版画藏心，素描传理，耿向东以多元创作诠释着美术工作者的使命。他生于中原沃土，长于嵩山脚下，中等个子，长发飘逸，衣着随意不修边幅，手持画笔作画时专注投入，言谈间又尽显幽默，浑身散发着不拘小节又灵动鲜活的艺术家特质，在公共场合一眼就被人认出是艺术家。从洛阳师院的求学时光到中央美术学院的专业深造，从图书馆的三十余载坚守到文物局的履职经历，他始终以画笔为媒介 —— 版画作品被中国美术馆等顶尖机构收藏，素描理论凝结成《素描画理》《简笔画》，《跨入中央美术学院》到《河南古树名木写生作品选集》等著作，而最令人动容的，是他以用钢笔画为古树立传，将对中原文化的敬畏与热爱，尽数融入每一笔线条、每一幅作品，在创作中延续着千年文明的根脉。
版画筑基：以刀为笔，在黑白肌理间藏住中原底蕴
耿向东的创作之路，始于版画。这份选择，既受家庭影响 —— 父亲耿丙伦深耕美术领域，耳濡目染间让他对 “以刀刻木、以墨拓印” 的版画艺术心生向往；也因自我认知的清醒 —— 早年他深知自身书法功底尚浅，难在国画领域深耕，便将全部精力投入版画，以刀代笔，在黑白对比的肌理中，探寻艺术表达的可能。
版画创作讲究 “意在刀先”，需将心中构想转化为木板上的刀痕来表现黑白灰.线条等，再通过拓印呈现作品张力。耿向东的版画，始终扎根中原大地，题材多取自家乡的历史风貌与人文记忆。其代表作《伊洛沧桑》，便是以版画语言讲述黄河支流伊洛河两岸的岁月变迁 —— 画面中，斑驳的线条勾勒出河岸、山脉的肌理，深浅不一的墨色晕染出时光的厚重，既有河水冲刷的沧桑感，也暗含着中原文明在河流滋养下的生生不息。这幅作品不仅凭借精湛的技法与深刻的内涵，被中国美术馆收藏，《晨曲》、《造神者》被河南省美术馆收藏，更成为他版画创作的 “里程碑”，印证着 “艺术源于生活，高于生活” 的真谛。
除了主题创作，耿向东在藏书票领域亦有深耕。藏书票作为 “微型版画”，以小巧的尺寸承载着书籍与艺术的联结，讲究构图精巧、意蕴深远。他先后参与全国第三、四、五、六届版画藏书票展，作品多次获奖并被中国出版者协会藏书票艺委会收藏。这些藏书票作品，或取材于嵩山的古寺飞檐，或描绘农家的田间劳作，将中原地域的生活气息与文化符号，浓缩在方寸之间 —— 一枚以 “嵩阳书院牌坊” 为主题的藏书票，用简洁的线条勾勒牌坊的轮廓，刀法利落却不失细节，既体现了版画的工艺之美，也暗含着对中原书院文化的致敬。
在版画创作的过程中，耿向东始终保持着 “匠人般的严谨”。每一幅作品，从构思到画稿，从木板的选材到刀法组织，从纸张到拓印，到从油墨的调配、拓印力度、直至作品完成。每一个环节都反复推敲。他曾说：“版画不像国画可以修改，一刀下去便无法挽回，这就像中原文化的传承，容不得半点马虎。” 这份严谨，不仅让他的版画作品兼具艺术价值与收藏价值，更让他在创作中沉淀出对 “传承” 的理解 —— 正如版画需要刀与木的磨合、墨与纸的相融，文化的延续也需要创作者与土地的联结、传统与现代的碰撞。
素描传理：以笔为媒，在黑白灰中搭建艺术与文化的桥梁
若说版画是耿向东的 “创作底色”，那素描便是他的 “艺术根基”。他不仅以素描为日常创作的 “必修课”，更将多年的实践经验与理论思考，凝结成《素描画理》等著作，以 “传理” 的方式，让素描成为连接艺术技法与文化感知的桥梁。
