无尽光芒
200x160cm
油画
苍凉底色中的精神图腾
——胡日查草原油画的深度解码
文/ 乌力吉
内蒙古草原是游牧文化精神核心区域，严酷环境塑造了刚毅质朴、开拓进取的民族性格，体现为天人合一的自然观与崇尚力量的文化特质。面对现代性，在坚守传统价值的同时寻求精神安放，使草原成为承载民族认同的活态精神图腾。胡日查的艺术创作是一场从草原出发的精神朝圣之旅。他生于苏尼特草原，长于斯，对草原的感知早已超越视觉层面——春日的沙暴、夏秋的焦渴、冬日的酷寒，这些刻入生命的自然印记，构成了其艺术表达的原始土壤。然而，胡日查的艺术创作并未停留在对草原风情的浅层描绘上。他毅然穿透表象的民俗符号，执意探寻那被风沙磨砺、被岁月淬炼的蒙古族精神内核——一种在苍凉宏博的自然意象中淬炼出的勇于开拓、克坚攻难的魂魄，一种朴厚、豪迈、刚毅、勇敢的生命气质。这构成了胡日查艺术创作最根本的表述原则与精神坐标。
胡日查将创作草图奉为敏感的媒介，这绝非技术流程的简单环节，而是他精神探索与形式淬炼的核心场域。在《手稿》系列作品中，一幅作品历经两三稿的推敲是常态。每一稿的演进都是艺术家对冗余表象的坚决剥离，是对形式语言进行剔除和删减，使之逐步纯化的修行。他摒弃了样式主义对浮华表面的迷恋，转而追求形式语言的纯粹力量。这种减法思维在《搏克颂》《苏尼特的黄昏》中展现得淋漓尽致：画中人物个体的具体相貌与表情被有意模糊，代之以强调群体的总体特征与力量感。人物不再是具象的个体，而是艺术家精神投射的载体——在虚拟的空间、冷峻的表情与持恒的状态中，承载着超越乡土写实框架的象征意蕴。《无尽的光芒》则以其简洁硬朗的画面，富于浮雕感的塑造与描绘方法，将这种凝练推至宏伟静穆的境地。画面中的体面结构与明暗光线经过高度归纳，塑造出结实厚重、如雕塑般永恒的人物形象。这种对形式语言的提炼，使他的作品在具象写实的外壳下，蕴藏着强烈的抽象因素与内在结构张力，在理性严谨的塑造中透露出写意的精神性表达。
胡日查的视觉语汇具有鲜明的个人标识，是其精神诉求在画面上的物化显现：他摒弃繁复细节，追求形态的几何化、平面化或符号化。粗犷有力的线条勾勒出具有稳定轮廓的形象，借鉴雕塑的体积厚重感与民间艺术的稚拙天真感。在《黄昏的守望者》中艺术家匠心独具地构造了“镜像”画面，两位青年牧民及其坐骑的姿态被高度概括，几近装饰性的平面化处理展现出力与美的强烈对比，宛如归巢的雄鹰，成为守望精神的永恒象征。
他倾向于沉郁厚重低饱和度的大地色系，常以暗调主导画面。在《搏克系列》颜料常以刀或粗笔直接堆砌，辅以透明色层的叠加，营造出深邃如青铜般的空间与光影质感。这种浓郁的低明度色彩，或刻意克制的冷暖对比，共同强化了视觉的凝重感与历史的沧桑感。局部精心点染的高光，如同金属锈蚀或烛火闪烁，在沉郁的整体氛围中注入呼吸般的生命律动。纪念碑式稳定的构图结构是其作品的精神骨架。在作品《峰》《黄昏的眺望》中金字塔形的庄严、对称式的平衡、水平延展的辽阔、对角线的动势，以及框图式的聚焦，共同服务于纪念碑性的营造。这种构图不仅赋予画面以永恒的静穆感，更将草原牧民朴厚刚毅的精神气质提升至崇高境界，使其成为矗立于苍茫大地上的精神图腾。
草原之于胡日查是生命的根，更是其艺术表达的永恒母题与核心符号。然而，他笔下的牧人、博克手和蒙古马早已超越了风情画的猎奇展示。草原的变迁、游牧文明的现代境遇、乃至个体在时代洪流中的精神体验，成为他深度开掘的矿藏。《困马系列》及其后的作品正是这种艺术探讨与追问的结晶。草原不再是背景，而是承载着艺术家对生存现实、文化传承与个体精神张力的深刻省思的文化符号。
