站在曲阜的古柏下，斑驳树影落在画纸上，四十年前的记忆与眼前的虬枝在光影中交织重叠。作为一名花鸟画画家，此次重返这片土地，原以为只是故地重游，却未承想，这些沉默的古树以岁月为笔，为我重新勾勒出艺术的边界。
曲阜的古柏，是凝固在天地间的诗篇。它们有的枝干如龙脊蜿蜒向天，扭曲的姿态似在挣脱地心引力；有的树根如鹰爪深扎土壤，皲裂的树皮里藏着千年风霜。我常对着同一株古柏驻足半日，看晨光为树影镀上金边，瞧暮色将枝丫浸染成墨色。最难忘孔庙里那株“龙柏”，遒劲古木，如同苍劲巨龙。那些凸起的树瘤、凹陷的沟壑，在我眼中不再是岁月的伤痕，而是生命与时光搏斗的勋章。我用画笔反复丈量这些纹理，试图捕捉古柏在风雨中淬炼出的坚韧与孤傲，也渐渐明白，花鸟画的生命力，或许正藏在这看似静默的生命形态里。
四十年的光阴，在古柏的年轮里不过是浅浅一圈。遥想当年初来曲阜，我总急于用娴熟的笔法复刻眼中的景致，追求线条的流畅与色彩的和谐；如今白发爬上鬓角，再次面对这些古树，却开始用心灵倾听它们的低语。那些曾让我引以为傲的技巧，在古柏的沧桑面前，显得如此单薄。我尝试放下程式化的笔触，让画笔随着内心的震颤游走。当笔尖触碰到纸面，不再是机械的描摹，而是与古柏跨越时空的对话。某个午后，我忽然发现自己笔下的线条开始有了温度，不再是对古树形态的简单复刻，而是融入了我对生命、对时光的理解。
在与古柏朝夕相对的日子里，我愈发笃定：艺术从不是技巧的炫技场，而是灵魂的共振腔。每当夕阳将古柏的影子拉长，我坐在树旁写生，仿佛能看见千年前的工匠在此驻足，百年前的文人在此赋诗。那些在画室里反复推敲的构图与技法，在真实的自然面前，都化作了与天地精神往来的契机。古柏的每一次摇曳，都在提醒我：艺术的自由，在于打破固有的认知，在于敢于在传统的边界之外，寻找新的表达。
写生的意义，在古柏的枝丫间愈发清晰。它不再是简单的素材积累，而是一场自我解构与重塑的修行。当我趴在地上描绘树根的纹理，当我仰头捕捉树冠与天空的交界，每一个视角的转换，都是对观察习惯的颠覆。那些藏在叶片间隙的光影，那些藏在树皮褶皱里的生命密码，唯有置身现场，才能真正触摸到它们的温度。每一幅写生稿，都是我与古柏共同完成的作品—— 它们以形态启迪灵感，我以画笔回应共鸣。
返程时，画夹里堆叠的写生稿沉甸甸的，却不及内心收获的万分之一。这些在曲阜与古柏对话的日子，让我重新认识了花鸟画的可能性，也让我在艺术之路上走得更加从容。或许下一幅作品中，那些灵动的花鸟会与苍劲的古柏相遇，在宣纸上生长出全新的生命图景。
史玉，毕业于天津美术学院绘画系，中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津中国画协会理事、天津美协花鸟画艺委会理事、天津湖社画会艺委会委员、天津九三学社成员、天津九三学社书画院副院长、天津师范大学艺术究院研究员、天津职业大学艺术学院特聘教授、中国女画家协会会员、天津市文史研究馆研究员。出版有大红袍《中国当代名家画集》《中国当代最具实力美术家》《盛世典藏》《大将之门》《国画鹭鸶》创作技法，人民美术出版社出版。
史玉写生作品
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