2025年9月14日，文化重塑大师、服装设计师胡社光，于北京时装周十周年华诞之际，以一场颠覆感官、撼动思潮的高定盛宴《锦JIN》，点燃了属于时尚的巅峰高光。
「锦JIN」不仅是一场发布，更是设计师胡社光以北京时装周十年舞台为画布，用“百年时尚取景”的磅礴手笔，对东西方美学精髓、非遗未来式与可持续命题进行的极致时尚宣言。聚光灯下，多元材质与先锋技艺交织，价值连城的云锦与创新材质共同谱写了这场视觉史诗。
专访｜设计师胡社光
1.面对重金面料，本次设计的工艺与创意亮点？
“这次《锦JIN》确实把‘面料’推到了极致。上篇的杜邦纸看似‘未来感’，但我们用高温压褶、立体塑形，让它拥有了鎏金般的古典肌理——你看到那些锋利的翘肩和玫瑰点缀，全是靠人手反复揉捏定型。
下篇的云锦我故意把传统云锦的‘平面纹样’打破，用建筑感的巨型廓形和三维裁剪，硬挺的网纱打底，让传统认知中的传统纹样在服装中‘腾空而起’。这不是在展示面料多贵，而是在证明东方工艺能拥有多样性和可塑性。
我希望用我的设计、我多年的所听所见所感，为非遗文化传承与创新，创造一种全新的可能性，这也是每一位当代服装设计师所肩负的使命”
2. “光铄”篇的核心理念与巧思？
“「光铄」是向百年时装史的叛逆致敬。在这个系列中，你可以看到很多非常经典的look，从干练的西服套装到优雅的包臀鱼尾裙，全部采用环保材质杜邦纸重构，铆钉假发配金色战袍，模特走路时都可以听到纸料哗哗作响的声音，像铠甲又像宣言。
最妙的是材质的冲突与碰撞，看似冷硬的纸，实际能随风摆动；看似奢华的鎏金色，面料却是环保再生材质。这种矛盾感，正是当代时尚需要的生命力。”
3.金色杜邦纸的创新性运用？
“用杜邦纸做高定，很多人觉得我疯了。但它的可塑性和光泽感真的非常让我着迷——其实这不是我第一次使用杜邦纸做高定服装，早在2017年纽约时装周的发布时，我就曾尝试过融入杜邦纸的设计系列。
随着时间的推移，科技不断进步，今天登场的「光铄」篇章，经过特殊处理的杜邦纸不仅保留了其柔韧的可塑性，也更具光泽感。我觉得可持续不该是苦行僧，而是用创意让经典更耀眼。”
4.下篇为何选择“金陵十二钗”？
“曹雪芹笔下的十二钗，本质是12种女性灵魂的史诗。黛玉的孤傲、宝钗的圆融、熙凤的泼辣…她们是百年前的‘先锋女性’。
这次我不想画古装美人，而要抽取这些精神符号——比如用网纱叠加的超大桃花花蕊廓形，隐喻女人如花花似梦，用火焰般的色彩搭配肩部立体廓形，表达权利与身份……这样的细节其实还有很多，我在这里就不一一说明了，我希望每一位观者能在T台上撞见‘现代版的自己’，用心去感受去体会。”
5.如何让观众理解“十二钗”的当代隐喻？
“看秀时有人问我：‘哪套代表宝钗？’我说：别对号入座，去感受共鸣。当裤装与裙装组合，层叠的结构与解构，像涌动的暗流——似乎在诉说着宝钗的处世哲学；当翠绿的裤装碰撞龙纹西服，你会想到贾宝玉在重压下对自由人性的坚守。这19套礼服是19面镜子，照见的是当代女性的多面性。”
6.下篇19套礼服的突破性意义？
此次非常开心与「此锦」携手，一起去探索非遗技艺与当代时尚艺术的实验性创新，流传千年的云锦以全新的面貌登上北京时装周的舞台，我将杜邦纸与云锦本身融合，跳脱了人们对云锦的传统印象，杜邦纸的现代肌理与云锦的华贵经纬在光影中碰撞，既解构了非遗的厚重感，又赋予其呼吸未来的生命力。
我一直认为，非遗技艺不应该只在博物馆中展示，更应该真正走进我们的日常生活，结合当代审美，实现艺术性、实用性的真正传承。”
7.双篇章诠释的统一命题？
“上篇‘光铄’是西方经典的再生，下篇‘此锦’是东方灵魂的觉醒——但T台让它们血脉相连了。杜邦纸的科技感云纹呼应云锦的寸金寸光阴，铆钉假发的力量感对话十二钗的柔韧。这不是东西方PK，而是在说：真正的时尚先锋，敢让所有文明在时装上共舞。”
8.如何平衡商业订单与创意设计？
“高级定制是创意，同时也是服务，能让每一位喜爱我设计的女性穿上符合她身份的高定服装，是我作为设计师的使命与责任，我曾为荷兰女王设计出访礼服，也曾为来自全球各地的上万名胡社光时尚娘子军姐姐们，设计日常装和舞台装。
高定不是虚无的概念，也不是贵族的专属，是真正以人为本，为人服务。作为服装设计师，天马行空与日常穿着缺一不可，两者并非对立，而是一个服装设计师的职责所在。”
9.您心中的“SheGuang Hu女性”画像？她们渴望从您的时装中获得什么？
“看看胡社光时尚娘子军就知道了——她们有20岁的学生，50岁的企业家，还有退休的领导！我心中的‘SheGuang Hu女性’根本不需要被定义。她们有着一颗向往时尚的心，有着敢为时代先的果敢，近40年来，我坚持一人一版的高定工艺，希望为每一位热爱时尚的东方女性打造独一无二的时尚战袍。
我也非常感谢这次参演「锦JIN」的胡社光时尚娘子军姐姐们，时尚是没有对错和年龄之分的，站上专业时装周的舞台，走专业设计师的高定服装，就是职业模特，在聚光灯下用自己个性化的方式，去演绎服装，去呈现最好的自己。
我设计的服装，不是贵妇的标价牌，是“每天都要发光”的底气！高定工艺里缝制的是专属于她的人生故事，守护的是她的人生梦想。我的衣服里蕴藏着潜台词，无论是18岁还是80岁，站上T台（人生的T台）就是主角！”
10.如何避免重复自我的建议？
“当自己的‘叛徒’，自我颠覆是创作的生命线。从事服装设计已经将近40年，我每次做完秀，都会将这个系列雪藏，不仅是服装的封箱，而是真正从我的创意中删除。
我喜欢在生活中去寻找新的灵感，在大好河山中寻找，在与每个人的交流中感受，去捕捉转瞬即逝的感受与情绪。我也一直在不断学习和提升中，华夏文明给我们留下了很多优秀的火种，而我本人在欧洲学习生活很多年，我会站在两种不同视角去学习每一种文化的精髓，汲取其中真正能点燃我的东西，用我的方式融合进全新的设计作品中。
创新本质是认知的重组，做设计最怕的就是“吃老本”，设计师的宿命就是在颠覆自己的路上狂奔——当你真正停下的那一刻，创意就消失了。
我也希望在接下来的日子，能有更多不同风格的作品呈现，也感谢这么多年一直喜爱和支持我的各位。
以上为设计师胡社光秀后采访整理～
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