敌人，更试图从根本上摧毁超人的精神支柱。卢瑟最狠毒的招数不是氪石，而是修复了超人父母的录像，让超人得知自己亲生父母的真实意图竟是让他征服地球、建立后宫，瓦解超人的群众基础。这里重新定义了超人的身份认同，让超人不再是遵循既定宿命的弥赛亚，而是主动选择自己道路的个体。
影片中还引入了正义帮，构建了一定的群像戏，毕竟二流英雄群像戏是滚导的拿手好戏。
绿灯侠盖・加德纳、鹰女、卓越先生三人组成“正义帮”，让观众在大银幕上看到了DCU雏形。这群人不完美，他们吵闹，会犯错，但胜在真实，不像传统超级英雄那样庄严，反而更像身边朋友。盖伊·加德纳、鹰女和卓越先生的“正义帮”预计将在《和平使者》第二季中再次出现。
滚导对群像戏熟门熟路，特别是卓越先生的那场单人作战戏份，和《银河护卫队》高光时刻十分相似，精彩程度甚至超过了主角超人的部分动作场面。
超狗小氪（Krypto）则是用来表现滚导的恶趣味幽默。这只超级狗以滚导自家宠物为设计原型，为影片增添笑料，同时也在关键时刻发挥了推动剧情的重要作用。
为了给DCU让路，在电影制作期间，CW原计划七季的《超人与露易丝》被迫在第四季终结，第四季从原来13集砍为10集，CW 娱乐总裁布拉德·施瓦茨 （Brad Schwartz） 声称是因为DC及华纳兄弟“不希望市场上有一个竞争性的超人项目”。
尽管亨利·卡维尔表示有兴趣回归这个角色，并且在《黑亚当》（2022）中客串，但滚导和DC还是决定重启并采用新超人角色。毕竟滚导来了肯定要重塑DCU，换一套自己的人马，铁定不会用老人了。
卡维尔在大卫·科伦斯韦特被选为超人后向他表示支持。电影上映前，亨利·卡维尔在社交媒体上晒出自己穿超人T恤的照片，配文：“祝新旅程顺利。”
反正以前的旧时代都画上了句号。
滚导电影爆米花分数
在视觉呈现上，滚导完全拥抱了白银时代漫画的美学风格，从色彩搭配到角色造型，都充满了浓郁的漫画气息。不是90年代的灰暗，也不是2010年代的金属冷光，而是70年代漫画的鲜艳。
新版超人重新穿上了经典的红蓝配色紧身衣，还有备受争议的红内裤。这种设计选择是对经典的致敬，也是与前任 DCEU做区分。
影片的整体色调明亮饱满，完全摒弃了此前黑深残的视觉风格。无论是大城市的景观，还是口袋宇宙的奇幻场景，都呈现出漫画般的饱满鲜艳色彩和夸张造型。
超人飞行时身后绚丽的光影，与城市灰暗的背景形成强烈对比，超人冰雕堡垒蓝光闪耀，神秘的氪星文字与星图细节满满，贴合阳光大男孩的气质。战斗场景也是如此，能量对撞光芒夺目，建筑崩塌的震撼画面很有冲击力。
影片上映期间，比起各种各样的花式吹捧，我更喜欢看粉丝自制梗图。
我顺手收集了一些，大家可以乐一乐。
从市场反馈来看，这部《超人》在北美本土获得了不错的开画票房，但在海外市场却并不怎么买账。
在中国上映 5 天后的票房仅有 5193 万元，无论是票房还是排片率上都远远落后于其他同档影片。因为票房不好所以影院会减少排片率，然后进一步减少票房。
在口碑方面，普遍评价不高，拿了宣发费的、喜欢滚导和《银河护卫队》风格的会打出高分，但更多人在吐槽“节奏混乱”“特效粗糙”“是最烂的一部超人电影”。在欧洲市场，影片的口碑同样不算理想，法国 Allocine 网站打出 3.3 的观众评分和 3.2 的媒体评分（满分 5 分）。《巴黎人报》批评影片“令人失望，尤其是霍尔特饰演的大反派卢瑟和数字特效打造的超狗，非常失败”，《观点周刊》则认为“这是一场喧闹的大杂烩，唯有挑选科伦斯韦担纲超人和漫画式的复古效果，还算是古恩的正确选择”。
对于超人这个超级大 IP 来说，每一次的重启都是一次挑战。
大卫・科伦斯韦版超人保留了超人“希望”“正义”“真理”的核心精神，滚导想以更加人性化的视角重新诠释了克拉克・肯特的成长历程，打造一个全新的DCU。
它能否像初版超人电影那样成为经典，能否想大亨版那样收获大批死忠不好说，至少我是不看好的。
就拿大卫・科伦斯韦版超人和大亨版超人做个简单对比。或许是心中成见，新版超人似乎总在某个关键维度上，显得相形见绌。
大亨版超人，其魅力核心在于一种深刻的神性挣扎。他不是一个穿着披风的人类，而是一个努力理解并融入人类的神。他的表演充满了内敛，蓝色眼眸里既有堪萨斯阳光的温暖，也氤星孤子的寒意。他的强大是真实的，他的痛苦也是真实的。每一次战斗，每一次抉择，都像是在用神之躯，去体验凡人之心最沉重的负担。
新版超人试图回归希望与光明的基调，却往往流于一种符号化的、浅薄的政治正确。他更像是一个被设定好程序的英雄模板，而不是一个在矛盾中成长起来的鲜活个体。他的笑容过于标准，他的姿态过于完美，反而失去了那种接地气的、令人心疼的脆弱感。我们看不到他面对自身力量时的那种近乎哲学层面的困惑，也感受不到他在拯救世界与融入生活之间的撕裂感。他的强大来自设定，他的善良没有挣扎，更像一个完美的符号，高高在上，却少了大亨版的真实感。
大亨版超人是成为超人的故事，新版超人只是宣告“是”超人。
超人开局重启DCU，
承压前行定成败。
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