用音乐与流苏重构经典
当伦敦时装周的聚光灯聚焦于那座缀满云雾图案的巨型帐篷，Burberry 2026 春季系列以一场 “听觉与视觉共生” 的秀场盛宴，打破了人们对经典英伦品牌的固有想象。创意总监 Daniel Lee 巧妙地从 60 年代文化中汲取复古精髓，让流动的音乐节奏贯穿整场大秀，同时赋予标志性格纹全新的生命力。在这场秀里，音乐不再是简单的背景音，流苏也不只是普通的装饰元素，它们与经典格纹相互交织、重构，共同打造出一场“听觉与视觉完美共生”的时尚奇景，交出了一份既饱含情怀又充满巧思的惊艳答卷。
与传统秀场“先确定风格再搭配音乐”的固定流程截然不同，Burberry 本季大胆创新，把音乐置于创作的关键位置，让时装化作旋律的具象呈现，这一做法成了整场大秀最夺人眼球的亮点。大秀伊始，浪漫且舒缓的曲调悠悠响起，与模特身上飘逸的钩织裙、宽松的外套相得益彰。面料自然垂坠，仿佛是灵动的音符在衣物间欢快舞动。当旋律陡然转变为激昂澎湃的摇滚乐时，造型风格瞬间转变。金属亮片装饰的短裙闪耀夺目，线条利落的男士修身西装帅气登场，硬朗与柔美在音乐的节奏变幻中巧妙融合、自然过渡。
而包裹着这一切的“云雾帐篷”，更让这场秀成为沉浸式的感官体验。梦似幻的朦胧图案背景，巧妙地模糊了秀场的边界，让空间变得开阔而神秘。当身着流苏装饰皮革外套的模特款步走过 T 台，衣摆随着步伐轻盈晃动，其频率竟与现场音乐的节拍严丝合缝，好似整个秀场空间都随着时装的律动而翩翩起舞。这种“以音乐引领设计方向、用场景营造浓郁氛围”的独特手法，彻底改变了传统看秀模式，让观众不再仅仅是旁观者，而是仿佛穿越时空，亲身置身于一场复古的狂欢之中。
流苏与格纹的重生
在设计思路方面，Burberry 本季主打“于复古间寻突破”，借由对标志性元素的重新解构与组合，演绎出全新的英伦时尚格调。品牌极具代表性的防水格纹外套，在本季实现了华丽蜕变——摆脱了以往中规中矩的传统形象，转而与 60 年代风靡一时的迷你裙巧妙搭配。格纹的规整有序与裙摆的轻盈灵动相互碰撞，营造出别具一格的视觉效果，既保留了浓郁的复古风情，又洋溢着少女般的俏皮与鲜活。
流苏则成为贯穿全场的“点睛之笔”，它巧妙地出现在各个角落，从皮革外套随风飘动的衣摆，到围巾精致的边缘，再到手提包上灵动的挂饰，每一处流苏都随着模特的步伐轻盈舞动。这种极具动感的装饰元素，恰到好处地中和了英伦风格中惯有的严肃与刻板：流苏与格纹碰撞，打破了传统格纹的沉闷稳重；流苏和金属亮片搭配，让摇滚风格的张扬中多了几分柔美与细腻。此外，大秀中艺术风格图案在针织单品上的运用也十分出彩，抽象线条与具象元素相互融合，让原本普通的基础款瞬间变得个性十足，实现了复古情怀与当代审美的完美融合。
秀场包细节：
秀场鞋履细节图：
来源：网络
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