本周武汉｜主题放映：谁能在夏日阻挡我们|上海国际电影节|主题放映|影展|武汉市|纪录片

夏天常被视为一段空窗期。日常节奏放慢，惯常的规则淡出，公共生活进入低潮。人们四处迁徙，活动转向私密的角落，白天拉长，街道变得安静而无主。这种微妙的停摆带来某种间接的可能性：感知悄然转换，那些被日常压抑的情绪或体验得以浮现。

本次节目的七部电影，跨越不同年代、地域和风格，却都捕捉了某种过渡的瞬间：少年在乡间第一次面对死亡的震颤；年轻人在关系中试探，徘徊于亲近与疏离之间；城市街道既是逃离的出口，也是归途的起点；幻象与现实交织，时间的界限被短暂打破。这些影片以夏天为背景，不是作为风景，而是情绪的引子，勾起漂泊、成长与想象的共鸣。

从《风柜来的人》到《夏日的庭院》：侯孝贤镜头下的海风、街巷和突如其来的暴烈，铺陈出青春的躁动与喧嚣；相米慎二则透过孩子的眼睛凝视死亡，让盛夏的阳光蒙上一层微凉的阴影。这些故事往往从一次看似随意的出发开始，却悄然改变了人物与世界的关系。

《八月处子》漫步于城市的节奏，捕捉人与人之间若即若离的温度；《谁能阻挡我们》用漫长时光记录一代人的面孔与声音，让青春不仅属于个人，也成为时代的注脚；《火之谜》在奔跑、迷路和嬉戏中，留住童年的无常与创造力。这些影片都在试探边界——情感的、时间的、空间的——在试探中让个人记忆与集体经验交相辉映。

《教师》直面执念与欲望，抛出道德与艺术的尖锐叩问；《塞琳和朱莉出航记》则抛开固定的坐标，在循环与重组中让虚构与现实相互渗透。影片的终点不是结束，而是另一段旅程的开端——如同夏天的尾声，指向新的漂移。这七部电影并非串联成单一的故事，而是像一组彼此呼应的片段，围绕漂泊、成长与想象，让我们在生命的晃动中多停留一刻，去感受那些尚未被定义的瞬间。

展映影片

Films Info

教师13+

The Kindergarten Teacher

以色列 / 2015 / 剧情 / 120min / DCP / 中英文字幕

中国内地首映

在一个不懂欣赏艺术的世界里，在敏感的灵魂无处容身的时代，一位热爱诗歌的幼儿园女教师发现了一个天赋异禀的儿童诗人。她决定亲自守护他、培养他——将他的才华从世俗、庸常与粗俗中拯救出来，把他从生活本身中拯救出来。这是一个女性版堂吉诃德的故事：她试图用一个孩子的诗意拯救世界；也是一个沉思寡言的孩子的故事——一个并不想被拯救的孩子。

《教师》是那达夫·拉皮德最具辨识度的作品之一，它以冷峻、诗性的方式探讨创作天赋在现实中的命运。电影呈现了一场单方面的信仰：一个成年人对“天才”的执迷，对纯粹之诗的渴望，最终演变为道德与情感的越界。它质疑艺术的救赎力量是否只是旁观者的幻想，也描摹了孩子的沉默如何抵抗成人世界的投射与侵入。在喧嚣和无感的现实面前，诗意是否只是另一种徒劳？拉皮德没有给出答案，却留下深深的不安与余响。

那达夫·拉皮德

Nadav LAPID

以色列导演、编剧兼作家，出生于特拉维夫。他在耶路撒冷的“山姆·斯皮格尔”电影学院学习电影，同时在特拉维夫大学修习哲学与历史，并在巴黎第八大学研读文学。拉皮德曾担任多部以色列纪录片的摄影师，并于2010年出版小说《继续跳舞》（Danse encore）。

