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李光安

李光安，中国美术家协会会员，中央美术学院高级访问学者，同济大学上海国际设计创新研究院研究员，ICAD国际商业美术设计师(A)级专家，中国包装技术联合会常务理事，上海市包装技术协会设计委员会副主任，中国工业设计协会文化办公用品产业分会副秘书长，上海中外文化艺术交流协会副会长兼时尚设计专委会会长，上海科技影都影视协同创新中心影视衍生设计专委会主任，上海工业设计协会副会长，上海市人工智能设计与传播专业委员会副主任，上海工程技术大学艺术设计学院原副院长，现任上海杉达学院艺术设计与传媒学院院长、教授、硕士生导师。

美术、设计作品曾多次参加国家及省市大展并获奖收藏。设计作品入选第七届全国美展，并获河南省第七届美术作品展一等奖；设计作品入选第三届全国体育美术作品展；设计作品获省第十届美术作品展金奖；水彩作品入选第七届全国水彩粉画作品展；绘画作品获省第十一届美术作品展金奖。举办个人画展，作品被上海刘海粟美术馆、程十发艺术馆、河南省美术馆等收藏。

部分作品

接天莲叶 77cmX57cm 水彩 2019

融绘东西意蕴浑然天成妙趣横生

文/平龙

我们习惯把上海的地域文化称为“海派文化”，海派文化的背景是江南文化，海派文化之所以影响广大是因为它曾站在东西方文化交汇的最前沿，并积极融入世界近现代的工业文明，如今的海派文化既有江南文化的古典与雅致，又有国际大都市的现代与时尚，形成了自成一体的独特风格。

海派文化大气谦和，包融创新，近代以来出现了无数艺坛巨子、绘画大家，为上海贡献了许多熠熠生辉的优秀作品，为海派文化留下了基因、奠定了高度。

辅德里625号 76cmX57cm 水彩

浮世莲荷 57cmX57cm 水彩 2018

在海派文化序列中，水彩一直被誉为上海的城市名片，这不单是因为在徐家汇土山湾图画馆诞生了中国第一张水彩画，还因为上海的水彩画对应了这座城市的文化气质，具有强烈的海派文化特征。

在上海水彩的艺术特色中可以看见中西文化交汇的影子，在水彩创作的队伍里汇聚着兄弟省市艺术家的热心参与与加盟。在这个汇聚艺术家的队伍里，李光安教授就是其中的一位，十多年前李教授放弃原本优厚的工作生活条件，从各方面都熟悉的工作环境来到上海，重新出发，这无疑是需要勇气的。我曾听李教授不止一次地说，他来上海就是因为对艺术的求新发展来的，他还不止一次地提出发展海派水彩的设想与创见。是的，作为同道中人，我感同身受，也能理解李教授追求心中理想的勇气与付出，十多年来他为此锲而不舍孜孜以求。

含苞欲放 57cmX57cm 水彩 2020

大漠天山-草垫山 10X22cm 水彩速写

大漠天山之二 10X22cm 水彩速写

李光安教授来到上海以后，时刻念着心中的梦想，时刻没有停止过对水彩艺术的思考与实践，持续保持着追求艺术本源的使命感。但同时李教授还有着常年从教养成的职业责任感，来到上海后，由于工作的需要，李教授把大部分的时间精力都放在了教学与教学管理上，带学生带团队，为院校的艺术教育事业尽心尽责，做出了努力，奉献了才华。

李光安教授早年师从著名油画家王宏剑先生，主修油画，后专攻水彩。其水彩作品的特色为轻快透明、水色淋漓、色彩丰富，作品中既有印象派的色彩、现代艺术的构成感，同时融入了中国画的线条与笔墨，作品融会东西意蕴，浑然天成妙趣横生。

胡杨礼赞之二 10X22cm 水彩速写

江南春韵 76cmX56cm

马勒别墅 77X57 2018

天山神秘大峡谷 10X22cm 水彩速写

在诸多题材中，李光安教授尤其钟爱荷花。近年来，他深耕细研，创作了一批荷花题材的水彩作品，引人注目。李光安教授早年兼修中国画，他认为：水彩画的材料特性与中国水墨十分相近，审美上也有相通之处，故水彩画的写意精神非常重要，水色相遇所产生的偶然性往往会呈现出人意料又充满天趣的效果，水色交融形成的自然之境、虚实之境、臆造之境、水韵之境,令人赞叹。

从事艺术创作的同道们都有一个共同的体会，即追求道技合一、知行合一的难度，完成艺术形式的逻辑关系构建是艺术家难能可贵的独特贡献。以荷花为例，其传统图式美学结构的改造不是简单的材料替换或表面符号的生硬结合，“荷花”是中华传统文化的载体之一，寓意丰富内涵深刻，形态饱满富有美感，它与梅兰竹菊一样是传统文人画的主要题材形式，它的笔墨形式与作画过程契合了文人作画的心理需求。

领头羊 10X22cm 水彩速写

荷风送香 76cmX56cm 水彩 2022

醉白初春一 76cmX57cm 纸本水彩 2019

接天莲叶 77cmX57cm 水彩 2019

静待花开 77cmX57cm 水彩 2022

马放南山 10X22cm 水彩速写

对于这样一种传统经典样式是否还具有现代美学价值与形式拓展的空间呢？这正是李教授创作的意义所在。在这批水彩荷花系列作品中，集中体现了作者对于现代水彩艺术的深度理解，通过荷花这一题材的形式重构表达了他对于中国传统艺术经典的深深敬意以及极其宝贵的个人贡献，通过水彩语言与中国传统水墨语言的无痕切换，充分展现荷花新的现代的审美方式。

平龙于佘山

（本文作者系中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席）