耿向东的素描创作，始终围绕 “写实” 与 “写意” 的平衡展开。他早年就读于洛阳师院，后赴中央美术学院版画系进修，系统的学院派训练让他打下扎实的写实功底 ，前些日子，又见到耿向东的素描近作，感觉又上了一个新台阶。其中静物素描构图很是讲究，也很注重画面物体间与构成要素间的抽象关系，并调动多种素描手段与技法，使得画面效果生动、鲜活，极具素描语言魅力！其中有张有驰，有进有退，进退了然，立体感与空间感跃然纸上！人物素描也很出彩，向东很重视对对象独特个性的把握既便没见描绘对象，依然合觉得画的很像、很可信，尤其是眉宇间微妙神情的表现很是精到！看得出向东又借鉴了超写宾技法，层层递进，如刻如扫，把物体的质感做的很好，又不失人物的生动气象。其中透露出向东与时俱进的治学态度与艺术涵养！他曾为嵩阳书院的 “将军柏” 绘制素描写生，手持画笔专注勾勒，画面中，树干的纹理以粗重的线条刻画，笔触顿挫间尽显古树的苍劲；枝叶的疏密则用深浅不一的排线表现，既有光影的变化，也暗含 “虽历经沧桑，仍枝繁叶茂” 的生命力。这幅素描作品，没有过多的修饰，却以 “写实” 的技法，捕捉到古树的 “写意” 之美，让观者透过线条，感受到中原古树所承载的时光重量。
在耿向东看来，素描不仅是 “造型的基础”，更是 “理解文化的媒介”。他在《素描画理》中写道：“素描的黑白灰，不仅是视觉的层次，更是文化的肌理 —— 就像中原大地的土壤，有深土的厚重，有浅沙的通透，共同构成大地的底色。” 基于这样的认知，他的素描创作常常融入对地域文化的观察：描绘登封农村的 “农家小院” 素描，以简洁的线条勾勒土墙的斑驳、瓦檐的错落，通过黑白灰的对比，突出小院的 “质朴感”，这既是对生活场景的写实记录，也是对中原农耕文化 “踏实、厚重” 特质的艺术表达；刻画 “嵩山岩石” 的素描，则用粗犷的笔触表现岩石的棱角与纹理，墨色的浓淡变化模拟岩石在阳光下的光影，既展现了嵩山 “雄奇险峻” 的自然风貌，也暗含着中原文化 “坚韧不拔” 的精神内核。
除了个人创作，耿向东的素描 “传理”，还体现在对 “文化感知” 的引导上。他在著作中强调：“画素描不是简单地‘复制’对象，而是要‘读懂’对象背后的故事。” 比如画一棵古树的素描，不能只关注树干的粗细、枝叶的多少，更要观察它的生长环境 —— 是长在悬崖峭壁，还是立于古寺庭院？这些细节不仅决定了素描的构图与光影，更承载着古树与周围环境的 “文化联结”。他曾为登封 “中岳庙古柏” 绘制素描，言谈间幽默地调侃自己 “为了画好这棵树，差点在庙门口蹲成了石像”，画面中，古柏的枝干向庙门倾斜，仿佛与古寺 “相依相伴”，通过这样的构图，既表现了古树的神态，也暗示了 “树与庙” 所代表的自然与人文的共生，让素描超越了 “技法展示”，成为传递文化意涵的载体。
钢笔画古树：以线为绳，串联中原 “绿色文物” 的时光记忆
如果说版画与素描是耿向东艺术创作的 “两翼”，那钢笔画古树系列，便是他 “用创作延续中原文化根脉” 的核心实践。这份实践，源于一段 “无法挽回的遗憾”，却最终成长为一份 “跨越时光的坚守”—— 用钢笔的线条，为中原大地上的古树名木 “立传”，让这些 “活标本”“活古董” 的风采与故事，得以被看见、被记住。
耿向东与古树的 “缘分”，早在童年便已结下。1978 年，10 岁的他创作国画《将军柏》，入选奥地利世界儿童画展并获奖，作品被《河南日报》《郑州晚报》报道，著名作家冷柯在散文《嵩山柏》中亦提及此作。这棵生长于嵩阳书院的 “将军柏”，有 4500 多年的树龄，是中国现存最古老、最大的柏树，是中国十大最美古树之一，也是中原古树的 “象征”。童年的这次创作，让他对古树有了最初的情感联结；而多年后，老家南新庄编撰家谱时，计划以村头古皂角树作封面，却发现古树已被烧毁 —— 这份 “遗憾”，让他下定决心：“要用画笔，把中原的古树都画下来，不能让它们只留在记忆里。”