拉皮德导演了三部短片，并于2008年在戛纳电影节Cinéfondation驻地项目创作了首部长片剧本《警察》（The Policeman）。该片获得第64届洛迦诺电影节特别评审奖，并斩获巴西国际独立电影节最佳影片与最佳导演、旧金山国际电影节最佳影片等十五余项国际奖项，入选纽约、伦敦等百余个国际影展，广受赞誉。此后，他的作品不断在全球权威影展亮相，2019年凭借《同义词》（Synonyms）获得柏林电影节金熊奖，2021年《阿赫德的膝盖》（Ahed's Knee）荣获戛纳电影节评审团大奖。最新作品《是的》（Yes）入选2025年戛纳电影节导演双周单元。

拉皮德的电影以锐利的政治视角、复杂的人物刻画和哲学思辨闻名，作品中融合了对以色列社会的深刻反思与个人身份的探寻，风格大胆而独特，成为当代国际影坛不可忽视的重要声音。

火之谜13+

Riddle of Fire

美国 / 2023 / 剧情 / 116min / DCP / 中文字幕

中国内地首映

在美国怀俄明的某个角落，三个鬼灵精的小孩奉命出门跑腿，只为替生病的妈妈搞定一块心心念念的蓝莓派。谁知一路上状况百出——他们被偷猎者绑了、跟女巫打了架、把猎人耍得团团转，还意外交上了一位仙子朋友。这趟说走就走的冒险，把他们从搅事三人组，变成了一辈子的死党。

《火之谜》是一部披着童话外衣的游击电影，用调皮的手法拆解冒险叙事的规则，将现实与幻想缝合成一张闪闪发光的地图。三个孩子像穿行于迷宫的角色扮演者，一路打怪升级，步步离奇而又自然。它拒绝讲述成长，反而沉醉于游戏的当下：灵光乍现的友谊，阴差阳错的魔法，还有路边拣来的奇遇。在轻盈、粗粝与奇幻之间，这部电影既像一首从篝火里蹦出来的童谣，也像一场孩子亲手导演的迷你史诗。

韦斯顿·拉祖利

Weston RAZOOLI

成长于犹他州帕克城，其首部长片《火之谜》于2023年在戛纳电影节首映。十三岁时，他被送往南加州寄宿学校，之后就读于旧金山的加州艺术学院，主修插画、平面设计与时装设计，意在将这些媒介应用于电影创作之中。2015年，他在洛杉矶创立了制片公司 Anaxia。

八月处子18+

The August Virgin

西班牙 / 2019 / 剧情 / 125min / DCP / 中英文字幕

中国内地首映

马德里的八月，城市被夏日的热浪与节庆氛围交织，空气中弥漫着闲适与等待。即将33岁的伊娃选择在这个季节停留，独自走过街头巷尾，感受人群的聚散与时光的流转。她与过往的片段相遇，也在新的邂逅中寻找慰藉，悄然面对内心的孤独与迷茫。

影片摒弃紧凑的剧情结构，采用日记般的随感笔触，呈现一个关于孤独与连接、失落与希望的细腻故事。导演用诗意的镜头捕捉城市的微光与氛围，透过伊娃的眼睛，观众得以窥见平凡生活中隐秘的美丽与悸动。那份对生命节奏的尊重和对内心世界的温柔探寻，使影片既有夏日的轻盈欢愉，也藏着静谧的沉思，像一场柔和而清醒的城市漫步，带领观众感受内心的细微震颤。

谁能阻挡我们13+

Who's Stopping Us

西班牙 / 2021 / 剧情、纪录 / 220min / DCP / 中英文字幕

中国首映

《谁能阻挡我们》是一部呼吁我们重新认识青少年与年轻人的电影——重新理解那些出生于21世纪初、刚刚步入成年、却仿佛已被全世界指责、自己也开始失望的一代人。介于纪录片、虚构与个人见证之间，这部影片让年轻人以最真实的样貌出现在镜头前——那些我们很少看见，或者他们愿意让我们看见的模样。他们借助摄影机，展现出自己最好的一面，重新唤起我们对未来的信任：他们脆弱而敏感，也充满幽默、智慧、信念与想法。

