回溯 2000 年，艺术家于海波远赴北京深耕古陶瓷领域，自此与建盏缔结了长达二十余年的深厚羁绊。在建盏纷繁的品类中，灰色釉建盏以其独特的釉色肌理与宋代美学意蕴，成为他钻研的核心方向。为揭开灰色釉建盏的工艺密码，于海波从建盏基础工艺特征入手，系统梳理出建盏胎土的选材逻辑 —— 多采用福建建阳当地富含铁元素的红棕土，经粉碎、淘洗、陈腐等多道工序处理，赋予胎体坚实致密的质地，同时也为釉色呈现埋下 “铁元素伏笔”。
在器型研究上，他突破传统分类框架，结合宋代茶事场景，将建盏主流器型细化为束口、撇口、敞口、敛口四类，并揭示每类器型与工艺的深层关联：束口盏口沿微收的弧度，需在拉坯时精准控制泥料收缩率，避免烧制时出现变形；撇口盏向外舒展的器壁，对釉料流动性要求极高，需通过调整釉料浓度确保釉面均匀覆盖；敞口盏宽大的盏底设计，源于宋代 “斗茶” 时对茶汤散热速度的考量，而其简洁的造型背后，是对拉坯技艺 “稳、准、匀” 的极致考验；敛口盏圆润的器腹线条，则需借助修坯工具反复打磨，让胎体厚度均匀，保证烧制时受热一致。
针对灰色釉建盏的核心 —— 釉色与鉴赏审美，于海波展开了突破性研究。他通过实验室检测与古窑址标本对比，发现宋代灰色釉建盏的釉料配方中，氧化铁含量控制在 8%-12% 之间，正是这一精准的成分比例，结合龙窑 “还原焰” 烧制环境（窑温稳定在 1250℃-1300℃，且适时通入适量冷空气），才催生出灰色釉的丰富层次。在此基础上，他创新性地将灰色釉的明度划分为七个梯度，从近乎浅灰的 “月白灰”，到略带青调的 “天青灰”，再到深近墨色的 “玄灰”，每个梯度对应的釉面质感与鉴赏重点各不相同：浅度灰釉（1-3 梯度）釉面多呈现细腻的 “兔毫” 纹理，鉴赏时需聚焦光线折射下毫纹的灵动变化，感受其 “丝滑如绢” 的视觉效果；中度灰釉（4-5 梯度）常伴随 “油滴” 斑点，斑点大小均匀、分布疏密有致者为上，观之如夜空中散落的星辰，兼具规整与灵动之美；深度灰釉（6-7 梯度）则以 “乌金底泛灰” 为特色，釉面温润如古玉，需在柔和光线下细品其釉色的温润光泽与细微的开片纹路，体会 “静穆深沉” 的宋代审美意境。
基于对建盏工艺与灰釉之美的深刻理解，于海波以建盏残片为创作载体，融合大漆工艺打造的《救赎系列》作品，成为传统建盏艺术当代转化的标杆。创作中，他严格遵循金缮工艺的传统流程，却在细节处融入建盏工艺的考量：先对建盏残片进行细致清理，用软毛刷去除残片表面的窑渣与污垢，再用砂纸轻轻打磨残片断面，使其露出新鲜胎体，增强大漆与瓷胎的附着力。在漆料调配环节，他选用福建天然生漆，加入适量朱砂与桐油，调整漆料的干燥速度与黏合强度，确保漆层既能牢牢固定残片，又能与建盏胎体的热膨胀系数相匹配，避免后期出现开裂。
在髹涂过程中，于海波将建盏灰釉的审美理念融入其中：第一层漆料薄而均匀，如同灰色釉的 “底釉”，为后续创作打下基础；待漆层半干时，嵌入裁剪好的麻布作为 “胎骨”，其经纬纹理恰似建盏胎土的颗粒结构，既增强了修复处的韧性，又为最终的肌理呈现埋下伏笔；随后反复髹涂漆料，每涂一层便置于恒温恒湿（温度 25℃左右，湿度 75% 左右）的阴干室中静置 3-5 天，待完全干燥后再用细砂纸打磨，如此循环数十次，直至漆层与建盏残片表面齐平。
令人惊叹的是，在打磨过程中，漆层与建盏残片的灰色釉发生了奇妙的 “色彩对话”—— 漆料中的天然色素与釉面残留的铁元素缓慢交融，加之打磨时力度的细微变化，佛像轮廓逐渐在灰釉与漆色的过渡地带显现：在浅灰釉残片上，佛像轮廓多呈现淡淡的褐色，与釉色形成柔和对比；在深灰釉残片上，佛像则以近黑色的线条勾勒，隐于釉面的深沉色调中，需在特定角度的光线照射下才能清晰看见。这种 “随工艺而生” 的模糊意象，不仅呼应了灰色釉建盏 “含蓄内敛” 的审美特质，更将 “残缺修复” 升华为一场充满禅意的艺术创作，让《救赎系列》作品成为建盏工艺、灰釉之美与当代艺术理念的完美融合体。
为让更多人领略建盏工艺与灰釉之美的魅力，于海波的工作室多次举办 “宋代点茶与建盏品鉴” 活动。活动中，他不仅完整还原了宋徽宗《大观茶论》中 “七汤点茶法” 的操作流程 —— 从 “置茶碾末” 时对茶末细度的把控，到 “注汤击拂” 时茶汤泡沫厚度与持久度的追求，每一步都严格遵循宋代规范，更特意搭配不同梯度灰色釉建盏进行演示：用浅灰釉敞口盏点茶，便于观察茶汤泡沫的 “雪乳” 之色；用深灰釉敛口盏品茶，则能更好地聚拢茶香，让饮者在味觉与视觉的双重体验中，感受灰色釉建盏与宋代茶事文化的深度契合。
从建盏工艺的深度解码，到灰色釉鉴赏体系的构建，再到《救赎系列》的创新创作，于海波以二十余年的坚守，为建盏艺术注入了新的活力。他的探索不仅让建盏的工艺细节与灰釉之美被更多人知晓，更为传统文化的当代传承提供了 “以工艺为根、以审美为魂” 的全新路径，让千年建盏在新时代焕发出别样的光彩。
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