从 2022 年调任登封市文物局，常驻嵩阳书院开始，耿向东正式开启 “古树钢笔画” 系列创作。他衣着随意，常常背着画板穿梭在中原的村落与山林间，为了真实还原每一棵古树的风貌，几乎走遍了中原大地的山山水水 —— 清晨的嵩阳书院，他站在 “将军柏” 下，长发被微风拂动，仰头观察枝干的走向，用钢笔细致勾勒树干的扭曲与苍劲，笔尖在纸上 “沙沙” 作响，仿佛在与古树对话；雨后的洛阳龙门石窟旁，他蹲在古槐树下，不顾裤脚沾泥，细致描绘树皮上的青苔与裂纹，用不同粗细的线条表现树皮的质感，让画面中的古树 “摸起来有温度，看起来有故事”。
耿向东的古树钢笔画，有两个鲜明的特点：一是 “写实中的细节”，二是 “细节中的故事”。在写实层面，他以钢笔为工具，凭借扎实的素描功底，精准呈现古树的 “形”—— 树干的粗细比例、枝叶的生长规律、树皮的纹理质感，甚至树瘤的形状、树洞的深浅，都刻画得细致入微。一幅《嵩阳书院二将军柏》钢笔画中，他用粗重的线条勾勒主干的 “挺拔”，用细碎的排线表现树皮的 “粗糙”，用留白的手法突出树缝间的 “光影”，让观者仿佛能触摸到古树历经千年的 “肌肤”；而在 “故事” 层面，他从不孤立地画 “一棵树”，而是将古树置于具体的文化场景中 —— 画 “中岳庙古柏” 时，背景加入庙门的一角，让古柏与古寺形成 “共生” 的画面；画 “登封农家古皂角树” 时，树下添上一位纳鞋底的老人，让古树与农家生活融为一体。这些场景的加入，让钢笔画不再是 “单纯的景物记录”，而是 “有温度的文化叙事”，让观者透过古树，看到中原大地的生活变迁与文化传承。
截至目前，耿向东已完成 140 多幅古树钢笔画，出版《耿向东古树名木写生作品选集》并举办画展。目前正在推进《中国最美 100 棵古树》创作。他计划用两年时间，完成这部作品，目前任务过半，在2029年退休前，接受南开大学张文恒教授建议，用焦墨的表现手法完成《嵩山地区古树名木国画集》。西起洛阳龙门，东至郑州，从伊川县、偃师、登封、巩义、新密、新郑及郑州市区的古树名木进行系统写生。将中原地区最具代表性的古树一一收录笔下，每一幅作品都凝聚着他的心血。他笑着说：“等画完这些树，我头发估计要更白了，但能给后人留下点东西，值了！”
焦墨绘嵩山：以墨为魂，在浓淡干湿中勾勒中原大地的精神风骨
嵩山作为 “五岳之中”，不仅是中原的自然地标，更是中原文化的精神象征。耿向东生于登封，长于嵩山脚下，对这座山有着深入骨髓的情感。近年来，他开始尝试以 “焦墨” 为技法，创作嵩山系列作品，以浓淡干湿的墨色，勾勒嵩山的雄奇险峻，也描绘嵩山所承载的文化风骨。
焦墨画以 “纯用浓墨，不施水晕” 为特点，讲究 “以墨代色，以线塑形”，对画家的笔法与墨法要求极高 —— 既要有驾驭浓墨的能力，避免画面板结呆滞；又要有通过线条变化表现层次的功底，让画面虽无色彩，却富有张力。耿向东选择焦墨画嵩山，正是看中了这种技法的 “质朴与厚重”，与嵩山的 “沉稳与大气” 高度契合。他曾幽默地形容：“嵩山就像咱中原的庄稼汉，不张扬但有力量，焦墨就像粗布衣裳，贴肤又实在，两者凑一起，才对味儿。”
他的焦墨嵩山作品，大致可分为 “自然风貌” 与 “人文景观” 两类。在 “自然风貌” 创作中，他聚焦嵩山的岩石、山峦与林木，以焦墨的浓淡表现山体的层次 —— 画 “嵩山主峰太室山” 时，手持大笔头蘸取浓墨，勾勒山体的轮廓，线条粗犷有力，似刀削斧凿，表现主峰的 “挺拔”；用淡墨渲染远山的轮廓，墨色朦胧，与近景的浓墨形成对比，营造出 “近实远虚” 的空间感；山间的林木则以 “点染” 的手法，用浓淡不一的墨点表现枝叶的疏密，既丰富了画面层次，也为冷峻的山体增添了生机。这幅作品，没有色彩的修饰，却通过焦墨的变化，让观者感受到嵩山 “稳如泰山” 的气势。