当这些年轻人谈论爱情、友情、政治或教育时，他们不仅是在讲述自身的处境，更是在回应那些任何年龄都无从回避的重要议题。《谁能阻挡我们》是一部关于“我们自己”的电影——关于我们曾经是谁，我们如今是什么，又将成为怎样的人。

霍纳斯·特鲁埃瓦

Jonás TRUEBA

当代西班牙电影导演和编剧，出生于马德里，出身于电影世家。他的作品以细腻而真实的叙事风格著称，常聚焦青春、爱情与个人成长的主题。2010年，他凭借导演首作《每首关于我的歌》（Todas las canciones hablan de mí）获得戈雅奖最佳新导演提名，随后推出了多部备受赞誉的影片，包括《梦想家》（Los ilusos，2013）、《在路上》（Los exiliados románticos，2015）以及《重新征服》（La reconquista，2016）。其中《在路上》荣获马拉加电影节特别评审奖，《重新征服》入选圣塞巴斯蒂安国际电影节官方展映单元，并获得西班牙国家广播电台Ojo Crítico奖。

除了电影创作，特鲁埃瓦积极参与电影教育工作，自2013年起加入“Cine en Curso”项目，致力于通过电影艺术促进青少年的文化成长。他的作品风格温润且富有诗意，善于捕捉日常生活中的细腻情感与青春的迷惘，深受影评人与观众的喜爱。近年来，他以开放的创作态度持续探索青春题材，作品《谁能阻挡我们》（Quién lo impide）便是以影像形式记录当代青少年的成长面貌，展现其独特视角与生命力。

塞琳和朱莉出航记13+

Céline and Julie Go Boating

法国 / 1974 / 剧情 / 194min / DCP / 中英文字幕

2K修复

在巴黎夏日的街头，魔术师塞琳如灵动的白兔，抛落三件物件，引诱安静的图书管理员朱莉，开启一场戏谑的冒险。两人穿梭于现实与梦境，坠入一栋神秘老宅的镜中世界，那里循环上演着暧昧悬疑的家庭悲喜剧：一个男人、两个女人、一个八岁女孩，纠缠于往事的迷雾。塞琳以天马行空的谎言，朱莉以冷静的智慧，化身探秘者，时而旁观时而介入，用欢笑与机智拨开虚实交织的谜团。这叶扁舟漂荡在想象的湖面，承载她们对自我与电影的探寻，在荒诞与诗意间颠覆真实。

雅克·里维特的《塞琳与朱莉出航记》是一场对电影本质的嬉戏与颠覆，融合即兴表演与叙事实验，宛如一曲自由的爵士乐。朱丽叶·贝尔托与多米妮克·拉布里埃的灵动演绎，打破演员与角色的界限，将观众卷入虚实交融的奇幻航程。这部1974年的经典之作，以其轻盈的幽默与深刻的哲思，挑战传统叙事，邀我们共赴一场关于想象、记忆与自我发现的奇妙漂流。

雅克·里维特

Jacques RIVETTE

法国新浪潮电影运动的核心人物之一，与戈达尔、特吕弗等人并称《电影手册》“五虎将”。出生于法国诺曼底卢昂，早年以影评人身份深耕电影理论，后转型导演，职业生涯跨越六十余年，共创作 28 部长片，作品以实验性和艺术纯粹性著称。他的电影融合纪录片、虚构叙事与即兴创作，打破传统线性结构，常以冗长晦涩的叙事挑战观众。