胡日查的艺术叙事，巧妙地避开了“全球化与本土化”的宏大二元对立。他将焦点凝聚于个人心理与精神的张力，将个人的经验、意志、感受和认识熔铸于画面，表达一种关乎存在的生存的状态。他《手稿4》《手稿15》的形象游走于具象与抽象之间，流畅的笔触与和谐的色彩在形象的暗示下，构建出一个真实的心理空间——这即是艺术家敞开给观众的内心世界。在《静谧系列》《手稿6》《子夜》等作品中，色彩与线条本身成为主角，绚烂而单纯，厚薄相见，马与背景在装饰性手法中融合于抽象的几何形感，学院规范被自由奔放的情感表达所超越。他大胆泼辣的用色、随意奔放的用笔，在内敛式的激情中，让民族色彩自然地服务于画面结构与情感宣泄，使感情得以无拘无束地释放。
胡日查的艺术成就，离不开其深厚的学院功底与对传统的深刻理解。严格的造型训练是其艺术大厦的基石。他一直迷醉于艺术，在美术学院苦练油画基本功，对传统模式有着精深的掌握。然而，他从未被传统所禁锢。其成功之处在于实现了传统程式和独创力的统一，达到了既学传统而使其不变成牢笼，相反使人如虎添翼的理想境界。这种统一源于双重滋养：一方面是对油画传统技法的熟练掌握，另一方面是草原生活赋予他的根性情感与不同于一般人的独特感受。传统的基本功与他个人独特的生命体验在他的创作中交汇融合。如《无尽的黄昏》《黄昏的云》《诗与远方》等作品中的单纯稚拙与粗犷有力的造型语言，正是他经过画面构成的处理和在色彩、造型方面的概括提炼的结果。这些孤独远行的形象，既承载着传统造型的功力，又饱含着他个人化的现代意识与精神诉求。这种独特面貌的形成是艺术家长期在大自然中去吸取灵感、回归传统和大自然、感受大自然，并将个人修养气质与感情融汇其中的必然结果。
胡日查以其内敛而执着的艺术实践，在草原的苍凉底色上镌刻下深沉的精神图腾。他以减法凝练形式，以沉郁色彩与纪念碑构图构建精神场域，将草原符号升华为承载个体精神张力与生存哲思的当代表达。他深植于传统沃土，却能破茧而出，在程式与独创之间开辟出独特的艺术境界。其作品超越了地域风情的局限，直抵人类生存的普遍状态，在全球化喧嚣中守护着未被侵蚀的原始生命力的光芒。胡日查的画笔，最终指向的不仅是草原的过去与现在，更是在现代性浪潮中，一个民族乃至人类如何守护精神家园、确认自身位置的永恒追问。
2025.8.9 乌力吉
（内蒙古师范大学美术学院二级教授、博士生导师。）
黄昏的守望者
150x130cm
油画
黄昏的云
110x120cm
油画
西部之光
190x120cm
油画
无尽的黄昏
180x150cm
油画
博克系列
150x150cm
油画
博克颂
150x150cm
油画
博克-2
150x150cm
油画
博克系列
150x150cm
油画
困马系列-2
200x150cm
油画
胡日查，男，蒙古族，1979年出生于内蒙古锡林郭勒盟苏尼特左旗。现为内蒙古师范大学美术学院院长，教授，博士生导师，中国美术家协会会员,中国油画学会会员，内蒙古美术家协会理事、油画艺委会副主任。部分作品被中国美术馆、内蒙古美术馆、青海美术馆、江苏省美术馆、中国美协、国家艺术基金、中国油画学会等机构收藏。
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