在 “人文景观” 创作中，耿向东则将嵩山的古寺、书院、碑刻等文化符号，融入焦墨画面，让自然景观与人文记忆相互交融。他创作的《嵩阳书院焦墨图》，画面主体是书院的古朴建筑与院中古树，衣着随意的他常常在书院角落支起画板，一画就是一下午。建筑的屋檐用简洁的线条勾勒，墨色浓淡相间，既表现了木质建筑的质感，也暗含 “岁月沧桑” 的痕迹；院中的 “将军柏” 以浓墨刻画主干，枝干向四周伸展，与建筑的飞檐相互呼应，形成 “树与建筑共生” 的画面；背景的远山则用淡墨渲染，让画面聚焦于书院，突出 “文化圣地” 的氛围。这幅作品，既是对焦墨技法的实践，也是对嵩山书院 “程朱理学发源地” 文化地位的致敬 —— 焦墨的厚重，恰如书院传承千年的文化底蕴；线条的简洁，又似书院 “格物致知” 的治学精神。
创作焦墨嵩山的过程中，耿向东常常带着画板，深入嵩山腹地写生。他会在清晨登上嵩山，观察阳光照射下山体的墨色变化；也会在雨后走进山间，感受湿润空气中岩石的质感；甚至会在书院的古树下静坐，体会 “树与建筑、自然与人文” 的联结。他说：“画嵩山不能只画‘山的形状’，更要画‘山的灵魂’—— 那是中原文化的沉稳，是千年书院的文脉，是古寺钟声的悠远。” 这份对 “灵魂” 的捕捉，让他的焦墨嵩山作品，不仅是 “山水画”，更是 “文化画”，让观者透过墨色，读懂嵩山所承载的中原精神。
创作不息：以热爱为灯，在传承中书写美术工作者的使命
从版画到素描，从钢笔画古树到国画花鸟，耿向东的创作之路，始终围绕 “中原文化” 这一核心。他今年已 56 岁，长发间虽添了些许白丝，却依然保持着旺盛的创作热情 —— 每天清晨，他会到嵩阳书院写生，用钢笔记录古树的细微变化；工作之余，他会在画室研磨焦墨，尝试新的表现形式。
对于创作，他有着自己的坚持：不追求 “名利”，只在乎 “留下点什么”。他的版画作品虽被顶尖机构收藏，却很少主动参展；他的钢笔画古树系列，计划在完成后捐赠给河南省绿化委员会，或汇集成册，作为古树保护与文化研究的资料；他的焦墨嵩山作品，也只想 “让更多人看到嵩山的美，了解中原文化的好”。他言谈间带着随性：“我就是个画画的，别的想不了那么多，能为咱中原的文化多留几笔，就够了。”
这份 “使命感”，也体现在他对创作的 “不断探索” 中。他不满足于已有的技法，近年来开始尝试将版画的刀法、素描的线条与焦墨的墨法相结合，探索 “跨技法” 的创作可能 —，他笑着说：“艺术这东西，不能守着老一套，得折腾折腾，才能让老文化开出新花。”
如今，耿向东仍在创作的路上 ——《中国最美 100 棵古树》系列已完成 五十余幅，焦墨嵩山地区古树名木作品也在不断丰富；他的画室里，挂满了各种作品，画桌上是刚起稿的古树钢笔画，书架上整齐摆放着《素描画理》与各种版画拓片，每一件都承载着他对中原文化的热爱与坚守。
正如他在一幅古树钢笔画的落款中所写：“树有根，故能参天；文有脉，故能传承。” 耿向东用半生的创作，证明了一位基层美术工作者的力量 —— 不必有惊天动地的壮举，只需以笔为犁，深耕脚下的土地；以热爱为灯，照亮文化传承的道路。他中等个子，长发飘逸，衣着随意却藏着对艺术的赤诚；手持画笔，幽默言谈间满是对中原的深情，在公交车上多次被人问及是书画家还是歌唱家。他的版画藏着中原的底蕴，他的素描传着艺术的道理，他的钢笔画着古树的故事，他的焦墨绘着嵩山的风骨，而这所有的创作，最终都指向一个目标：用画笔，让中原文化的根脉，在时光的流转中，生生不息。（阎洧涛）
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