书法学习该从何处入手？这是许多初学者面临的第一个难题。面对浩瀚的传统碑帖和纷繁的书法流派，很多人感到迷茫。有人追随潮流学习欧阳询、颜真卿，也有不少人选择被称为“田楷”的田英章先生的楷书。
近年来，“田楷能不能学”在书法界引发广泛争论，甚至形成对立观点。但有趣的是，不管专业圈如何批评，依然有大量初学者对“田楷”表现出强烈喜好，甚至有人认为它已经超越欧楷，堪称“天下第一楷书”。
所谓“田楷”，主要是指田英章先生在欧阳询楷书基础上整理、规范并推广的一种楷书样式。它结构严谨、用笔干净、形态工整，极大降低了初学者的入门难度。
与欧楷、颜楷等传统楷书相比，田楷的确更容易上手，也更符合现代人对于“整齐美观”的普遍期待。
田楷具有极强的“规范性”，它契合大众长期形成的“馆阁体”审美习惯。所谓馆阁体，源于明清时期的科举考试，强调字形端正、大小一律、排列整齐，是一种高度实用、易于识写的书写风格。
这种审美观念深植于民间，很多人判断字好不好看，标准往往就是“工整”“清楚”“匀称”。田楷恰恰在这些方面做得非常彻底。
这种视觉上的秩序感，给人以安心、舒适的感受，尤其容易获得以印刷体为主要审美参照的初学者的认可。
田英章先生对欧楷笔法进行了大胆的取舍，将原本复杂多变的楷书笔法归纳为几种固定动作，每种笔画只保留一种最利于塑形的笔法，相似笔画全部统一笔法，并加入了一些描绘画的方法，极大降低了学习门槛。
初学者不需要思考笔势的往来、线条的韵律，甚至不需要理解字背后的笔意，只需按照“口诀”机械练习，短时间内就能写出看起来有模有样的字。
而传统楷书，尤其是欧阳询的楷书，虽外形亦工整，但内在变化极为丰富。欧楷同一笔画在不同字、不同位置中写法往往不同，笔意含蓄、结构微妙，需反复揣摩才能体会其妙处。
初学者若无人指点，很难在短时间内把握其规律。相比之下，田楷因为统一了笔法、简化了结构，视觉上更“整齐划一”，也更容易被大众欣赏。
日前，书法家刘啸先生在回答“什么是当代书法的最大悲哀”时，说了一段发人深省的话。他指出：“书法传承了几千年，现在更成为国家一级学科，怎么可能有的人一天毛笔没拿过，一天毛笔字没写过，就懂得书法。”
“书法审美是需要专业、系统学习，当今很多书法家的字很多人看不懂，这很正常，就好比大学教授给你讲专业知识，如果你不具备大学知识水平，你肯定是听不懂的。”
“而很多小学老师讲的知识大家普遍都能够接受，因为大学教授和小学老师针对的是不同知识认知的群体。”
“但是现在很多人听懂了小学老师讲的内容，就将小学老师捧上了天，捧得比大学教授还要高，我觉得这就是当今书坛面临的最大悲哀。”
这段话虽未直接点明“田楷”，却精准地揭示了“田楷现象”的根源——大众书法审美的普及程度尚未跟上专业发展的步伐，很多人还停留在“以工整为美”“以规范为上”的认知阶段。
田楷就像是一位耐心的小学老师，把知识讲得浅显、明白、好懂，而欧、颜、柳、赵等传统楷书，则如同大学教授，需要学生具备一定的积累和思辨能力才能真正理解。在没有经过专业训练的人看来，前者自然更亲切、更“好”。
个性喜好本无可厚非，真正的问题在于，很多人停留在“田楷”阶段不再前进，甚至以为这就是书法的顶峰，进而贬低传统经典，这就走向了狭隘。
田楷之所以引发争议，关键在于它对欧楷的“简化”在某种程度上成为一种“阉割”。欧阳询楷书的高明，正在于其笔法丰富、结构险峻而能复归平正，同一笔画在不同情境下写法灵活多变。
而田楷为追求规范，删除这些变化，让笔法变得单调，甚至引入描摹绘画的方法去“塑造”字形。这样做虽然让字更“好看”，却失去了书法应有的书写性和笔意表达，容易导向机械和僵化。
然而，书法的价值远不止于“写出一手好字”。它更是一种修养方式、一种审美训练，乃至一种文化传承。
如果学习书法只停留在描形状、记口诀，而不去读帖、临古、悟意，不去理解不同书体的风格源流和美学内涵，那么这样的“书法”终究是单薄的。
真正值得提倡的，或许是在初学之后尽快进入传统经典的学习。哪怕从欧楷直接入门，开始时困难些、进步慢些，但长远来看，这样的基础更扎实，视野也更开阔。
初学者觉得田楷好，是可以理解的。它规范、清晰、易学，符合大众审美，也迎合了现代人追求速成的心理。
但我们必须认识到，这种“好”更多是建立在审美和经验有限的基础之上。书法之美，终究在于它的丰富、深刻与自由，而非千字一面、万人同形。
只有在理解这一点之后，我们才能更好地讨论“书法的最大悲哀”，也才能避免将“小学老师”当作“大学教授”的误解。审美可以启蒙，但更需成长，这一点，无论对于初学者，还是整个时代的书法氛围，都至关重要。
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