里维特的创作主题多聚焦剧场隐喻与哲学思辨，代表作《不羁的美女》（La belle noiseuse，1991）通过画家创作过程探讨艺术与欲望的边界，《塞琳和朱莉出航记》（Céline et Julie vont en bateau，1974）则以超现实梦境解构现实逻辑。其晚期作品仍保持活力，如《别碰斧子》（Ne touchez pas la hache，2007）入选柏林主竞赛，《36个视角看圣卢普山》（36 vues du Pic Saint-Loup，2009）入选威尼斯主竞赛。他以“迷宫般的巴黎寓言”闻名，将城市空间化为符号迷宫，如《旋转木马》（Merry-Go-Round，1980）以废弃场景隐喻精神困境。尽管作品远离商业潮流，但其对后现代电影美学的影响深远，被公认为艺术电影领域的里程碑人物。

风柜来的人13+

The Boys from Fengkuei

中国台湾 / 1983 / 剧情 / 100min / DCP / 中英文字幕

2K修复

一群无所事事、血气方刚的年轻人，在等待入伍的日子里，从澎湖风柜去到了高雄。失去了老家的庇护，原本的苦闷化作骚动，但面对生活的磨难、人际的变迁，他们也在伤痛中历练成长，青春缓缓谢幕。

侯孝贤的《风柜来的人》以质朴的长镜头和写实的叙事，捕捉台湾乡城交界处的青春脉动，勾勒出80年代新电影的独特风貌。影片透过年轻人的迷惘与觉醒，细腻呈现个体在社会变迁中的挣扎与韧性，宛如一首低吟的诗，诉说成长的苦涩与温柔。

侯孝贤

Hsiao-hsien HOU

国际知名导演，曾任台北金马影展执行委员会主席。作品屡获国际大奖，1989 年以《悲情城市》拿下威尼斯电影节金狮奖，为华语电影于欧洲三大电影节获得的首座最佳影片；2015 年以《刺客聂隐娘》夺得戛纳电影节最佳导演。另有《海上花》《千禧曼波》等知名作品。

夏日的庭院13+

The Friends

日本 / 1994 / 剧情 / 113min / DCP / 中英文字幕

4K修复中国内地首映

小学六年级的暑假，淳、渡边与山下三个好友，在参加一场葬礼后，对“死亡”产生了模糊而强烈的好奇。他们将注意力投向一位住在破屋中的独居老人，幻想着窥见他离世的那一刻。然而这场带着恶作剧意味的接近，逐渐演变为一段真挚的关系：他们帮老人清扫庭院、修缮房屋、种下花草，老人也卸下防备，讲起战时的记忆、失落的婚姻与难以启齿的往事。孩子们甚至尝试帮他寻找失联多年的妻子，却意外遇见了他的孙女。直到某天，他们照常踢完球归来，老人却已悄然离世。

《夏日的庭院》是相米慎二对生命课题的一次温柔凝视。在这个被烈日与台风交替洗礼的夏天，童年的纯真与战争的残酷短暂交汇。影片以轻盈的节奏书写记忆的回音，在蝉鸣与花影之间描绘成长的瞬间：对死亡的初次直面、对过往的迟来的理解、以及对友情与时间更深的体会。当蝴蝶自井中飞起，孩童的目光中首次浮现出某种静默的、不可言说的明白。

相米慎二

Shinji SŌMAI

日本导演，生于岩手县盛冈市。早年进入日活电影公司，担任助理导演，1970年代转至电视界发展，1980年以《飞翔的一对》（The Terrible Couple）跨足电影导演领域，一举成名。其作品以独特的长镜头调度、细腻的情感刻画及对青春期的深刻体察著称，擅长捕捉角色在成长边界上的迷惘与挣扎。代表作包括《台风俱乐部》（Typhoon Club，1985）、《搬家》（Moving，1993）、《夏日的庭院》（The Friends，1994）等。相米慎二在日本影坛影响深远，被誉为“拍给少年的导演”，其风格对后世多位导演产生重要影响。2001年病逝，年仅53岁。

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Schedule & Tickets

️ 开票时间

8月13日中午12:00

放映日期

8月29日-8月31日

放映地址

光谷电影艺资馆

（Tips：定位2号线光谷广场站）

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观影须知

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